表演专业声乐课教学创新

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0223-01

　　声乐课教学是表演专业涉及课程中的基础课程，现阶段的表演专业指针对学生的表现技能进行培养，却忽略了声乐教学的基础性教育地位。所以本文对表演专业的学生进行声音培养以及乐感的培养作为要解决的重点内容。文章通过对教学现状中存在的实际问题进行分析，探究声乐的改革和创新。

　　一、声乐课教学现状分析

　　现阶段，我国各高校的声乐课教学的实际教学质量和教学模式上有了相当大的改变，声乐课教学获得了一定的成绩，也使表演专业得到了发展，但是其中存在的实际问题却不容忽视，所以教育工作者要改变这些问题使声乐教学的实际教学质量得到进一步提高。

　　（一）教学模式的不同，导致声乐和表演二者培养目标不同

　　在实际教学中，传统声乐专业培养学生的最终目的是具有专业声乐水平的学生，实际的教学课程上也是把声乐课作为主要的课程，这种现状就导致了教学内容也侧重于声乐技能的教授与培养。而表演专业则是要学生具有演唱能力以及音乐素养综合型表演人才，实际教学任务使用过对学生在声乐方面进行培养，使学生掌握正确使用嗓子的方法，尽量保证学生的声音条件都能得到最大的发挥。所以表演专业也就涵盖了部分声乐教学的内容，就把声乐课作为表演专业的基础焦旭课程，这也就决定了声乐课在一定程度上服务其他课程。

　　（二）教学模式单一，没有促进师生之间的有效沟通

　　相对其他课程来说，声乐课教学模式比较闭塞，教师长时间在课堂上起到主导作用，对于学生的声乐培养也划分纯粹的声音技术联系和作品的分解演唱。教学中教师给出的示范也是建立在声乐技能和众多表演要素的基础上。学生的学习过多的是对教师进行模仿，忽略了对学生的想象力、表象张力、判断能力等综合能力的培养，这样就是声乐课程教学处在不利的位置上。

　　二、教学模式的创新和改革实现途径

　　（一）注重学生基础的训练、培养

　　学生自身所具有的音乐能力，一少部分是自身天生所具备，其余大部分就是通过声乐学习而后天培养的，需要长时间的练习培养的。声乐教学是一门综合性相对丰富的表演艺术，要通过大量的联系，不断的总结才可能具有一定的艺术成就。而表演专业对于学生的要求，是要使学生具有多种技术技能，其中包括很多方面。例如，形体、演唱、语言、姿态等。在实际的声乐学习过程中不仅要在声音技巧以及语言进行学习，还要加强理论知识的学习。在实际教学中不仅要注重激发学生对于演唱的热情，还要对声乐教学进一步优化。声乐表演是培养学生情感的直接手段，通过情感的宣泄以及表达，使学生在精神上也得到满足。

　　（二）加强声乐练习，使声乐课程和表演专业多角度联系

　　作为一名专业的演员必须要具备“声”、“台”、“形”、“表”这四门的功课的能力。学生自身所具备的理论知识要和实践进行紧密结合。作为表演专业的基础课程，它可以很好的培养表演专业学生的综合素质和实际能力，也是演员塑造人物形象上的功能体现。音乐的传递是透过声音而实现的，而声音又可以很好的表达内心的情感，通过声音、情感、形体和舞台背景效果，就可以进行综合艺术表演。作为教学工作者就应该实际教学中对学生进行学习观念的培养，把声乐课教学和其他课程教学进行紧密联系，有意识的培养学生的发音朗读，把声乐教学中所学习到的能力都应用到实际的学习过程中去。不同的阶段，针对不同能力进行培养，使学生综合表演能力得到提升。

　　（三）理论结合实际，开展实践教学

　　传统教学中，教师过于主导课堂，学生被动学习，虽然在实际理论知识的掌握上的到了很好的教学效果，但实际只要学生开始演唱或者表演时，其中存在的弊病就会被凸显出来。现阶段实践活动并没有很好的被应用到表演专业的实际教学中。因为表演专业是一门相对要求实践活动较高的专业，对于课程的构建和创建实践基地是教学中必备的要求。通过良好的实践，可以让学生找到解决问题的方法，只有把理论和实际相结合才能提高声乐教学的质量和效果，促进学生各种能力的提升，提高自身演唱水平和表演张力。

　　在实际教学中教育工作者要根据实际教学情况，对教学模式以及方法进行创新，选择适合学生整体的教学方法，只有教学模式上进行创新才能进一步满足学生的实际需求，把他们培养成具有一定的演唱水平和表演能力的演员。

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