舞台表演实践在声乐教学中的现实意义

　　中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0220-01

　　一、舞台表演实践在声乐教学中的目的

　　（一）培养创造力

　　舞台表演并不单纯只是演唱歌曲，在声乐表演实践中，还要求表演者能够进行艺术创作，同时，还要将自己创作的乐曲表演出来。一名优秀的声乐表演者不能只会表现别人的作品，或者一味抄袭、模仿现成的音乐，而是要做到在舞台表演实践中加强对音乐创造力的培养，可以独立完成乐曲创造。

　　（二）培养情感

　　一名优秀的表演者是应该带着感情的，把自己的情感注入表演之中，并用这种表演感染受众。恰巧音乐又是一种以感情传达为主要目的的艺术形式。声乐舞台表演的任务之一就是要通过表演者的表现把作词作曲者的真情实感传达给受众，因此，在声乐教学中注重情感培养是有着重要意义的。

　　（三）培养台风

　　声乐教学中的舞台表演实践是为了给表演者创造更多的机会上台表演，在此过程中要注意培养稳健的台风，从步态、手势、表情等多个方面进行训练，做到感情与动作结合，完成舞台表演。

　　二、舞台表演实践在声乐教学中的重要性

　　舞台表演实践在声乐教学中的重要性主要表现在两个方面：第一，声乐教学多属于理论教学，演唱也仅是在教室内进行，而声乐教学的最终任务是要让表演者能够自然、从容地在人前表演，因此可以将舞台表演实践看作是补充理论教学的实践环节，在声乐教学中加入舞台表演实践更是将理论与实践相结合；第二，将舞台表演实践应用于声乐教学是对务实精神的深入贯彻，习近平总书记参观复兴之路展览后的讲话中，提出“空谈误国，实干兴邦”，也强调和彰显了新一届党中央领导核心务实精神，中央重视务实精神，表现在声乐教学中，就是进一步糅合舞台表演实践与声乐教学，向时间要效率，不是脱离表演谈声乐教学，也不是离开教学只要求舞台表现。

　　三、舞台表演实践在声乐教学中的现实意义

　　（一）提高表演者的实践能力

　　声乐教学的目的就是要培养优秀的表演者，在教学过程中注重舞台表演实践可以直接提升实践能力。首先，在舞台表演中练习声乐，可以两手一起抓，理论结合实践，能够促进声乐教学；其次，表演者通过舞台实践训练可以发现自身不足，无论是台风还是唱功，都需要表演者通过一次又一次的实践发现问题，并积极寻找解决问题的办法，从而提升自己的实践能力；第三，有一些涉及合作的表演需要参与者共同实践，经过磨合才能使表演天衣无缝，这个过程，不仅是培养实践能力的过程，更是让表演者懂得协作的过程。因此，舞台表演实践在声乐教学中的意义之一就是提高表演者的实践能力。

　　（二）结合声乐教学和舞台表演

　　将声乐教学和舞台表演有机结合才能产生艺术，才能指引表演者的方向，在内在与外在方面同时下功夫，使声乐教学变成可以被表演出来的艺术。通过多次舞台表演实践，可以深入挖掘表演者的表现力，表演者自己也能够将声乐表演内化为自身的能力，进而总结演出经验、提高业务水平，更好地提升声乐表演能力。

　　（三）声乐教学和舞台表演相互促进

　　可以说二者是协调发展、共同进步的，作为音乐艺术就需要这两方面共同提高，单发展声乐教学，或只提高舞台表演能力，都不会产生艺术，因为这二者就应该相互促进。表演者在长期认真对待舞台表演实践的过程中，就是在加强声乐功夫，而在声乐教学中把握好每一次舞台实践机会，也是领略更深层次、更多的声乐内涵的过程，二者同样宝贵。将实践应用于整个教学过程，教师引导表演者重视每一次理论教学和实践的机会，方能实现声乐教学和舞台表演相互促进，并实现共同发展。

　　（四）使表演者驾驭舞台

　　如果在声乐教学中将舞台表演实践作为一项重要的内容便可以大大降低表演者的怯场情况。表演者怯场会严重影响其声乐能力的发挥，也会使表演者的舞台表现力受到影响，怯场就是表演者驾驭舞台能力不够的最主要的表现。由于表演者的发挥不稳定，便不能把艺术形式完全展现出来，破音、走调、忘词等情况如果发生，就更不能用音乐来打动观众，如果表演者多次参与表演实践，那么表演心态趋于平和，能够很好地驾驭舞台，表现自己。

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