开展有效教学 感悟诗歌之美

　　【中图分类号】G 【文献标识码】A

　　【文章编号】0450-9889（2016）05B-0116-02

　　中国是一个诗歌的国度，诗歌文学源远流长。历史上涌现出大量的诗人，为我们留下了瑰丽的篇章，成为中华民族文化重要的组成部分。诗歌是传统文化中的精华，孔子说：“不学诗，无以言。”诗不仅言志，而且能传情。常读诗，可以陶冶情操，培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，培养他们的诗学素养，进而提高学生的文化素养，有利于中华传统文化的传承和发展。

　　新课标对诗歌教学提出了新的评价标准和教学总要求：以学生的审美能力、艺术趣味和欣赏个性作为评价标准，如能否拓展想象和联想，能否通过作品的形象和意境产生感情的共鸣，能否发现作品的深刻内涵和深层含义，是否具有独到的感受和对作品创作性的理解。如何在诗歌教学中让学生感悟到古诗的音乐美、画面美、情感美，让学生真正了解诗歌，真正爱上诗歌，这是语文教师需要解决的问题。笔者经过几年的探索，提出诗歌有效教学的三点建议。

　　一、诵读引领学生感悟诗歌音乐美

　　（一）掌握节拍、用韵感悟诗歌的音乐节奏美。诗歌之所以是诗歌，首先得先是歌，上古时期的诗歌都是配乐演唱的，所以诗歌是很讲究声律的。因此，我们在刚刚接触诗歌作品时，首先要掌握节拍、用韵等诗律特点，然后才能领悟其中特有的韵律感和音乐美。比如：五言诗每句一般有3个节拍，二二一或二一二，七言诗一般有四个节拍，二二二一或二二一二，而且还要注意韵脚。笔者教《虞美人》时，让学生按照理论知识先认真把握诗歌的节拍，春花/秋月/何时/了，往事/知/多少，小楼/昨夜/又/东风，故国/不堪/回首/月明/中。雕栏/玉砌/应有/在，只是/朱颜/改。问君/能有/几多/愁？恰似/一江/春水/向东/流。再关注韵脚：少、改、流。刚开始的时候，学生节奏把握得不好，读得不整齐，有些甚至不愿读。但经过几次训练后，节奏把握好了，整齐度提高了，慢慢地读得有模有样，有板有眼，有些甚至开始摇头晃脑了。为了让学生进一步体会诗歌的美，还播放歌曲《几多愁》（虞美人），让学生学会唱，而且举行个人比赛、小组比赛。过后不少学生表示这是他们所学过的最美的诗歌、印象最深刻的诗歌。

　　（二）掌握情感感悟诗歌的音乐情韵美。我们在朗读古典诗歌时，除了应该掌握诗歌音律特点，更要细心体会作品中的情感色彩，在节奏和缓急中融入自己的感情，有感情地朗读，体会诗歌的音乐情韵美。

　　诗歌一般来说，用什么样的韵脚对诗歌的情感基调影响较大，韵字开口度越大，越容易表现昂扬的感情；开口度小、音阻大，则容易表达凄婉之情。平韵表达慷慨之意，仄韵则表达悲压抑之情。我们应该让学生掌握了一定的音韵搭配规律，再进一步领悟诗歌中复杂、微妙的情感色彩。例如《将进酒》中的四句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”笔者的具体做法是，先让学生自行掌握情感读一遍，接着让学生谈谈对情感的理解，然后听录音，最后根据韵脚来把握情感。经过四个环节的学习，对三句话的情感定位是，“来、还”韵字开口度较大，可以表现较昂扬的感情。虽然写黄河之来势，势不可挡，但兴起之句是为了表达时光的流逝的感慨，而且平韵经常表达慷慨之情，因此感情基调以慷慨为主。因为“发、雪”开口度交小、音阻大，则容易表达凄婉之情，仄韵表达悲压抑之情，表达对时光流失的伤感。在把握好情感的基础上诵读诗歌，学生不仅理解到了诗歌的情感，更主要是体会到音乐情韵美。

　　二、把握意境感悟诗歌画面美

　　中国古典诗歌绝大多数都有写景的内容，因此很多作品不仅具有诗情，而且还有画意。我们在欣赏这些作品的时候，不仅要反复诵读，而且还要将作者所描绘的意象和画面一一再现到自己的脑海中，使自己整个身心沉浸在画面的世界之中，让自己得到最大的审美情趣，进而理解诗歌内容，体会诗人要表达的情感。

　　（一）借助联想和想象感受画面之美。生活之中我们往往有过一些审美经验，但一般都是是朦胧的、不清晰的，很多几乎只停留在潜意识里，而且找不到合适的语言表达出来。突然读到一首诗，它把平时看过的画面很形象地描绘出来，说出了我们以前想说却又说不出来的审美感受。这时我们自然会回忆起相似的经历和画面，沉浸在熟悉的环境和氛围中，这样我们就会与诗人取得心灵的共鸣，获得从未有过的阅读快感。因此，在教授田园诗的时候，笔者一般引导学生回忆农村的生活和场景，还找一些农村的图片给他们欣赏；教授山水诗的时候，引导他们回忆旅游时见过的情景和自然风光，而且还要他们画出心目中最美丽的自然风光。

