从文化创意产业角度分析艺术设计专业实践教学

　　0 引言

　　从我国教育的现状来看，艺术设计教育的水平，远远落后于我国制造业的发展和实践，中国艺术设计教育，培养人才的效率和质量十分低下，受到了国外艺术家的直接批评，这种严峻的形式给我国的艺术设计教育带来了沉重的打击。因此，近些年来，很多的艺术院校都加大了资金的投入，建立了很多艺术实验室、实训室，这些实验基地的建设，为我国的实践教学提供了基地和可能，促进了教学模式的转变，在一定程度上加强了我国艺术设计专业学生的实践操作能力。然而，在实施的过程中，却逐渐变成了片面的实践，没有切实地提高学生的积极性与主动性，激发学生的兴趣，虽然转变了教学模式，但是学生仍然处于一种被动接受的状态中，而不是主动地进行学习和创造，不利于我国创意产业的发展。从文化创意的角度来分析艺术设计专业的实践教学，有利于促进其进一步的发展。

　　1 实践教学的意义

　　实践教学与传统的教学模式不同，作为一种新兴的教学模式，它兼顾了学生对理论知识的学习以及学生实践能力的提高。相对于传统的教学模式，它更能促进学生理论、实践能力的共同发展，激发学生的创新精神。

　　文化创意产业的性质和特征要求学生，必须具有创新能力以及实际操作的动手能力。文化创意产业是知识经济时代下的新兴产业，具有强大的生命力，它注重的是人才的创造力和创新力，它强调的是通过文化支持推动经济的发展。文化创意产业以文化为背景，以创新能力为源泉，以创新设计为主要手段，通过高附加值的产品创造促进经济发展。文化创意产业的核心就是创意、创新，人才有无穷的创造力，创造力是文化创意产业最关键，也是最鲜活的因素，是其与众不同的亮点。由此可见，文化创意产业对人才的质量有很高的要求，艺术设计类人才不仅要有良好的文化素养，更重要的是还要有创意，只有这样才能引导社会时尚生活的潮流。同时，文化创意产业所需要的人才，要能够准确地把握时代以及未来社会发展需要的风尚，并且能够深入地了解整个产业发展的状况。因此，为了给文化创意产业提供高质量的人才，促进高校艺术设计专业的学生，接触生产以及实际的生活，设计实践是非常有必要的，只有在实践中，才能真正提高学生的设计能力和操作能力。

　　培养学生的创新精神以及实际操作能力，是艺术设计专业的本质要求。艺术设计专业不仅仅是一门艺术学科，它与人文、社会、历史、科学等都有着密切的关系，是一门综合性、交叉性的学科。一个听似简单的设计活动，却往往牵涉到市场调研、需求、规划、实施、效果等环节，而市场需求是最重要的前提，只有了解了市场需求，才能有针对性地进行设计，这样才能提产品的高市场效果。同时，市场需求以及市场效果，都是建立在市场调研以及规划之上的。

　　实践教学并不是一个新理念，而是由于我国的教育模式长期停留在原地，没有进行改变，在很大程度上实践教学的意义被埋没。虽然换了一种教学方式，但是学生仍然处于一种被动学习的状态下，实践教学变成了知识传递，导致学生对老师的指导具有很强的依赖性，阻碍了学生解决问题的能力发展。文化创意产业需要学生以文化为背景，以创意为手段，进行具有特色的设计，所以在艺术设计实践教学中，要与实际问题相结合，以解决实际问题为目标，设计教学内容，从而使学生获得学习体验，提高学生的创新能力和实际操作能力。

　　2 实践教学改变了传统的教学环节

　　随着经济的发展，产业的转型和升级不再满足于，过往侧重材料、贴牌等低级技术以及低自主产权的制造业，而是向注重设计和创意的文化创意产业转变。大形势的转变，必然会对高校的艺术设计专业教育产生影响，所以在文化创意产业的要求下，要促进艺术设计教育、创意产业之间的链接机制，对现有的时间教学模式进行调整，制定准确的艺术设计实践教学的发展方向和目标，为文化创意产业提供具有综合素质、创新设计能力的专业人才。

