声乐教学中呼吸的训练解析

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0101-02

　　在声乐教学中，呼吸的联系一直被视为重点，因为这是唱好歌的关键。作为从事声乐教学的老师们来说，提高学生正确呼吸的能力，引导学生在呼吸训练中真正掌握呼吸技能，是每个老师都要分析研究的问题。唱歌过程中的呼吸与生活中的自然呼吸不同，唱歌时的呼吸是有意识的，也是发声唱歌的基础。要获得美妙的声音，我们就要控制好自己的呼吸，科学的进行呼吸，而唱歌的呼吸方法有很多种，主要使用的是横膈膜呼吸法，即用胸腔、横膈膜和腹腔相互配合进行呼吸和气息支持的方法，这不仅符合我们人体构造的发展，也具有吸得深、吸得快、吸得多、控制好、弹性强等优点，是科学的呼吸方法。

　　一、歌唱呼吸训练的原理

　　根据发生的物理原理，发音物体受到外力作用发生振动，产生音波（声波），然后传到人的耳膜，耳膜共振后信息通过神经传到大脑，便形成“声音”。唱歌时发出的气息是动力，人是发音体，气息通过作用人的声带而发出声音。气息压力在增加时，声带所产生的频率就会变高，并产生高音和振幅较大的强音（Forte），反过来就是音低和音弱（Piano）。当我们的气息长时间作用于声带，就会发出连贯（Legato）的声音。对歌唱人员的发音有几点重要的要求：首先是能段亦能连；其次是可高可低；最后是有强有弱。声音与呼吸是互相辅助的，气息的压力压强能强能弱，气息的长度能控制自如，最后，气息对声音的支持应该是均匀的、柔和的、平稳的、持久的。

　　二、练习呼吸的方法

　　（一）闻花香

　　引导学生先发挥想象，想象自己面前有一盆鲜花，为了闻到其香味，我们要深深的吸进香气，然后闻到香味了，停留一阵，再慢慢的呼出。在闻花香时要自由轻松，不用猛吸。我们在呼吸训练时，尝试用闻花香这种缓慢、自然的动作，同气息一起深深吸进小腹，让胸部舒展、通常，丝毫不紧张。这就是小腹吸气的联系，与我们常用的鼻子、口腔、胸腔主动吸气不同，感觉一下用小腹吸取，而不是肺部。

　　（二）吹蜡烛

　　模仿吹蜡烛时需要的呼吸方式：深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，一般25-30秒算合格，要求学生保持训练，体会呼吸的内涵。

　　（三）“S”（咝）音练习

　　门齿轻合，嘴唇咧开，舌尖抵下齿背，小腹深吸气之后，气息会从齿缝中来回游走，当发出“S”（咝）的声音是保持住，然后集中注意力，将腰腹作为重点部位，体会气息的逐渐饱满，感觉气息支持对抗的状态。找到呼吸的对抗力，就能让气息更深、更长、更均匀的呼出，这样一来，学生就能更好的控制声音的长短。

　　（四）数数

　　让我们从1数到10，循环数，看一口气能输多少次，也可以按节拍数数，数数的声音要轻，掌握节奏，在自然呼吸的情况下，保持数字之间的停顿，集中注意力，控制腰部力量，让一股力量充斥在小腹和腰部之间，感觉气息的吸入。

　　（五）叹气

　　首先深深吸口气，停顿下来，感觉气游走在胸口时缓缓的以叹气的方式发出一个无声的“哎”字，把胸腔的吸取释放出来。练习叹气，歌唱者很容易就能感觉到气流从胸部经过气管、喉咽、口咽最后送出口腔的整个过程，整个流向就是气息的流向，呼吸时还能感受到稀吸气的量和呼气的程度，这种通常的感觉与憋气是有明显对比的。通过叹气的练习，能有效打开歌唱者的喉咙，使声音更通畅，松弛脸部肌肉，让唱歌变得更自然。