　　当然有些诗歌中出现的画面可能是我们生活中很少见过的，这时我们就要充分发挥想象，结合五觉的贯通，还可以借助电影、绘画，尽量构想出诗人所描绘的奇幻的画面。比如笔者上《梦游天姥吟留别》，其中“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，这些画面都是离奇奇幻的。笔者就先请美术老师根据描绘画了几张画，而且还在网上找到一些尽量体现这个特点的视频。在这个基础上再充分调动学生的想象，终于让学生体会到了“奇幻壮丽”的画面，进而体会了诗人要表达追求自由、超然洒脱的情感。完成后学生都非常兴奋。虽然师生为此付出了很多努力，但收获也令人快乐无比。

　　（二）借助意象体会画面之美。一幅画，必须要有构成画的要素，诗歌的画面也有构成画面的要素。因为这些要素往往是物象与情感的组合，在诗歌中我们就称这些要素为意象。诗歌作品虽然篇幅短小，但意象却很常见，而且往往通篇基调一致，意境浑成。因此，要想体会诗歌的画面美，很多时候只要找到重要意象，把这些意象连缀起来，就可以看到一幅简约明了的画面，在画面的帮助下我们就较容易体会诗人要表达的情感。如贺铸的《南歌子》：“疏雨池塘见，微风襟袖知。阴阴夏木啭黄鹂。何处飞来白鹭，立移时”。我们找到“疏雨、池塘、微风、夏木、黄鹂、白鹭”这一个个鲜明的意象，脑中就自然浮现出一幅轻风拂面、微微涟漪、树木成阴的画面，进而体会出是一幅恬静、优美、充满生机的夏日风光画。诗人的怡然自得自然而出。再如笔者上《梦游天姥吟留别》这一课，设计的教学目标和重点就是赏析诗歌中的画面，其中最主要的赏析手法就是找通过找意象来勾勒画面。诗中意象五彩缤纷，想象丰富。笔者与学生一起找出“烟涛烟涛微茫、云霞云霞明灭”，体会画面的神秘美；找到“海日、天鸡、千岩、迷花”，体会雄奇美；组合“霹雳、丘峦、洞天、青冥、金银台”，体会画面的神奇美；找出“霓、风、云、虎、鸾、仙”，体会画面的奇幻美。我们跟随诗人旅游，一会上天，一会入地，一路游来，目不暇接。在享受视觉和想象的盛宴的同时，也听到了诗人积极奋进、愤懑激越的心声，感受到了诗人潇洒超然、正直清高的气概。 　　三、品味丰富、复杂、具体的情感领悟诗歌情感美

　　对于一首诗歌表现了怎样的情感，不管是教辅材料还是老师都会给学生提供很多解决的方法，而且教师还帮学生归纳很多常见的感情。比如忧国忧民建功报国、怀古伤今、愤世嫉俗、怀才不遇、归隐田园、思乡怀人、相知相思、别恨离愁等，这固然在一定程度帮助学生掌握了一些诗歌的情感，但随之而来的问题是，学生受到感情归纳打包式的影响，对情感的理解往往过于单一、公式化，理解诗歌情感时总是不知不觉地往所谓的参考答案靠拢。长此以往，学生体会不到诗歌情感美，学生对诗歌情感的感悟能力会降低，诗歌的魅力必然减弱，学生对诗歌的兴趣也随之减少。这样的教学根本达不到我们教学和教育的初衷，既不利于学生发展，也不利于传统文化的传承。因此，教会学生品味诗歌中丰富、复杂、具体的情感很重要。

　　（一）给诗歌进行情感基调定位。要求学生一定要理解诗歌基本内容，结合诗歌题材进行归类，并且注意寻找诗歌中带有感情的字词。这三个方面做好了，感情基调也就差不多了。如朱熹《次韵雪后书事二首》（其一）：“惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。”学生基本了解内容：江边的几树梅花真是令人惆怅，我拄着藜杖在树下徘徊，离开，又回来。先前白雪覆盖在梅花上，看不出是雪是梅，花朵无处找寻，昨天夜里伴着皎洁的月光，梅花依旧凌寒盛放。今日我想折下几枝来送给远方的那个我怜爱的人，遗憾的是相思这场劫已化为灰烬。我在树下沉吟了良久，直到日暮时分，寒鸦归巢，且远远地望着那扇。经过理解确定是一首思乡怀人诗，与情感相关的关键词是“惆怅、相思、沉吟、独自”，感情基调的定位是：惆怅。

　　（二）对情感进行细化，进一步体会丰富、复杂、具体的情感。把握了诗歌的感情基调，这只是把握了诗歌的一个感情方向而已，对诗歌情感的品味还远远不够。要想理清复杂的丰富的情感，必须逐字逐句进行赏析。比如：“前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开”两句用烘托、渲染的手法变现了梅花的坚贞、高洁的品质，表达了诗人对梅花的赞美之情；“折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰”两句，“折寄遥怜”表达诗人对朋友的思念，而“人似玉”表达对朋友的祝福和赞美；“相思应恨劫成灰”想象朋友对自己的思念，表达对朋友的担忧；“沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回”表达诗人若有所失、落寞、惆怅的心情。经过细细品味这首诗歌的情感会比简单的思念之情、惆怅之情要丰富、复杂、微妙得多，诗歌的情感变得生动，美丽起来。虽然只是一首诗歌，学生却能享受到7种情感的冲击，对学生来说这样的审美感受极具诱惑力。

　　诗歌有效教学任重而道远，传承文化更是我们义不容辞的责任，我们应有意识地将音乐美、画面美、情感美融入教学中，让学生真正了解诗歌，真正领略到诗歌的魅力，以至于真正爱上诗歌。

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