试论声乐演唱中的呼吸教学

　　呼吸是歌唱的艺术，气息的控制在声乐演唱中具有非常重要的作用。美声学派曾经有过这样一句名言：谁能够准确的掌握呼吸和吐字，谁就懂得歌唱。因此，我们只有处理好声乐演唱中的呼吸问题，才能在演唱歌曲时更加自然和圆润。我们知道，歌唱技术有百分之九十都是呼吸技巧，歌唱中的呼吸和人们日常中的呼吸是不一样的。演唱者为了保持延长的乐音，控制乐句的变化，情感的表达等，都需要对呼吸进行有效的控制，从而让自己的气息有规律的呼出吸入，而这就必须要我们加强呼吸的训练。

　　一、呼吸在声乐演唱中的重要性

　　（一）声乐演唱的核心是呼吸

　　声乐演唱具有非常强的艺术性，若是单单结合书面资料来展开发声练习是很困难的，所有的声乐演唱技巧都要求演唱者能够正确呼吸。如果呼吸方式和呼吸技巧不正确就无法完美表达歌曲内涵。舒曼说过，歌唱其实就是呼吸。因此可以说，呼吸是声乐演唱的核心所在，演唱者只有尽可能的掌握正确的呼吸技巧，才能够让自己的演唱水平得以真正的提升。

　　（二）声乐演唱的动力是呼吸

　　想要更好地表现一首乐曲，除了要求演唱者的嗓音条件优秀之外，还要求演唱人员必须注重演唱过程中的呼吸方法，能够结合演唱的实际需要来对呼吸进行调整。正确的呼吸方法能够让演唱者有足够的支撑气息，才能够发出更加优美的声音。换句话说，呼吸的方法与技巧在很大程度上关系到演唱者的发声技巧。女高音梅尔芭说，要完美的演唱就必须要掌握正确的呼吸。当演唱者具备熟练的呼吸技巧之后，再和自己的情感与歌唱技巧相结合，让自己的声音自然的表现出来，才能够更加完美地呈现一首乐曲。

　　二、声乐演唱中呼吸的方法与种类

　　一般来说呼吸的方法主要分为胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹联合呼吸等，笔者认为单单掌握了这些是不够的，我们还必须要对于呼吸过程中必然会涉及到的肋间肌式呼吸、锁骨式呼吸、横膈膜式呼吸以及背式呼吸进行了解，并要求学生去体会每一种呼吸的各自特点，进而不断掌握正确的呼吸方法和技巧。

　　（一）锁骨式呼吸

　　所谓锁骨式呼吸又可以称其为高胸式呼吸，指的是我们在呼吸时依靠锁骨与胸上部做向上、向外进行扩张的呼吸。但是这种呼吸方法有一定的缺陷，这是由于锁骨上移以及胸上部的运用会带来诸多的问题，例如说气息无控制的强迫呼出，导致颈部缩短而影响咽喉腔共鸣。

　　（二）胸式呼吸

　　当学生采用胸式呼吸的方法吸气的过程中，他们的双肩以及上胸常常会有向上抬起的感觉，而气息仅仅停留在肺的上方不能下沉。如此一来就很容易导致吸气量浅、支点过高的问题，进而让下颚、颈、肩、胸进入一个非常僵硬的状态，发出来的声音也不具有弹性，显得比较干涩。

　　（三）肋式呼吸

　　肋式呼吸又称为肋间肌式呼吸，主要可以分为肋间内肌和肋间外肌两种。肋间内肌的主要作用是让演唱者在吸气的过程中，将肋骨架外拉，进而让空气进入到肺中有一个相对充足的空间；而肋间外肌是为了让演唱者在呼气的过程中，其骨架稳定下降到正常位置。两者之间的作用是相互的。

　　（四）横膈膜式呼吸

　　膈膜本身是一块横向肌肉，位置处于心脏与肺部的下方，它被肋骨所遮挡。其实所有的呼吸都应该笼统的属于横膈膜式。如果横膈膜不能够进行拉紧与放松，那么空气就无法到肺部。在这里之所以将其单独列出来，是因为很多学生常常将其与腹式呼吸混淆。

　　（五）腹式呼吸

　　使用腹式呼吸的方法，在吸气的过程中肺上部会外移，使用横膈与腹部的力量，让肺的底部向下而扩大容积，腹部鼓起来完成。因为腹部处于膨胀状态，因此腹式呼吸相对其他呼吸方法来说更深，但肋骨与胸骨完全不会发生作用。所以腹式呼吸方法的气息相对沉重，没有灵活性，呼出气息也无法对声带造成积极的压力，因此常常会让演唱者发出沉闷无力的声音，有时候也会导致高音不准确的问题。

