中国艺术歌曲对高师声乐教学的应用价值刍议

　　中图分类号：J642.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0063-02

　　艺术歌曲产生于18世纪末19世纪初的欧洲，《新哈佛音乐词典》将其定义为：“为室内音乐会创作的歌曲，以区别民歌和流行歌曲，它在传统上是以诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多数民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改编而成的。”①20世纪初，我国作曲家青主的《我住长江头》的问世，开创了中国艺术歌曲之先河。

　　改革开放以来，我国的音乐艺术迎来了前所未有的蓬勃景象。高等音乐院校及各音乐专业院系也得到全面的恢复与发展。艺术歌曲作为特定的音乐体裁，以其意境之高，精品之多，在高等声乐教育中独树一帜。其应用之多，传唱之广，令人赞叹不已。探其源，笔者认为其有如下应用价值：

　　一、具有提高学生文化修养的价值

　　高师声乐教学是高师音乐教育的重点课程，它不仅是进行音乐审美教育和传承音乐文化的重要途径，同时也是高等师范院校音乐专业的必修课程。中国艺术歌曲在高师声乐教学中，始终占据着举足轻重的地位。在各时期的高师声乐教学内容中，从没有停止过中国艺术歌曲的前进步伐。结合艺术歌曲的界定进行冷静斟酌，认真分析，将中国艺术歌曲应用于高师声乐教学中，有助于提高学生的文化修养。[1]为了使其应用价值得以展现，在高师声乐教学中，教师应注重体裁的选用，如选用以古诗词为创作题材的中国艺术歌曲，则有助于学生了解我国的传统文化。[2]中国历来以诗词闻名于世，中国艺术歌曲的词在具有音乐性、文学性的同时，又极具艺术性。在高师声乐教学内容的安排中，适时将中国古诗词艺术歌曲放置其中，对提高学生的文化内在修养，具有一定的价值意义。

　　如青主的《大江东去》，歌词源于宋代词人苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》。该词意在显现作者身为千里马而未曾遇到伯乐的抑郁之情，同时又充斥着怀古的情怀与豪迈的气势。通过对该艺术歌曲的学习，学生可在历史、文化、意境、音韵等方面得到很好的提高。同时，作品意境之深邃，艺术效果之震撼，都是学生提高音乐文化修养的宝贵资源。再如赵元任的《教我如何不想她》，歌词源于著名语言学家刘半农。该作品原名为《情歌》，后改为《教我如何不想她》，全诗四节，其形式上的整饬，一览无余。无论从词或曲的角度讲，《教我如何不想她》都是一首上乘佳作。作品表达出了作者远离故土的失落之感及对祖国强烈的思念之情，无处不表现出对祖国的深深热爱和眷恋。作品的旋律、伴奏、歌词的深远意境，对提高学生对祖国的热爱之情有着较为强大的推动作用。

　　二、具有提高学生综合能力的价值

　　在高师声乐教学中，应注重学生能力的培养。中国艺术歌曲较之德奥艺术歌曲，起步较晚。众所周知，中国艺术歌曲是以“五四”新文化运动为始点，当时的中国艺术歌曲以弘扬科学民主思想，宣扬自由人文精神为创作基点，以推动探求新文化、新思想的创作潮流。演唱中国艺术歌曲，不仅能提高学生的思想高度，同时还能拓宽学生的精神视野。所以说，当今时代的高师声乐学习者，运用中国艺术歌曲来提高各方面的综合能力，显得尤为重要。

　　在演唱早期中国艺术歌曲时，要注重培养其作品分析的能力。在将中国艺术歌曲融入到高师声乐教学的过程中，要注重强调让学生分析理解作品的创作背景，以及特定时代、特定背景下作者的创作思想和创作意图。在充分挖掘中国艺术歌曲深刻内涵的同时，提高学生对作品的深度解读能力。

