论肢体语言在声乐教学和演唱中的作用

　　中图分类号：J603 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0063-02

　　肢体语言又称身体语言，是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。在声乐艺术的学习和表演中，肢体语言和歌唱语言相辅相成，从视觉和听觉上，实现歌唱者情感最大限度的传递。因此，要实现歌曲信息交流的准确和完整，演唱者自我情绪的表达，追求实现完美的情感传递，就有必要对肢体语言在声乐教学和演唱中的研究和应用。

　　一、肢体语言在声乐教学中的作用

　　声乐教学本身较为抽象，而肢体语言刚好具有化抽象为具体的特点。这样，在教学时复杂的声乐技术理论就可以通过肢体语言转化为简单易学、具体生动的歌唱动作，使学生较快的掌握歌唱的技巧和技能，大大提高声乐教学的效果及效率。肢体语言在教学中的作用大致可归纳为一下两点：

　　帮助学生尽快掌握发声技巧。每一个人想要发出声音都需要发声器官的运动，而发声器官长在体内，我们自己是看不见也摸不着的。在声乐教学时，讲解要发出什么样的声音需要发声器官怎样运动时，由于缺乏直观的认识，方法较抽象，学生不易掌握，在学习时常常感觉很困难。因此，在声乐教学过程中，老师不仅需要用准确的语言来表述和精确地范唱，更需要运用恰当的肢体语言，将看不见的声音具体化，生动化，从视觉和听觉两个方面对学生进行引导，使学生得到感性和理性的双重启发，从而理解与掌握发声技巧。由此看来，肢体语言能利用其不能言传却能意会的奇特作用，弥补话语难以表达复杂感情的缺陷。正如古人所说：“言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”

　　帮助学生克服声乐训练中常出现的弊病。大家都知道，在日常的声乐学习中，经常会出现喉咙发紧，身体不放松的情况。这时，我们就可以利用恰当的肢体动作来缓解这些问题。

　　二、肢体语言在声乐演唱中的作用

　　增强演唱者的艺术感染力。语言是沟通交流的工具，而歌唱就是带有旋律的语言。从一定程度上说，歌唱是情感与情绪的艺术。而歌唱情感的表达就要借助于肢体语言。巧妙地运用肢体语言，就是要求演唱者对不同风格的音乐使用不同类型的动作，不同的情绪与节奏，给予不同的身体动作配合，让欣赏者从听觉和视觉的双重感受中体会音乐的优美意境，更好地理解音乐所要表达的情感，进而接受演唱者对音乐内涵的诠释，实现情绪与情感的感染。

　　搭建演唱者与听者的情感桥梁。演唱者要把自己对歌曲的理解变成自己的情感，并运用具有个人特点的声音和动作传达给听众，引起听众的注意，争取听众的接受，进而打动听众，产生情感共鸣。在歌唱表演中，肢体动作是最直观能体现表演者特色的部分。一个眼神，甚至一个轻微的动作，都可以引起听众的注意，促进演唱者情绪与感情的表达。声乐教学不能仅仅局限于技术而不注重肢体动作对情绪和情感的表现，否则，无论歌唱技术多么高超，也只是苍白而没有灵魂的空壳。正是肢体语言的参与，才能使歌曲所要表达的情感与意境通过演唱者的表现充分立体地展现在听者面前，通过声音与动作的双重影响，感染听者，引起听者内心的共鸣，将音乐的优美意境在听者心中扩散开来。

　　塑造歌唱者的个人形象。任何一个歌曲都要表达一定的思想与情感，不同的演员有不同的表达方式。一次成功的歌唱表演，不仅要有优美的声音，也要有具有个人色彩的肢体语言。这样，演唱者才能将自己从普通表演者中突出出来，树立属于自己的独一无二的舞台形象，展现独具魅力的表演风格，给观众留下深刻的印象。声乐表演不是单纯的声音的表演，很多时候是个人魅力的综合展现。不仅歌唱的声音要美，形体动作也要美，才能感染观众，给观众留下深刻的印象，满足观众的审美需求。如果一位歌唱家嗓音优美却毫无肢体语言，一首歌从头到尾一个表情，一个动作，像木偶一样，那么，他的艺术形象和演出效果就会大打折扣。古今中外任何一个歌唱名家，都有各自的肢体动作，这些动作各具特点，形成了名家们的代表形象与舞台风格。

