日本音响学教学给中国的启示和借鉴

　　一、日本音响学教学的发展概述

　　在日本，录音技术、音响学和部分声乐专业都统称为音响学，是一门在各类大学中普遍开设的学科，并有着悠久的发展历史。早在1967年，九州大学的工学部就最先成立了音响学科，先后培养出了一大批优秀的音响技术人才，他们遍布于全日本的各大电视台、电台、乐器制造等部门，可以说是日本音响人才培养的摇篮。在该所大学的带动下，名古屋大学、北海道大学、筑波大学等，也都陆续开办了该专业，并形成了一套较为科学和完善的教学体系。其以培养专业的音响技术人才为目标，采用了层次分明且与时俱进的课程设置，尤其注重对实践能力的培养，使学生理论和技能俱佳，能够真正适应各个行业的需要。近年来，在本科大学的带动下，很多职业院校、专科院校，如东京机电大学、东京情报大学等，也纷纷开设了该专业，并在具体的培养方向上有所侧重，至此形成了一个全面的音响人才培养体系。

　　二、日本音响学专业的教学特点

　　（一）入学考试

　　日本的高中生想要考取音响专业，需要经过初试和复试两个环节。初试分为两大部分，一部分是文化课考试，一部分则是音乐专业考试。如果成绩合格，则可以进入复试阶段。复试阶段的考核方式是较为灵活的，既可以是一些乐器的演奏，也可以是自己对音响学的认识和看法等。

　　从当下实际情况来看，中国录音专业的学生数量还是比较少的，而之所以出现这一问题，在很大程度上是以因为对该专业的了解不够。在日本的高校中，凡是具有一定音乐理论知识或演奏技能的学生，都可以报考该专业。而符合这两个条件的中国高中生则比比皆是。也就是说，其准入的门槛并不高，高校可以通过加大对该专业的宣传力度，吸引更多的学生学习该专业，并由此带来一系列的积极变化。即报考的学生人数多，则会带来整个教学规模的扩大，以培养出更多优秀的人才，更好地适应当下的现实需要，由此走上一个良性发展的道路。所以要开设该专业的高校，要主动摘下该专业神秘的面纱，加大宣传和普及力度，让更多的学生了解该专业，继而喜欢上该专业，从其发展打下一个良好的基础。试想，如果学生数量达不到，那么该专业一切的发展都无从谈起。

　　（二）课程设置

　　以东京艺术大学音响学专业的课程设置为例，整个课程设置是较为全面的，包含音响听觉训练、音响心理学、录音设备操作、视听研讨会等等，除了这些主干课程之外，学生们还可以凭借自己的兴趣去选修一些相关学科。而且每一门课程都没有专用的教材，也是由教师根据学生的水平和特点向他们推荐书目，既包含该领域的权威经典，也有最新出版的新作。而且很多老师都有自己的讲义，并放在网站上供学生下载使用。

　　目前，多数开办该专业的院校都形成了自身的课程设置体系，所以本文仅从宏观的角度对几个应该把握的原则进行探讨。首先是专业性。所谓专业性，就是在课程设置中，要以该专业的本质特征为基础，并由此形成几个重要课程。如音响心理学、音响设计学概论、录音技法研究等，通过这几大重点课程的学习，保证学生获得最基本的知识和技能。其次是时代性。当代音响技术的发展是日新月异的，这就要求高校院校要眼光外放，与时俱进，时代有怎样的需要，自身就及时做出相应的调整，而不是闭门造车和固步自封。倘若学生毕业后所学到的都是一些落后甚至被淘汰的知识和技术，那么这种学习自然是毫无意义的。最后是丰富性。音响学虽然有着较强的专业性，但是对一个学习者的综合素质也有着较高的要求。高校院系可以根据实际需要，设置多种选修课，给学生的知识扩展和素质提升搭建一个广阔的平台。

