浅析奥尔夫音乐教学理念走进中学音乐课堂的重要性

　　中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）10-0556-01

　　在实施素质教育的今天，奥尔夫音乐走进小学音乐课堂已经是十分普遍。而在中学音乐课堂中，由于初中生年龄的增长，生理的变化，对音乐课的主观认识不正确，造成了初中的音乐课偏向于"欣赏课"，课堂上"沉默寡言，进而造成课堂学习效率不高。如何让奥尔夫音乐教学法走进初中音乐课堂，让音乐课真正的活起来，下面本人具体谈谈做法。

　　1.兴趣引导，在学中玩，在玩中学

　　奥尔夫音乐教育的观点，音乐教育重点是培养学生的音乐素养。我们选择的音乐教材最好是简单、易懂，而且最好带有游戏性。但是我们现在的音乐课本里面的歌曲内容老旧、无聊。所以，教师在教材的选择和变化上要慎重。教师应先熟悉教材，再分解教材，最后把教材内容融入到游戏中，这样才能使学生兴趣浓厚的在游戏中边玩边学，得到启发。学生一旦在课堂上"动"起来，课堂的气氛就会很活跃。再加上教师对孩子们引导做"音乐性的动作"，他们必然会沉浸在游戏般的欢乐中。进而不知不觉地就接受了音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

　　比如，在苏教版八年级上册第二单元的《青春舞曲》这首歌曲里面学习变化音时，学生们对于升号，降号仅限于了解字面的意思，实际在音乐中他们也分辨不出来。所以在这个教学环节中，我课前把教室的合唱台放好，然后让学生分组站在中间的台阶上。同时，让学生们闭上眼睛，聆听钢琴弹奏两个单音，并轻声跟着哼鸣。跟随着自己的哼鸣乐音的感觉，由高到低或者由低到高起伏上下行台阶。最后让学生们进行小组积分比赛。孩子们就很有动力，争先恐后举手练习，整个课堂氛围就很欢快，把枯燥单调的乐理知识在游戏中不知不觉就解决了。

　　不过，奥尔夫音乐游戏不仅仅是单纯性的游戏，而是要求有真正的音乐目的的游戏。孩子们在游戏中不知不自觉地进行训练，老师们却是要目的明确的进行音乐性的引导，知道自己的知识目标是什么，要训练什么方面的技能，又要有趣味性，更要全面考虑孩子们的年龄、能力和情绪，进而合理的安排科学的教学环节。

　　2.降低难度，节奏模仿，感受音乐

　　律动是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，节奏在音乐教学中是非常重要的一个环节，但同时也是一个难点。

　　同样在《青春舞曲》这首歌曲教学中，我设计了用??X X X X X?蛘飧銮蟹纸谧嗬次?歌曲伴奏的教学环节。学生在学习切分节奏时比较不好掌握，嘴巴会念，但是一运用到歌曲里面就全乱了套。所以，我一开始，就把??X X X X X?蛘飧龀さ慕谧嗉蚧?为??X X X?颍?然后用嘴巴夸张地念一次这个简化后的切分节奏，提问学生："你们听出来这三个音中，哪个音长，哪个音短？重音在什么地方？"基本上所有的学生通过教师夸张的读法之后，都能回答前后两个音短，中间的音长而且重。这时候我就趁机介绍什么叫做切分节奏。这样的方法既简单又直接。孩子们通过自己的感受来了解，更加加深了他们对这个节奏的印象和记忆。

　　接下来，我又抛出一个问题，让孩子们用肢体来模奏这个切分节奏。这时候学生们就会有各种各样的表现，最后我采取了拍腿--拍手--拍腿这样的形式，由慢到快地引导学生跟着我打节奏。再进行几遍简化节奏以后，跟学生提出另一个问题："如果老师再加入两个音符，同学们能不能跟得上呢？"学生们纷纷表示信心。这样就很好地消除了以往教师生硬地介绍乐理知识，学生死记硬背却不理解也不会运用的局面，大大激起了学生们学习的积极性和主动性。循环几遍下来，切分节奏这个难点就被消化掉了。奥尔夫音乐就是这样，从人类最常见，最普通的节奏开始，训练孩子的乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点。

　　3.即兴创造，声势训练，注重合作

　　奥尔夫说过："让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。"

　　初中的学生比较不爱动，有时候起来表演也不如小学生那么活泼自然。根据这些特点，我选择一些需要动点脑筋的，需要团队合作的活动来提高他们对音乐课的兴趣和喜爱。这样课堂气氛就会相当活跃，同学们的情绪会一下子调动起来。

　　比如说在欣赏《森林狂想曲》中，我让学生聆听了乐曲之后，拿出几种学生们从来没有玩过的奥尔夫乐器，让学生们先自己摸索一下，这些乐器可以怎么发出声音，能模仿什么动物的声音。于是学生们玩得不亦乐乎。有用双响筒敲击时候发出的声音模仿鸡叫的，有用刮奏螺纹筒的方法模仿青蛙叫的，还有说用乐器的高、中、低三个音区分别模仿大象、狗还有猴子的。甚至有个学生还提出改变乐曲的拍号，把二拍子的乐曲改成三拍子来唱，说是模仿天鹅湖里天鹅游来游去优雅的模样。五花八门，十分丰富。然后再由学生小组组合，一部分唱唱乐曲的旋律，一部分用刚才自己想到的乐器的打击方式来为旋律增添色彩。使得整堂欣赏课流动起来。

　　在这样的教学环节中，我首先没有对学生的创作有具体的要求，只是提出一个问题然后让他们去摸索，去做。有可能他们在实践的过程中是比较幼稚的，不完美的。但是对于培养他们的探索精神是很有帮助的。整堂课中，大家都在不断地挖掘自己的想象力和创造力，每个人都非常积极地投入思考，这个就是奥尔夫音乐的魅力。

　　通过分组创作合作，使得学生们不仅在简单的操作中能愉快地参与到音乐实践中感受音乐的意境，也能明白集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。"在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的"。

　　总之，做为一名合格的音乐教师，应该努力学习国内外先进的教育思想，吸取适合自己学生学情和实际的教学经验，应该多分析音乐，不要把音乐课单纯地认为就是简单的唱歌课。以生动、有趣、形象的方式把没有形状的抽象的音符变化成直观的节奏、律动中，从而调动起来学生们对学习的兴趣，启发孩子们对音乐思维的想象，培养孩子们的创造力、表现力和合作能力，使得我们的音乐课更加精彩，课堂效果更明显。

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