　　艺术设计教育的特性，要求其与市场紧密地结合在一起，通过与市场的接轨，学生才能切实地把自身学到的理论知识与实践结合起来，接受来自市场的挑战，这是实践教学的目标，也是艺术设计教育的成果。因此，为了促进我国文化创意产业的发展，艺术教育必须改变自身的教学环节，使其由单一向多元化发展。此外，艺术设计教育院校，还要对当地的文化资源进行深度地挖掘，探索适合本地区、市场发展的专业方向；加强学校资源与当地社会资源的结合，并突显自身的特色；将教学工作室、实践基地、公司三者紧密地结合起来，聘请行业专家以及具有丰富经验的优秀人才辅助艺术设计专业的实践教学；加强与企业的合作，引入企业设计项目，为学生提供鲜活的例子。通过教学工作室与实践基地和公司之间的合作，有利于促进学生将自身的设计理论知识，在工艺技术下向创意产品转变。

　　多样、多层次、动态、综合的实践教学环节，能让学生充分利用自身的知识，以及掌握的工艺技能自由地探索与创新，有利于强化学生的思维，提高学生的实际动手能力，培养学生的创新精神。

　　3 实践教学适应文化创意产业发展的需要

　　对于文化创意产业来说，最重要的就是人的创意，因为在文化创意产品生产的过程中，制作材料、制作工艺是很传统的，并不是十分先进的，所以只有创意理念的支持，才能给予这些传统的材料与工艺以新的生命力。因此，在艺术设计专业的实践教学中，要减少孤立的设计实践教学，增加综合性的教学内容，促进实践教学与产业完整地结合起来，更加便于学生仔细、深入地对创意产业进行了解，慢慢学会运用市场需求，以及规律来调整自己的创意理念、设计思维。 　　在实践教学的过程中，可以尝试主题式教学模式，通过某一鲜明的主题设定，来实现专项创意设计的教学，这样一来就打破了传统课程内容的单一的设计元素、门类。相反，给学生一个主题，通过学生自己对主题的理解，在收集资料的基础上确定设计内容、工艺、材料等，从而进行自由地发挥和创造，主题式教学没有束缚学生，相反促进了学生自由的想象力、创造力，这种教学模式在学生个性化发展方面有着积极的作用，使学生得出多种风格的作品。在整个过程中，学生会积极主动地对主题进行细致的思考，然后依靠自己的力量和能力进行调研和设计，促进了学生综合设计能力的提高。

　　比如说，老师可以给出“贵州印象”的主题，学生可以根据自己对资料的收集与整理，或者是亲自到贵州进行考察的方式，来了解贵州这个地方的服饰、建筑，以及文化和习俗等，然后在此基础上根据自己的喜好，来整理自己的设计思维，研究市场的需求，从而确定自己的设计主题、内容、材料、工艺，最后在设计方案的指导下进行产品的设计，进行大胆的尝试，最终通过良好的视觉效果来展现自己的作品，得到老师的点评与肯定。由此可见，艺术设计专业的实践教学有利于提高学生的思考能力、动手能力。

　　4 结语

　　文化创意产业是集创意、技术为一体的新兴产业，与市场、产品等诸多因素都有直接的关系。文化创意产业是当今知识经济时代下重要的产业形式，为了促进文化创意产业的发展，加强艺术设计专业实践教学是很必要的。因此，艺术设计教育要切实地与市场结合在一起，在市场的需求以及创意产业发展的需要下，有针对性地培养，具有创新能力和综合设计能力的艺术设计人才，通过学校以及企业、市场之间的紧密联系和合作，为艺术设计专业的学生，提供实践的机会，使其多多接触企业的设计项目，及时地了解市场的动态。同时，学校要在文化创意产业的需求下，完善自己的教学环节，通过多层次的、动态的教学环节提高学生的积极性、主动性，使其自由地创作，提高其综合设计能力，从而给文化创意产业的发展，提供多样的创新设计人才。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/jiaoyulunwen/xueqianjiaoyu/219991.html