服装工作室与产业结合的教学模式研究

　　服装专业设计中，最为灵魂的部分就是要用创意结合当前的时尚来进行创意设计，用新的设计语言创造时尚。一个成功的设计，如何在市场化过程中得以最大限度地发挥其效能和运营，也成为一个重要的课题。其主要方面表现：

　　一、服装设计与工作室教学

　　长期以来，服装业、服装教育界、服装设计师在设计观念、设计思维上还存在一些误区。特别是在我国早期的服装设计教学基本上是一种重视理论型和绘画型的教育，一直以形式美作为主要的教学内容。这种教学模式往往使学生脱离实际，搞夸张的标新立异的设计；而企业则把市场流行放到第一位，讲实用，设计没有新意。一位成熟的设计师决不能盲目的模仿或单纯迎合流行，而是应该设计创造一种新的流行模式，创造新的概念。随着我国加入WTO，为服装行业提供具备服装产品开发、设计能力，有着实践经验的设计人才成为核心问题。因此服装设计教学中“产学研结合”的服装设计工作教学模式的运用是势在必行的。

　　首先工作室可以借签“教学工厂”的先进理念，以“高起点、高标准、先进性、示范性”为原则。成立服装设计中心、样板设计中心、服装制作室和服装CAD室，实现集教学、生产、科研于一体的工作室模式。在这种模式中教师既是教学工作的组织者、实施者，又是生产者或经营者，从而使教学更贴近社会、贴近市场、贴近生产，使教学过程真正融入市场，实现以产促教、以教促产、产学研结合。在这一过程中首先是针对课程实践教学模式的建立。服装设计教师要经常深入企业、科研单位进行服装品牌设计、新产品开发，加强对外合作，与企业共同开展科研活动。教师通过参与企业产品设计工作的实际操作，认识市场，把握市场规律。并不断更新调整教学方法和教学内容，做到理论与实践相结合。只有这样才能将新课题、新观念、新知识带到专业教学的实践中去。

　　其次，在设计的过程中，我们可以借鉴一些新的教学研究方法，不管是哪门学科，在其前沿的研究中，首先选项和立项工作，在实验室成科研，再把研究成果拿来鉴定，通过权威专家领导鉴定，完成科研。接下来是把此项研究成果产业化，市场化以及社会化。教师可以组织学生在校内外实习企业中进行实践教学。讲授内容既是学生的学习内容，又是教师的设计题目，同时也是服装企业的新款开发任务。使工作室的教学能够运用案例教学方法，使专业教学最大限度地结合了生产实际。如：教师把设计任务当作学习任务交给学生，要求学生收集流行资讯，把握流行趋势，进行独立设计或与厂家合作设计，力争使作品能投入生产――市场化。

　　二、服装设计师与市场产业需求

　　服装学是艺术与市场消费学结合的学科，中间起桥梁作用的服装技术与服装的工业，它像一个链连接服装艺术与市场消费。（服装艺术―服装技术服装工业―消费市场），理解这条链子关系，服装的设计就会有方向，思维就会明确。我们就会像研究人员在实验室中完成科学研究一样，理解服装设计师在设计室完成服装创意设计。服装设计师每拿出一份创意设计，都要拿市场化的标准衡量它。设计稿要想市场化、社会化这就求服装设计师要学习市场营销，要懂消费心理学。也可以说任何一种创意设计应该围绕市场，进行策划。同时这也是服装工作室的一个新的课题。

　　在服装产业飞速发展的十多年里，衍生出“设计师”这一个热门职业，这一职业一开始就从属于产业，立身于市场，一批批服装设计专业毕业生从各大中院校走向社会、走进企业。在1000万以上的企业一般要配5名设计师，由于对面料感觉的差异在设计师来说是普遍现象，所以除了一位主设计外，也多配置几位不同的设计师。除此之外还有相当多的“大排档”企业（什么好做什么，产品没有系列，以批发跑量为主），在过去这些企业基本上不需要什么设计师，而现在也开始配置自己的设计师了。

