音乐作品分析在古筝教学中的重要性

　　中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0193-01

　　筝乐器有着音色丰富、意境优美等诸多的音乐元素，在民族音乐中有着不可替代的地位。

　　古筝音乐传承到现在，一直是中国的民族音乐教育中一个重要的组成部分，不仅专业音乐院校都配备了专业的古筝，综合性院校和师范院校音乐专业也逐渐加入了古筝课，人们日益丰富的文化生活也使得社会的古筝业余训练越来越多。

　　作曲家舒曼曾说：“如果你不能分析作品的音乐结构，你就不能了解音乐作品的内涵。”古筝教学的目的分为两个方面：一个是专业技巧，另一个是音乐结构分析。在教学过程中让学生了解音乐材料，才能更好地了解音乐作品的发展与变化，按照音乐主题的发展，理解整个音乐的结构，为我们更好地诠释艺术作品的内在美。

　　一、音乐主题发展特点教学

　　要理解音乐的形象，就必须欣赏音乐，教师可以采用多媒体教学方法和传统教学两种方法。多媒体教学是现代教学手段，在教学过程中教师使用图片、文字、语音等媒体向学生传授知识，例如：用电脑制作PPT、幻灯片、视频等都属于多媒体的范畴。传统教学方法是教师口头传授知识，是最常用的一种教学手段。多媒体教学方法和音乐形象教学方法，在一定程度上丰富了课堂教学，促进了学生对音乐的理解，提高了教学效果。

　　准确地理解音乐的形象，必须首先有对音乐的感知。这里所说的感知是指学生在音乐旋律与节奏、力量、速度等音乐元素的正确反应过程中的聆听。首先，教师可以利用多媒体设备播放音频，让学生欣赏并表达自己对音乐的理解。在这个环节要充分尊重学生在教学过程中的主导地位。因为欣赏音乐的每一个学生都有发散思维，会有不同的理解。老师应该引导学生的积极性，而不是否定学生在音乐理解上的偏差和个人想法。教师应使学生掌握音乐语言的一般规律，如：激烈的快节奏表达代表开朗、热情；慢节奏的表达是安静、柔和的；渐强的表现是热情、情绪激动；弱化的表现是抒情、抑郁等。教师可以通过教学主题的确立，让学生掌握古筝音乐形式和相关背景，建立更广泛的知识范围。

　　二、作品结构教学

　　在音乐结构教学中要因材施教，并不是每一首作品都要掌握，而是要具体地分析那些具有代表性的音乐作品。协奏曲《临安遗恨》中借鉴了西方的曲式结构，再现复三部曲式结构，主题乐思不断变化。教师可以运用知识迁移的方法给学生进行讲解，引子部分类似于文章的摘要，主体部分类似于正文，作品中的各个段落类似于章节，通过形象的迁移法使学生有一个清晰的印象。循环体加变奏体时可以运用比喻法，将这一曲式结构比喻为一场接力赛，但是每次接过接力棒的人却不是同一个人，目的是为了让学生迅速理解曲式结构的概念。古筝作品中相同的作品，不同流派的演奏者演奏结构也会有所区别，可以用论教学方法进行教学，教师引导学生进行互动学习，培养他们独立思考的能力，教师通过循序渐进的认知规律，讲解筝曲结构分析；由简单的音乐动机开始由浅入深，最后将乐曲结构进行剖析。这样的方法可以使学生更好地理解作品、演绎作品。

　　三、结语

　　音乐分析是音乐作品的系统分析，是我们深入理解音乐的主要方法。从简单的音乐结构分析延伸到分析音乐的语言，以及音乐的内容和风格。古筝是一门综合性的艺术，而现在大部分教师只是作为一种技能教给学生。这不利于学生学习古筝，对培养学生的音乐综合素质毫无益处。尤其是一些现代筝曲的创作不再是传统筝曲的简单旋律音高的写作，发展和谐的元素、复调、曲式、调性音乐创作与现代古筝音乐是古筝学习的一个重要组成部分。所以我们在古筝教学中不只是传授技能，而应通过主体音乐分析系统，让学生从音乐和旋律的结构学习了解这些知识。一个好的古筝演奏者不仅要有熟练的古筝演奏技巧，更重要的是使用音乐语言吸引观众。通过分析音乐学习能使学生具有良好的音乐素养，演奏出来的音乐才是感人的。

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