环境艺术设计教学中的手绘技法研究

　　在环境艺术实践中，电脑设计表现的优势是非常明显的，尤其是质感的逼真表现，仿真程度的高度写实，以及精准的透视和比例等，都是手绘技法无法比拟的。但是手绘技法有着电脑制作无法取代的地位和作用，尤其是在捕捉记录设计思想的火花、进行方案创意的构思和推敲方面，均以其直观、便捷的特性成为设计师常用的绘制表现手段。

　　一、浅析手绘技法在环境艺术设计专业中的表现

　　在环境设计的手绘教学中，扎实的美术绘画功底会表现在手绘的技法中。因为要通过平面的绘制来表现出三维空间，所以形体的塑造能力，明暗、光影、主次及质感的表现，都对手绘能力有很高的要求。因为手绘的效果图具有直观地表现设计师的构思意图的功能，它与一般的技术施工图纸有很大的区别。设计师与建筑的使用者之间，需要通过手绘效果图进行反复的沟通，才能设计出为客户所接受和满意的方案。手绘技法完全为设计工作而服务，只有设计师通过不断的训练，才能做到心手合一，将自己的思维通过手绘这一形式完美地表达出来，从而将美学渗透到环境设计中的不同角度。

　　二、环境艺术设计专业对学生进行手绘技法训练的必要性

　　手绘这一表现形式是一种最天然也最直接的记录设计者创意思维的形式，一些灵感的迸发往往需要马上记录下来，而手绘这一形式方便而又快捷，可以很好的记录灵感。在当前的环境设计领域，计算机设计已经成为设计的主要形式。电子计算机的设计过程具有快速、高效、精确的特点，而且在保存和修改上又有较大的优势，而且利用软件的一些功能可以更好地营造环境逼真的效果。但是计算机的使用，会使设计师过于依赖软件而造成手绘能力的退化，同时也造成设计方案的模式化和简单化。手绘是设计师个人艺术素养的集中体现，是展现设计者创造性思维活动、设计意图和表达设计内容的重要手段，这一过程不断锻造设计者的创意思维，设计者的创意可能会源源不断的体现出来，而电脑绘制在激发创意和灵感方面可能是被动的。

　　三、我国环境艺术设计教学中手绘技法教学

　　存在的问题

　　（一）学习时间安排不合理，一些手绘技法不能学以致用

　　在我国的一些高校的环境艺术设计专业课程教学中，手绘课程的时间安排上有一定的不合理性。首先，一些学校为了提高教学的进度，往往将环境艺术设计专业的课程集中安排到一个时间段，通常为三周到六周的时间。在这几周的教学课程中，会安排大量手绘方面的学习内容。教学中不仅有手绘过程中基本的透视原理，还有一些环境艺术设计中的构图方法、手绘技巧和制图规范等知识。这一系列的教学过程需要学生进行实地的操作和练习，只有通过大量的基础练习，才能将教学内容掌握。而在短短几周的时间内，虽然可以进行一定的系统性的理论讲述和技法的训练，但是手绘能力不是靠短时间内的高密度练习就可以提高的。如果在手绘课程结束后，学生忽视了对手绘的训练，那么手绘教学就不能落到实处。一些学生在手绘课程结束后就放弃手绘的练习，这样就会造成手力的生疏，在实际设计中手绘技法也不能得到实践。因此，学习时间的安排是手绘教学中的值得注意的问题之一。

　　（二）教学导向片面追求表面效果，忽视有效性

　　在手绘技法的教学过程中，一些教师的教学导向存在着一定的问题。例如，在进行环境艺术的设计手绘课程中，单纯片面的注重手绘效果图的视觉冲击力，而对于手绘的实际表现效果不甚重视。一些老师在对学生的作品进行评判的过程中，往往以一些表面化的效果来对学生的作品进行评价。这样造成学生的手绘审美取向也偏向于向构图夸张、色彩对比强烈方向发展，对于环境艺术设计中的一些基本构图规则作出了改变，忽视了手绘中的合理布局。这种手绘效果图的表达方式虽然具有一定的冲击力，但是在现实的生活中却找不到与之相适应的建筑材料与之匹配。这样就使得手绘教学陷入一定的教学误区，不能很好的达到手绘教学的教学目标。

　　（三）教学过程中手绘风格单调缺乏变化

　　由于在教学师资力量方面的局限性，我国的环境艺术设计方面的手绘教学往往不能实现手绘的实际功能。一些教师在教授手绘过程中，受限于自身绘画风格，往往表现出一定的局限性。所教授的学生的绘画风格千篇一律，缺乏变化。一些学生的手绘作品也往往出现画风雷同的情况。这样不能有效的提高学生的整体手绘水平，不能使学生得心应手的使用手绘技巧进行环境艺术方面的设计。单一的构图方式并不能满足学生环境艺术设计的实际操作，缺乏灵活的绘画风格往往使学生缺乏一定的竞争力。学生审美视野的狭窄将导致其绘画风格所得到的认同度不高。