　　服装设计师在服装企业中的地位随着服装企业对品牌设计越来越重视，在设计、销售、生产这三块中，许多企业已将生产这一块划了出去，只安排发单、跟单；而对销售这一块的重视也是建立在品牌设计基础之上的――每次新品发布，销售商云集，总要安排设计师出场介绍设计理念，走完秀，总是设计师与董事长一起亮相。可见，服装企业中“设计”这一块与其它类型企业的设计职能不同，它常常同“企划”联系在一起，在企业中具有举足轻重的地位。

　　三、工作室与品牌产业化

　　近些年我国的服装市场从概念上有明显的进步，也使我们的服装业呈现了一个繁荣发展的局面。市场进一步强分化，消费者对服装的精神追求和个性化趋势，的要求越来越严格。其对设计师也提出了更高的要求，面对新的课题，作为设计师就要不断学习，去研究市场、品牌定位、参与构筑合理的品牌文化。那么无论是企业、服装工作室还是设计师，所面临的问题会存在一个共同点，那就是品牌营销的时代已经到来。如何做一个品牌，如何做好一个品牌成为共同关注的对象。品牌是长期积累和概念性的东西，做一个品牌需要具备几个条件：完美的加工体系，质量保障、成本保障及一个很好的设计研发队伍。工作室可以利用自身的设计优势与企业合作开发服装品牌，同时工作室也可以利用企业产品的质量作为设计的保障，做到互惠互利。由于品牌的载体是产品，要保持品牌的时尚性的品牌风格的延续性，就必须在产品设计上下工夫。

　　经营品牌，首先要了解品牌营销与产品经营二者的不同，是否真正意义上相信品牌产生附加值。从一些国外品牌看来，在市场上能成为全球的品牌，深入消费者心中呢。而我们的品牌是否尊重规律、是否以市场为导向。这成为一个成功的关键。 　　第一阶段，从做一个品牌的形象概念开始，每年的博览会和时装周中，可以看到国内许多品牌的展示，品牌形象不亚于国外的品牌。如果将这种形象设计或展示视为做服装品牌的一个环节，一个有用的程序，而不单纯是形象策划轰动一下的话，确实给人一个品牌概念，一种品牌风格的体现有一定宣传效应和市场价值。这一阶段的服装产品设计可以说是从无到有，多注重品种和款式组合，是品牌的雏形，是品牌要素的健全过程。

　　第二阶段是做一个产品概念。一个品牌的风格是它的产品及相关因素内在联系的体现，是有别于其他品牌的特征。体现风格的因素很多，从款式、面料、颜色到陈列、标识、包装以及道具装潢等，使其具有独特的品牌市场空隙，赢得消费者的品牌营销策略。这一过程实际上是前一步动作的延伸，是一个非常周密的计划阶段，是品牌的行为规范。包含着很多的分析和统计，需设计师理性地、超越自我地投入到该品牌的设计中去。

　　第三阶段：是做一个市场概念，是设计时尚、设计一种生活方式的概念，是达到市场与时尚合二为一的品牌概念的最高境地。所以对设计师的要求就是凭其专业知识和独特市场眼光去解读消费者的欲求，并为他们设计一种与其定位相符合的服饰方式，最终达到吸引消费者、引导某种时尚生活的目的。当顾客走进你的品牌店时，是一种参与，一种时尚享受，被这种艺术氛围笼罩下的购买欲望由此产生。在设计与产业的结合中正经历这三个阶段，只不过有所倾向，并不乏探索中的成功与失败，这成功与失败则取决于企业和设计师两个方面，两方面有统一也有分歧，有认识上的问题也有操作上的问题，当然也会有其它不可预测的问题。只要大家尊重科学、尊重规律，圆满的共识才是事物成功的开始。

　　随着中国服装业进入蓬勃发展期，设计与纺织服装业面临考验，如何全面提升运行适应市场的全新设计教学模式，以及适应市场在创建服装品牌过程中，增强我们设计教育在国际上的竞争力以及服装产业竞争力，达到与世界发达国家同步成为重要。

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