　　（六）背式呼吸

　　背式呼吸主要是利用演唱者背部肌肉来进行的呼吸。背部的肌肉比较强壮有力，可以给深呼吸提供支撑。演唱者通过背部的肌肉能够很好地缓解腹部上方的肌肉紧张，从而对呼吸进行调整。在演唱者有意识的强力呼吸过程中，背部肌肉往往会跟随肋间肌一起扩展；另外，背部肌肉还能够帮助横膈膜进行有节制的放松。

　　三、声乐演唱的呼吸技巧及其训练

　　（一）呼吸技巧

　　首先是提气与沉气，这两种呼吸技巧一般来说用在歌曲曲调相对高昂的旋律中，通过腹部向上收缩而形成的力量使声带张力扩大，从而让发出的声音更加饱满；其次是停气与顿气，在一些民族歌曲或者是戏剧歌曲的演唱过程中，一些弱拍或者次强拍要求演唱者要对气息进行准确的控制，但是气息不能够因为声音的停止而中断，这就必须要掌握停气的技巧。另外有一部分歌曲在其中的某一乐句中必须要对几个音进行加强，从而让歌曲的演唱效果达到最好，这就必须要求演唱者掌握顿气的技巧；再次，揉气和偷气。揉气的呼吸方法一般来说主要用于相对细腻的歌曲中，需要演唱者依靠腰部和腹肌的力量，慢慢送出气息，让发出来的声音更加圆润，而偷气一般来说是演唱速度较快以及时值较长的歌曲时使用，从而弥补眼馋这气息的不足；最后是气声。对于气声的使用主要是在一些弱收歌曲结尾处的演唱过程中。弱收歌曲结尾通常都会伴随耳鸣般的微弱声音，而演唱人员通过声音的减弱来体现出一种逐渐远去的意境。

　　（二）呼吸训练

　　1.要保持科学的呼吸姿势。良好有效的呼吸训练，其首要条件就是要求学生能够保持正确的呼吸姿势。在进行声乐表演时，要求学生能够放松自己的身心，有一个非常好的心态，努力把自己的身体和精神放在一个松紧有度的状态下。呼入气息的过程中应该让腹腔扩张，小腹进行收拢，保持一定高度，嘴和鼻应同时呼入气息。在演唱时应该尽可能的增大关节张开的角度，特别是在高音的演唱过程中，尤其是要尽可能增加槽牙的张开度，另外还要让下巴处于放松状态。利用这一方式，在后颈部的作用之下，嘴的张开角度有一定的增加，但是却不会存在皮肤绷紧可能产生的影响。演唱者处于站立状态下时，其双腿必须要保持一定的距离与角度，把身体的重量几种在前脚之上，演唱开始之后应该立即收拢小腹提臀，通过骨盆肌的收缩来更好的深呼吸。 　　2.在声乐呼吸的练习过程中，缓吸缓呼是一种最为基础的，也是学生日常练习相对较多的呼吸技巧。在进行缓吸缓呼的练习过程中，要求学生全身处于放松状态，以口为主，以鼻为次，把气息慢慢的吸入，两唇作出吹口哨式的嘴型，然后将胸部打开，松开腹部与横膈膜，让空气进入到肺中，之后保持短暂稳定状态。接下来要求学生唱出“啊”的长音。在唱这个长音时就是呼气，这时候学生的喉咙处于吸气的状态，让声音跟随气流慢慢的出来，从始至终都保持相对均匀的支撑力量。另外还必须要确保胸部能够自然的挺起，如果胸部不自然塌懈，呼吸就无法长时间的保持。

　　3.缓吸急呼，这种呼吸方法主要是利用嘴和鼻子同时把气息慢慢的吸入。当气吸满之后要稍微的短暂停顿，从而让气息处于稳定状态，之后再结合音的高度、气量、音量等，集中短促的唱出“哈”的短音。在这一过程中，因为腹部和两肋肌肉进行收缩而构成了一股力量，这股力量能够有效的促进横膈膜的收缩活动，进而发出一种“有支点的声音”。缓吸急呼的技巧练习能够让学生很好的对气息进行高度凝缩，同时锻炼他们在瞬间将气息集中应用。

　　4.急吸缓呼，主要是利用嘴与鼻快速轻巧的吸入一定的气息之后下沉。急吸练习时，如果胸腔、腹部以及横膈膜刚好处于扩张状态下时，要求学生立刻稳住它，但是不能够人为的向外鼓起。之后在气息的支撑之下，连续而保持平稳的唱出“啊”长音，要求学生保持音的高度。这样的呼吸训练方式在演唱中经常用到，它的重点在于急吸的过程中必须保持安静，而在呼气的时候要尽可能的均匀的使用气息，这样才能够让声音更加的集中和浑厚。这种呼吸训练能够帮助学生掌握更好的气息控制能力。

　　5.急吸急呼，这种呼吸方法有点像喘气，但是吸气时要注意不能太饱满，在急呼时应该使用短促集中的力将气流推出来。在这一过程中，学生往往可以直接的感受到腹部和横膈膜在对呼吸进行控制。急吸急呼的方法能够让学生更好的了解腹部以及横膈膜控制呼吸的力量，它是演唱跳音与花腔时常常用到的呼吸方法。