　　三、肢体语言在声乐教学中的运用

　　肢体语言的内容是很广泛的。凡是用来表达音乐感受的都可称作是肢体语言。而肢体语言在声乐教学中的具体应用，常常表现为：声势、律动、指挥、舞蹈和表演。

　　所谓声势，就是利用身体各个部位的动作，来配合音乐的节拍。如拍手、拍腿、跺脚、捻指等，利用这些肢体动作来体现音乐，表达音乐所包含的情感。更加具体地说，声势的运用，可以是让学生一边听音乐，一边做附和动作，这样既可以培养学生对音乐的注意力，又可以提高学生对音乐情感的感受能力。而在合奏表演中，声势的运用还可以培养学生之间的默契，提高他们相互合作的能力。在创编声势的过程中又可以培养学生的创造力。

　　律动是声乐教学中最常用的一种肢体语言。就是利用人体对音乐的身体反应的本能，通过简单的动作来配合与表现音乐。比如，在听到音乐时点点头、跺跺脚，让身体随着音乐晃动等。这些都是人体的本能反应。赵宋光先生曾说过：“在音乐欣赏、体验的基础层次不仅有静态的听觉音响感知，还有同时出现的动态的情绪反应。”在教学中也是一样，不仅要通过老师的肢体语言影响学生，还要引导学生正确的运用肢体语言，感染更多的人，为自己的表演增加色彩与魅力。

　　这里所指的指挥和并不是真正意义上的指挥。而是通过类似指挥的肢体动作来表现音乐，具体来说，就是运用手指、手腕和手臂的动作来跟随与模拟音乐的节拍、速度以及情绪等。从这个方面上说，指挥也是一种表现音乐的肢体语言。

　　当然，此处所说的舞蹈与舞台艺术的舞蹈也不是一个概念。声乐教学中的舞蹈，即是运用舞蹈最基本的动作来表现音乐的情感，同时表达内心的情绪与感悟。比如，听到令人愉快的音乐，人们会跟随着摆动身体，挥动双手，晃动脑袋，做出舞蹈的某些基本动作，借此来表现音乐以及音乐对自身的影响。这样说来，舞蹈也不能不算是一种典型的肢体语言。

　　声乐作为一门表演艺术的形式，它是人的内心印象、认识、感情、愿望以歌曲为载体的一种表达、抒发或信息的输出，这种表达、抒发和信息输出使得歌唱主体取得一定程度的精神满足，心理压力得到缓解，心理平衡使得客体的同类感情升起、高涨，也产生表达和行动的要求。在声乐艺术中，声音和表演是相辅相成，共同存在的。而声音主要通过歌唱的形式来表现，表演则通过肢体语言来表现。肢体语言是信息经验传递。情感表达的重要途径，恰当的肢体语言能够使演唱者塑造的人物或表达的情感更加生动鲜明，从而提高演唱者自身的魅力，同时增强舞台艺术的表现力给予听众更多美的享受。在声乐教学中，就要充分认识到表演的重要性，并把它作为一种最重要的表演肢体语言，运用到教学活动中中，并教给学生，培养学生的综合音乐感。

　　肢体语言不仅能在平时生活中提高人与人之间的沟通效率，还能在艺术表演中发挥独一无二的美学作用。在声乐教学和演唱中合理应用肢体语言，能辅助歌声表达歌唱者的情感，给予听众美的视觉享受，还能够为学生与老师之间的沟通与交流开辟了一条宽敞而明亮的大道。不仅能够帮助学生领会教师的意图，对个人声乐艺术的整体发展也具有积极地意义。

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