　　（四）环境艺术设计专业手绘教学的教学模式落后

　　在传统的环境艺术设计专业的手绘教学过程中，由于缺乏一定的表现材料和先进的绘画观念，导致手绘具有一定程度的局限性。而随着科学技术的快速发展，计算机在环境艺术设计方面发挥着越来越大的作用。当前的一些高校往往将绘图教学的重点放在计算机软件绘图上，从而忽视了对于手绘能力的培养。传统的手绘教学的单一性在现代化科技面前更加显得苍白无力，明显走入了一个窄胡同。

　　四、提高手绘教学有效性的具体办法

　　（一）教学及练习时间的保证

　　在手绘课程的教学中，作业量是对基本教学质量要求的保证。以国内某著名的手绘培训中心的宣传为例，他们的设计手绘课程，是“疯狂手绘设计稿1000稿、疯狂设计创作1000个方案、疯狂艰辛1000个小时、三十余场手绘设计”，这些学习也都是要以足够的时间保证为前提的。通过多年的教学观察与经验总结，我们都认可艺术设计思维的培养、创意的表现、准确的造型能力、精准的透视表现、丰富的画面效果、融实用性和艺术性一体的作品，这些都是在一张一张的手绘练习中逐渐培养的。 　　（二）在手绘教学范畴内注重教学内容的侧重

　　在环境艺术设计的手绘技法中，有着多种多样的表现形式。在技法上，有水粉、水彩、彩铅、马克笔等多种表现技法。在一般高校的课程设置中，往往用三到六周的时间就将手绘技法的内容讲授的差不多了。在这短促的时间内显然不能将所有的内容都带领学生深入浅出的研究一遍，在教学过程中学生往往只是走马观花式的将这些内容温习了一遍，无法掌握相关技法的精髓。而且手绘是一项特别依赖时间的学科，只有通过大量的练习才能促使学生的手绘能力获得显著地提高。因此，在手绘技法的教学过程中必须有针对性的进行重点教学，在一定程度上对教学内容扬弃，才能实现对手绘教学的课程时间的优化。例如，像水粉、水彩等应用性不强的学科，我们可以适当减少其教学时间。而对于马克笔或者彩铅等应用性较强的学科，可以适当的增加这种手绘形式的教学时间。

　　（三）在手绘教程中要适当强化学生对于手绘线条的把握

　　在手绘效果图的类型中，手绘表现的形式大致有两种，一种是使用手绘用笔勾勒出完整的线条，然后加上颜色。另一种是完全用色彩来表现的纯色彩手绘效果图，使用色彩来表现环境艺术的设计理念。这两种手绘形式中，都对线条有着一定程度的依赖。例如，目前在手绘教程中使用马克笔或者钢笔技法进行创作的形式，都是以线稿为手绘的基础。如果在线稿这一环节没有完整的透视感，而且没有优美而准确的线条，那么就不能创作出很好的手绘作品。手绘的线条需要具有高度的概括性，通过粗细的变换和疏密的变化，将环境艺术设计中空间和物体的概念形象的表现出来。手绘的特点之一就是清新而且朴素，这与手绘中使用线条进行构图不无关系。因此，在教学中必须加强学生对于线条的练习和把握。对于环境艺术设计专业的学生来说，应该使他们将线条训练的重点放在对结构的把握之上。让学生学会使用线条去清晰地描绘事物，只有综合提高学生的观察能力和领悟能力，才能使他们在手绘技法上更上一层楼。

　　（四）对于各种设计对象加强相关的解构教学

　　在环境艺术设计的过程中，会涉及到很多方面的内容。其中既包括人物，又包括一些家具、动植物以及装饰品等。面对不同的实体对象，如何进行表现处理是环境艺术设计的一个重点和难点。不同的实体对象有着不同的特征，如果学生对于不同对象的不同结构特征没有足够的认识，那么要想在手绘层面上将其表现出来是非常困难的。有时虽然脑子里有一定的创意和想法，但是无法从纸上表现出来。因此，针对这种情况，对不同的实体对象进行一定的解构，自然就是手绘教学中的一个重要方面。在手绘教学过程中应该将这些教学对象分门别类，进行一定的归纳总结和分析，提炼出不同种类的对象的特点。在教学的过程中应使学生掌握基本的特征提炼能力，并学会解构一些典型的实体对象的特征。在此基础上，应对学生进行进一步的训练和提高。在对实体对象进行解构的过程中，可以将一些实体对象还原成基础的几何形象，这样就有助于学生对于解构实体对象的理解。在解构过程中，还要充分运用透视的一些原理，合理规划对象的比例关系，以保证手绘作品在总体和局部中都达到一定程度的协调。

　　五、结语

　　手绘技法在目前科技应用中虽然受到一定程度的弱化，但是其仍是环境艺术设计专业的学生所必须掌握的一项基本技能，同时手绘技法是实践性很强的课程，需要学生投入大量的时间和精力才能有所提高。因此，作为老师如何合理有效的安排课堂时间和课后时间，使学生在学习中更有效的掌握技法是教学的核心。同时还要关注学生的空间造型能力，培养学生的创新性。作为老师随着教学模式、方法的不断探究及时调整教学重点。这样才能有效的、全面的培养出适应社会发展的、具有专业素养、创新能力的高素质设计人才。

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