　　（六）练习“惊讶”和“惊呆”的感觉

　　一个人在受到惊吓时，整个神经会绷紧，全身的肌肉也会收缩，从而使腔体迅速扩张。在这种情况下打开腔体的感觉就是歌唱者激发高音的基础，通过惊讶感发出的扩张活动，可以使气息得到快速的控制。帮助歌唱者找到令自己惊讶的感觉，他们才会感受到如何控制气息，体会那种不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。长时间的训练才能保持这种感觉，并得心应手的应用它。当然，除了惊讶的感觉，还可以再次基础上深入一点，寻找惊呆的感觉，惊呆的人，虽然气息不吸也不呼、不进也不出，但思想上要始终保持“吸气”的感觉和腔体的扩张，这时能明显感到腰腹之间都是扩张的空腔。有了惊呆的感觉，就能随意的活动下巴，加深练唱者控制气息的能力。以上都是辅助性的练习，需要学生长期坚持，只有这样才能掌握呼吸方法，演绎美好的歌曲。

　　三、换气

　　合理的换气，是歌唱过程中必不可少的技巧，如果不重视换气，不仅会影响整首歌曲的美感，还会影响歌唱者的正常呼吸。很多老师在声乐教学时对换气不够重视，学生唱歌时感到气不够用了，才开始换气，呼吸的规律被打乱，歌唱也会受到影响。所以，在声乐教学中呼吸方法的训练中，也包括如何加强换气训练。首先，要选择好气口，让学生明白，换气不仅是为了让呼吸更流畅，而是艺术表现时需要的工具。我们可以根据旋律的分句，歌词的内容，感情的需要来合理安排好换气，以及不同的换气方式。其次，换气的部位要正确。再次，提醒学生掌握换气的时间长短。

　　四、声音走向

　　声音的表现应该是流畅的，如果停滞的声音就会让人感觉整个声音被凝固，失去了美感。人耳分内耳和外耳两种，如果我们的声音都停留在口腔里，我们用内耳会听到很洪亮的声音，但美妙的声音却不能传达给听歌的人，这显然是错误的，声音要流动，才能传递，虽然这样的声音在经过一系列的反射后，我们将不会听到洪亮的声音，但这样的声音才是正确的。我们的歌唱者在舞台上表演，是为了给台下的观众带来优秀的视听享受，所以，声音必须被送出去。唱歌最忌讳的就是扯开嗓门乱喊，应把声音贴着咽壁抛出去，就像把声音挂在树上一样，唱歌时嘴巴的动作要减少，要在气息的基础上，吹出去。人在不唱歌时，自然的气体交换规律是气体一进一出，就是正常呼吸的一呼一吸，正是因为有了这种规律，我们才能感到舒适，那么，歌唱也应遵循相应的呼吸规律，不仅主动地想着吸与呼，还应该想着把声音送出去，与大家共同分享。

　　五、专业声乐教学之呼吸训练方法注意点

　　吸气要注意吸得深入，也要吸得轻松，不要憋气，要求吸气均匀且平稳，吸气一定要饱满自然，吸得浅、紧张、机械都不利于吸气的训练。我们要根据歌曲所要表现的情感和歌词长短才控制吸气的量，注意换气的时机，不要破坏呼吸规律。然后是在呼气的时候，当然呼气也是要注意平稳自然的，不要刻意延长呼气时间，这样会头晕。保证呼气流畅，根据声乐演奏中要表达的情感控制呼出的气量，从而得到不同的演奏效果。

　　六、结束语

　　其实呼吸困难主要是一种找感觉的过程，说起来并不难，重点就在于老师在教学中如何让学生更好的感受，更好的去体会。所以，进行呼吸训练的老师必须具备过硬的专业知识，并能负责人的及时纠正学生的错误，严格控制学生的呼吸方法质量，帮助学生掌握优秀的呼吸技巧。

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