　　（三）音乐实践

　　对于音响学专业来说，实践的重要性是不言而喻的，学生的所有知识和技能都必须在录音室得到检验和巩固，以更好适应就业的需要。总体来说，教学中对于录音室的使用是既密集又高效的，并形成了一套真正符合实际的使用制度。首先，学生需要填写一张申请表格，表明自己使用的目的和具体所需要的设备等，由专业教师和设备管理人员签字许可之后，学生们就可以自由的使用。而且为了尽可能保证每一个学生的需要，设备管理部门将预约制度制定的十分完善。在学校的网站上有专门的预约网页，以日历的形式详细标明了每一天每一个时间段的使用情况，以帮助学生合理的安排时间。同时，录音室是面向全体学生进行开放的，换言之就是允许他人进行参观，从而将设备的利用率提高到最大限度。

　　前文中提到，录音专业从根本上来说就是一门实践的学科，但是在当下的教学中，学生的实践机会十分有限，实践能力的提升也自然受到了很大的影响。所以要求学校和教师一道努力，来缓解这种不足。作为学校方面来说，要真正认识到实践的意义和重要性，全方位地完善各种工作室的建设，并委派专人进行统筹管理，保证各种资源的最大化运用。作为教师来说，则要从入学一开始，就引导学生树立起一种实践的理念，培养学生主动实践的意识，并将实践贯穿于教学的始终。比如学得了某种知识和技能后，可以立刻就在实践中进行检验和完善，真正发挥出实践的积极作用。与此同时，学校和教师还应该与相关单位和部门建立积极的联系，使其成为一个实训基地，定期安排教师和学生进行顶岗实习，帮助学生了解和体验该行业的真实需要。

　　（四）教学评价

　　教学评价是教学的重要组成部分，对于教学起到引导和反馈的作用。在日本的音响专业中，对于该环节也是十分侧重的。首先是评价方式较为灵活。无论是在评价主体、评价方法、评价标准上都是十分灵活的，教师不是唯一的评价主体，量化制也不是唯一的评价方法，且标准也是根据具体的内容而灵活设定的。其次是评价中对于实践的侧重。音响学从本质上来说就是一门实践的学科，所以实践能力是考核中的一个重点所在，如果实践能力不足，即便是理论知识再全面，也难以获得好的成绩。也正是这种对实践的侧重，使该专业的学生都能在毕业后迅速的走上工作岗位，实现毕业和就业的无缝接轨。可以看出，在日本的高等教育中，音响学专业已经发展得较为系统和完善，其中的很多方面，都给了中国以启示和借鉴。

　　传统的教学评价中，教师是唯一的评价者，多采用量化评价的方式。殊不知一个简单的分数，并不是学生真实水平的反映，也没有体现出该专业的实际特点。所以对教学评价环节的改革也是势在必行。首先，要引入更多的评价主体，除了教师评价外，还应该注重学生的自评。要给学生以充分的表达机会，说出他们的真实感受和想法，同时也能帮助教师对整个教学状况有更加全面的了解。其次是要改变单一的评价方式。量化式评价属于最终性评价，具有一定片面性。要求教师将更多的目光投向于学生学习的过程。比如档案袋评价法，就是这样一种评价方法，其详细记录了学生每一个阶段的学习状况，包含取得了哪些进步，还存有怎样的不足等。并将其作为最终评价的重要参考。这样的评价才是真正客观的，才能体现出评价的价值和意义。

　　三、结语

　　综上所述，近年来，伴随着社会整体的进步和发展，音响技术在整个音乐活动中越来越重要，这也从个客观上对该类人才的数量和质量提出了较高的要求。通过分析和比较看出，在中国的高等教育中，这门专业的建设还有存有很多的不足，急需得到补充和完善。正所谓他山之石，可以攻玉。音乐艺术本身是不分国界的，日本作为中国一衣带水的邻邦，在很多地方也与中国有相似之处，所以对其进行学习和借鉴是尤为合适的，并最终达到扬长避短，为我所用的目的。本文正是从该目标出发，进行了具体分析，希望起到抛砖引玉之用，为该专业的发展贡献一份自己的力量。

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