在群文音乐教学中弘扬京剧之美

　　在大力提倡构建高效课堂的今天，在“本真教育”、“生态课堂”的前提下，逐步改进辅导方法、辅导行为和辅导手段，促进了教学辅导的内涵发展。在教学中，通过教学方案的实施，引领学员提高课堂教学和学习的效益，从而实现教学目的。借此谈谈在京剧教学的中实施的方法和途径。

　　一、情境交触、京韵激趣

　　京剧虽然是我国的艺术瑰宝，但受流行音乐的影响，对京剧了解的人少之又少，更谈不上喜欢。所以，精心创设京剧教育情境，通过京剧自身的魅力取得学员的情感和共鸣，使之在愉快的气氛中接受京剧美的陶冶非常重要。

　　1、在教室里布置一些与京剧相关的装饰，挂一些京剧的图片，让学员走进教室就有一种京剧的氛围，使他们在不知不觉中走入了京剧世界。

　　2、走进音乐室时，让他们踩着京剧锣鼓的鼓点，走着京剧台步，做着京剧身段动作，感觉自己走在了舞台上，心情也随之激动起来，注意力自然就集中了。

　　3、播放京剧视频，创设一个看得见、听得到、感觉得到的平台，学员跟着视频示范念一念有音调的京剧念白，看一看京剧的武打动作，做一做京剧的的表演程式，唱一唱京腔的韵味，从感观上直接溶入到即将接受的知识中来。让学员感到京剧就在我们身边，

　　二、博学进取，感受京剧之美

　　俗话说：要看新书、听旧戏。京剧演唱的内容大都是经过老百姓口口相传了千百年的历史故事。欣赏者只有了解它，才能更喜欢它。一出京戏《四郎探母》为什么演了两百年，还让人百看不厌，乐此不疲？当然不是为了看一个“老掉牙”的故事。京剧作为国粹艺术，它到底美在哪里？它不仅在旋律上有一种超凡脱俗的美，而且具有表演、唱腔、音乐、服饰、造型、流派等综合之美，才使其魅力无穷，回味无穷。因此，有选择性地让学员欣赏一些名唱段，如：《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《白蛇传》、 《苏三起解》、《红娘》、《李逵探母》、 《四郎探母 》、《霸王别姬》、《红灯记》等是很必要的。“熟读唐诗三百首，不会写来也会哼”，学习京剧何尝不是这样道理呢？让学员多接触些京剧名唱段，其目的不仅是让他们感觉京剧在听觉上有别于歌曲，在视觉上也不同于平时所看到的歌舞剧、歌舞晚会，更重要的是让他们更多地了解、感受京剧的韵味、京剧的美。

　　1、行当之美

　　京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、末、丑五大行当，每个行当所表现的是不同类型和性格的人物，每一个行当都分得很细。

　　2、艺术手法之美

　　唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。京剧的“四功五法”即“唱、念、做、打”和“手、眼、身、步、法”都有严格的规范。不同行当不同人物的登场，也有各具特性的程式化动作。

　　3、脸谱之美

　　京剧脸谱有色彩浓烈，线条夸张，布局对称之美，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征，用白色、黑色、蓝色、黄色、红色等这些最基本的色彩，在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点.

　　4、服饰之美

　　中国京剧服饰，在京剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满台生辉的京剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。

　　5、声腔之美

　　京剧声腔是以一种有别于其他戏曲的声腔旋律构成的，有着一种特定、独具的声腔韵味。京剧的声腔包括唱腔和念白，唱腔上老生嘹亮洒脱，青衣清新甜美。京剧的味儿，更多还是在托腔，有时一个字高低起伏，抑扬顿挫，拉得很长。虽然只是一个字，但每一个音符都可能对应着剧中人物不同的感受和心境。小时候，总见到一些老人听到京剧就跟着哼唱起来，如痴如醉，也时常见到电视中那些票友对京剧的热捧，更想不通的是中学时有位戏迷的同学，成天带着“随身听”陶醉在京剧之中，还时常跟着“咿咿呀呀”的摇头晃脑，当时我们同学都觉得她不可思议，那么慢节奏的京剧，怎么让一个这么小的中学生如此般的痴迷？现在我深感京剧的非凡魅力。一句《海岛冰轮初转腾》的旋律都让我不知学了多少遍、唱了多少遍，它那种婉转如流是与其它歌曲和戏曲无法可比的。每一个音所表达的感情都是非常细腻。京剧的念白很有特色，它不同于日常生活语言，是一种经过艺术提炼、具有节奏感的音乐性的语言。

　　三、课堂灵动，体验京剧唱腔之美

　　京剧是我国戏曲百花园中的一朵奇葩，它表演手法丰富，剧目繁多、行当齐全，直至今日已经逐渐形成了自己完整的艺术风格及表演体系，成为中国的“国粹”。京剧都是口传心授，一代一代这样传下来，在学习过程中要让学员大胆去唱，我会告诉学员，老师也不会唱，也是边唱边学，让学员找到信心。教师也不是专业的京剧老师，在示范过程中也不一定唱得很到位，只要学生敢开口唱就是好的。让学员在体验的教程中怎样才能做到这种声音，与平时唱歌有什么不同。在教唱《苏三起解》时，我先让他们感受青衣的唱腔，这种唱腔与我们平时听到的唱歌的声音有什么不同，这种声音是怎么发出的？有的同学说是从鼻子里唱出来的，有的说是嘴巴没张大，小小的，有的学员说象是猫的声音，所以就让学员学着猫叫的感觉去唱，于是他们觉得有那种感觉了，同时激发了他们的学习兴趣，觉得学唱京剧也很味。有的学员如果用唱歌的感觉去唱音不够高，如果用猫叫的感觉去唱音也能唱准了，克服了畏难情绪，激发了他们学习的兴趣。虽然把京剧唱成了“京歌”，也别有一番风味。另外配上京戏中的“花指”，踏着小碎步，走着圆场，声情并茂。

　　京剧声腔是以一种有别于其他戏曲的声腔旋律构成的，有着一种特定的独具的声腔韵味。京剧是由声母缓慢地转到韵母，而把字交代清楚，才能清楚地交代剧情；不能“嚼字，”另外有些字要用北京方言的读法，这才有“京味”，如《苏三起解》的“街”字唱成了“该（gai）”音，“洞”字唱成了“同（tong）”音 ， 对于南方口音的人似乎有些困难。

　　京剧涵盖了中国传统文化的诸多要素，形成了一种博大精深的“京剧文化”， 从布景到服饰，从道具到脸谱，从声腔到艺术手法，每一个元素都有着十分鲜明的色彩，或庄重典雅，或活泼生动，或简朴实用，或华美夸张，通过不同形式的艺术组合，在灯光的映照下都在给人传递着简单而稳重、传统而又高雅的美感。遍及全国，远及国外，不但受到中国人民的喜爱，也深受外国友人的欢迎，他们称京剧为“北京歌剧”。弘扬民族文化，使我国的传统戏曲文化得到更好地传承和发展。

　　（责任编辑：文键）

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