日期:2023-01-23 阅读量:0次 所属栏目:学前教育
1.学生的舞蹈专业基础水平参差不齐
学生的生源区别较大,部分是高中毕业生,还有一部分是初中毕业生,他们之间存在着较大的差异。知识基础不同,理解能力就会有差别。对于基础好的学生,在学习过程中不用费太大的精力,便可以掌握内容、把握技巧,但对于基础薄弱的学生来说,虽然教师费了很大的精力,他们还是无法理解其精髓。久而久之,会使一些教师对他们失去信心。专业基础比较好的学生,对所学知识的领悟能力较强,就会得到教师的认可和鼓励;反之,专业基础比较薄弱的学生,学习新知识的能力较弱,教师有时候会批评,甚至减少学生表现自我的机会。渐渐地基础性差的学生就会对舞蹈课失去兴趣,甚至产生厌倦,不利于教学的顺利进行。
2.教材内容单一,教学方法陈旧
首先,现在使用的教材专业性很好,但内容过于单一,尤其是展示地方特色的教学内容几乎没有。学校应让学生根据现状自由选择教材,并适当地增加具有地域性文化的教学内容。其次,教师不能一味地采用传统的模仿式教学模式,即教师示范,学生模仿。这一陈旧的教学方法很难调动学生的学习兴趣。学生在模仿中领悟不到动作要领,反而会使学生感到学习枯燥,进而失去学习兴趣。
二、舞蹈专业课堂教学的思考
1.构建平等和谐的课堂
和谐的课堂气氛有助于教学的顺利开展,有助于学生全身心地投入到学习中去。教师教学时一定要公平、公正地对待每一位学生。只有抛弃“有色眼镜”,才能构建和谐的师生关系,让学生全神贯注地投入到学习中。那么,教师应怎样平等地对待每位学生呢?首先,教师心中要有学生。其次,要因材施教,进行引导。再次,注重学生的差异。教师要对学生进行适当的引导,尽力让每个学生都感受到自己的存在价值,感受到成功的喜悦。在教学中,教师对提出新想法及表现好的学生给予表扬;对于表现差的学生不要一味地批评,而应适时鼓励,让他们对学习保持信心,让每一位学生都感受到教师的关心。
2.激发学生的学习兴趣
古人云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”学生只有在快乐中学习,才会全身心地投入到学习中,主动思考问题。另外,心理学研究表明:愉快的心态可以提高学生的记忆力,加深学生的印象。首先,教师要了解学生的兴趣和爱好,并以此作为出发点,创造他们乐学的环境,消除紧张感、枯燥感,让其兴趣盎然地投入到学习中。其次,教师要随时更新教学方法,让学生主动参与到活动中,并充分发挥其主观能动性;学生依据自己的实际情况,选取相应的内容设定相应情景,分角色演绎,体会舞蹈的真正魅力。再次,教师选择具有代表性的动作进行展示,让学生掌握动作中的技巧和玄机。这样学生就会积极主动地去学习、去探究,有利于他们对于舞蹈内容的理解,提高了教学效果,增强了他们的信心。
3.科学处理教材,灵活运用教法
教材是教师进行教学的依据和基础,教学时,教师应以课本为指挥棒进行教学。但是在教学时教师不应照本宣科,应科学处理教材,清楚掌握自己所教班级学生的实际情况,对教材内容进行科学合理的整合。不科学地处理教材,就不能很好地发挥指挥棒的作用;不研究教法,就不能做到因材施教,体现教师的主导地位;不研究学法,学生思想受到禁锢,行为受到局限,不能自主发挥,不能体现学生的主体地位。要想把学生教好,教师就要科学地处理教材,探索出一套适合自己的教学方法;要让学生学好,就要充分体现学生的主体地位,让学生自由地发挥创造力。
4.引导学生积极参与到实践活动中
郑玉玲指出:“高师学生教育教学综合能力的提高,关键是实践,课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习,更要注重培养学生对于舞蹈知识技能的实践意识,营造丰富多样、生动有趣的实践活动。”不难看出,教师不仅要培养学生的舞蹈技能,还应指导学生走出课堂,让学生把课堂上获得的技能付诸实践活动中,通过理论与实践的结合,使学生的舞蹈水平上一个新台阶。具体做法有:第一,在日常教学中,给学生联系一些商演或义演活动,通过应对现场临时出现的情况,提高他们舞台表演的舞蹈水平和随机应变能力。通过舞台演出,消除他们紧张的情绪和胆怯的心理,丰富学生的舞台演出经验,从而提高其综合素质。第二,鼓励学生积极参与学校组织的各种文体活动,让学生参与活动的策划、道具制作、服装选择、化妆等流程。通过这种教学模式,更好地提升学生对舞蹈的热爱程度。
总之,教无定法,贵在得法。只要教师用心去探索、去研究,相信都能找到一套适合自己的教学方法。
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