　　演唱中国艺术歌曲，对学生的音乐表现能力有着一定的推动作用。在声乐作品的演唱能力中音乐表现力是不可缺少的。要让学生首先从思想上高度重视音乐表现力的培养。其次从演唱中努力实现音乐表现力的传达。什么样的演唱才是有表现力的演唱呢？笔者认为，演唱要感动自己，不要为了炫技而演唱，而是全身心地投入到对声乐作品的诠释中，单是在技巧上正确地演唱是远远不够的，还需要符合作品内容和特性，要歌唱者本人深刻理解作品的意义，要有感情有灵感地歌唱，以达到感动听众的境界。

　　演唱由民歌改编的中国艺术歌曲，有助于提高学生对中国传统民歌的了解和认识，有助于学生了解各地域的民歌演唱特色，掌握其独特的演唱风格及地方风俗和旋律等特点。如由民歌改编的中国艺术歌曲《小河淌水》、《在银色的月光下》、《小白菜》等优秀声乐作品，现许多高师声乐教学内容，已将其纳入其中。

　　三、具有提高学生歌唱技巧的实践价值

　　在高师声乐教学中，应注重学生歌唱技巧的培养。歌唱是语言的艺术。一首好的声乐作品，必定是情感与思想水乳交融的异彩绽放。如众所知，歌唱是听觉的艺术。有业内专家将艺术歌曲界定为以室内演唱形式为主的独唱曲。因此，在演唱时，声音的重要性就可想而知了。

　　中国艺术歌曲以抒情性见长。因此，在演唱过程中，应遵循其特有的质的声系规范。在运用科学的发声方法的同时，要注重歌唱细节的处理。如高师教材中的中国艺术歌曲《沁园春?雪》，演唱风格应定位于抒情、宽广。因此在演唱前，就要将抒情、连贯、流畅作为歌唱的前提。作品首句描绘了中国北方的雪景。这个句首字“北”，虽是在弱拍上，但要唱出“立体感”，为“国”这一强拍的情绪推进，做好充分的准备。句中“千里”、“万里”相照应，写出了我国地域辽阔的特点。根据对该句旋律线及钢琴伴奏谱的震音伴奏型分析，歌唱时，要唱得很大气而且连贯，要用浑厚的气息唱出将北方的雪景尽收眼底的雄伟气势。“千里冰封”后，要做一个小停顿处理，是为了引出“万里雪飘”的气势及与之对比做出的铺垫，曲作者在“万”字上运用了八度和小连线。这个八度有其重要的意义，它不单是要求歌唱者唱出音高这么简单，而是要把“万”这个量、这个气势唱出来。小连线是为八度而服务的，绝不能把这个八度唱断，这里要求歌唱者唱出“面”和“线”的感觉。这句出现的切分和“千”字一样，也是落在了“an”上。以笔者多年的演唱经验，认为在唱这个字的时候，要先把其字头“w”这个合口音的位置直接打到头腔共鸣处，然后直接推到前鼻腔，同时气息要保持，不可因为是高了八度就往上提气，整个歌唱状态都浮上来了。这个字辅唱出来，应该让人觉得是情绪的推进，而不是音的变化。值得一提的是，这个字辅的演唱，不能是停滞的，而是要在演唱时把声音在气息可控制范围内往外推，推到位置后用舌尖的变化来带出“里”字。“雪飘”的“雪”字，要处理为声断而气不断，在演唱该字的字辅时气息要保持滚动，这样才能唱出雪花飘落的美感，同时可把“冰封”、“雪飘”这种动态和静态的对比感通过声音表达出来。笔者认为，通过对此类艺术歌曲的演唱和分析，可使学生的声乐演唱技巧得到长足的进步。

　　综上所述，优秀的中国艺术歌曲，有着严谨的艺术特征，将其作为高师声乐教学内容的首选曲目，必会显现出其良好的应用价值。值得一提的是，在声乐教学中，声乐教师在对艺术歌曲的选用方面，尚需加以细致的研究。本着不跟风、不赶潮的教学思想，将中国艺术歌曲作为高师声乐教学的重要组成部分，遵循因材施教的教学原则，将其健康有序地融于声乐教学中，以之推动高师声乐教学的发展！

　　注释：

　　①新哈佛音乐词典[S].哈佛大学出版社，2008.

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