　　四、呼吸结合声乐演唱的训练――以声乐作品《玛依拉变奏曲》为例

　　呼吸结合声乐演唱的训练，首先应该明白在演唱过程中呼吸要遵循的原则：第一，深呼吸。深呼吸就是歌唱者在吸气的时候要将气息吸到小腹位置，歌唱时气息的支撑也是在小腹的位置。第二，轻呼吸。轻呼吸就是歌唱者在吸气的时候要轻，就像闻花香的感觉，切忌吸气过猛，造成气息“堵塞”。第三，快吸气。歌唱者在演唱歌曲时要快速吸气，将气息吸入小腹位置，吸气过慢会拖延歌曲的时值，跟歌曲节奏出现不协调现象。第四，稳喉头。歌唱者的吸气是从口腔、喉咙、胸腔，最后再进入小腹位置，气息也是沿路送出，但整个过程喉头的位置是不会变的，如果喉头位置一变动声音位置就会发生变化，演唱出来的歌曲就会有“忽高忽低”的感觉，严重破坏歌曲的美感。第五，气息吸到哪就从哪开始唱。歌唱者吸入气息的最终位置（小腹）在哪，歌唱的起点就在哪，切忌声音跟气息脱节。

　　下面以声乐作品《玛依拉变奏曲》为例分析呼吸结合声乐演唱的训练。

　　《玛依拉变奏曲》是由胡廷江根据哈萨克族民族《玛依拉》改编而来。这部声乐作品是3/4拍子，旋律时而欢快、时而温婉，旋律中还涉及到很多花腔的演唱，囊括了各种呼吸技巧和呼吸方式的应用。

　　如歌曲的开始部分“人们都叫我玛依拉，诗人玛依拉。牙齿白声音好，歌手玛依拉。”这是两个乐句，一个乐句演唱完成之后有一个换气口，在演唱第二个乐句之前就要运用“急吸缓呼”的呼吸技巧，迅速吸入足够的气息，然后缓慢送出，给第二乐句的演唱提供足够的气息支撑。这首歌曲很多地方都要运用此种呼吸技巧。

　　又如歌曲中间部分花腔的演唱。“我是瓦利姑娘”这句演唱完成之后就要迅速吸气，然后呼气演唱“名叫玛依拉”，接着又要快速吸气为后面十一拍半的花腔演唱奠定基础。这部分要运用到沉气和揉气的技巧，沉气是保证花腔的演唱有足够的气息支撑，揉气是要确保花腔的演唱连贯、优美。另外，这首歌曲后面演唱部分还有很多的花腔，对于气息不足的演唱者需要运用到偷气的技巧。

　　再如，歌曲中间有“慢一倍”的演唱，这里的演唱就可以运用缓吸缓呼的呼吸方式。因为这里速度要慢一倍，所以同样一个乐句对气息的要求也就更高，吸入的气息一定要沉到小腹位置，然后借助横膈膜的力量控制气息随着演唱慢慢送出，支撑一个乐句完成演唱。这里需要注意的是“花”和“拉”字的演唱都只有四拍，后面两篇的休止有足够的时间给演唱者为下一句演唱的吸气做准备。

　　最后就是歌曲结尾处的演唱。这部分的演唱可以说是比较轻松的，也可以说是最难把握的。只有一个“啊”字的演唱六十拍，在这六十拍的演唱中有跳音的演唱，也有休止，需要歌唱者准确找出换气口，合理分配和控制气息。前面十一拍演唱完成后就是一个换气口，从“5”开始共演唱十三拍又是一个换气口，接着又重复前十一拍的演唱，换气口同样在“5”前面，直至演唱到两拍休止符处大换气，给后面十一拍高音“啊”的演唱吸足气息，十一拍演唱完之后迅速换气，并使用沉气和气声的技巧，演唱歌曲最后的十一拍，以强收结束。对于不能灵活控制气息的学生来说，演唱这种难度较高的歌曲必须要学会偷气，在教师的指导下找准偷气的位置，避免演唱中出现气息不足。

　　同时，这首歌曲结合呼吸的训练，还可以用“a”、“yu”等来替代歌词，这样更有利于演唱者感受吸气和呼气的位置、感受气息在体内的流动、逐渐掌握气息的控制和运用技巧。

　　五、结语

　　综上所述，声乐演唱中的呼吸训练是十分重要的。在进行呼吸训练时，必须要让歌唱者了解各种呼吸方法，进而掌握声乐演唱中最正确的呼吸方式（即胸腹式呼吸法）。在训练各种呼吸方式和呼吸技巧的基础上，还应该结合实际的歌曲进行训练。让歌唱者在实践中摸索、掌握和运用呼吸方式及呼吸技巧，最后在实际声乐演唱中科学运用这些技巧，演唱出优美的作品。

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