钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用思路刍议

　　在钢琴教学当中，教师普遍传授给学生的都是最基本的演奏技巧，例如熟悉琴谱、练习指法等等，而学生掌握了这些最基础的技巧之后，就可以更好地领悟乐曲，从而培养和形成独特的乐感，更完美地诠释音乐。学生伴随着乐感的不断提升，就可以在音乐的表现能力上显得更加游刃有余。所以不难看出，钢琴演奏的基本技巧是形成乐感的重要保障，二者之间是相互促进共同发展的。

　　一、钢琴的演奏技巧与乐感之间的联系

　　技巧与乐感是一对相互依存的关系，二者之间很难说缺少哪一部分乐曲的演奏还会成功。乐曲的表现和情感的流露是通过扎实的演奏技巧来体现的，只有技巧足够成熟，才可以更好地培养乐感，进而形成自己对乐曲独特的见解和理解，演奏出自己真实情感的乐章。

　　（一）正确地将乐曲进行划分是乐感培养和表现的首要因素

　　其实，所谓的将乐曲进行划分，就好比我们人类平时的呼吸一样，总需要有一个停顿和喘息的时间。一首很长的乐曲我们不可能没有停顿的演奏下来，每一小节与每一小节之间都有着相应时间的停顿，几个音符之间也要有恰好的停息，这些停顿在很多时候是需要我们自己去掌握的。所以能够很好的将乐曲进行划分和停顿，对于乐感的培养有着非常重要的意义。

　　一般而言，在音乐的演奏当中，划分的标准也就是停顿的瞬间和我们语文当中的标点符号是有异曲同工的，不同的符号有着不同的表现效果和演奏要求。所以我们大多情况下从乐曲的分句上就不难看出来演奏者的情感和意图。例如当一小节当中出现了连音符号的时候，我们必须清楚这就要求在演奏的时候表现出一种流畅、柔美、连续的感觉；而断奏符号通常是要让我们表现出一种有力、刚强的情感。所以不同的情况就要求我们有不同的表现方式，进而形成自己独特的音乐理解能力。

　　（二）速度和节奏要力求准确，才可以更好地保障乐感的培养

　　我们说乐曲的划分和停顿是乐感培养的基础和首要因素，那么节奏和速度的掌握在乐感培养当中也是非常重要的保障。对于一首乐曲而言，演奏者将它诠释不同，或许我们欣赏者就会产生完全不同的理解。无论是哪种音乐，掌握了它的节奏都是非常重要的。对于一些节奏较快的音乐，我们必须在演奏的速度上进行提升，这就会给欣赏者带来一种欢快或者是比较高亢的感觉。而一些节奏非常舒缓的音乐，我们在演奏的时候，速度必然会慢下来，这就会为我们营造出一种比较柔情的感觉。有一些教师在教学的时候，非常严格的要求学生，甚至过于死板，他们明确的要求学生按照定下来的拍子和节奏来进行演奏，笔者认为，这种方式也并不完全是正确的。我们依照乐谱的拍子进行教学和练习是没有错的，但是好的音乐往往都是融入了演奏者自己的情感和自身对于乐曲独特的理解，所以我们可以适当地对一些拍子的节奏进行改变，以便更符合自己对乐曲的诠释和理解。

　　实际上节奏的训练在我们的生活当中是最为普遍和容易的。举一个最为恰当的例子，在原始社会，那些原始人根本不懂得什么叫做音乐，什么叫做节奏，更没有乐器供他们演奏和使用，但是他们却可以不断的敲击石头或者是拍手打出节拍，进而跳起舞来，这实际上就是节奏。所以可见节奏在乐曲当中的重要性，也在乐感的形成和培养当中有着非常重要的作用。

　　（三）在演奏的过程当中力求不拘一格，这也是形成乐感的重要条件

　　我们都知道，每一首乐曲在进行创作的时候，都有着不同的情感和含义，同样的一首曲子，可能不同的人来演奏，就会有不同的理解和不同的情感。所以我们就是要培养学生在演奏的过程当中形成不拘一格的演奏方式，通过自己的理解对乐曲进行独特的诠释和表现。

　　另外我们还要清楚地看到，不同的乐曲在创作的时候都有着不同的社会背景。例如肖邦的音乐，表现的内容大多都是对祖国的热爱以及代表祖国人民的一些心声和体现。他的乐曲创作的背景就是当时波兰的社会环境，所以有着很强的社会现实色彩。我们在进行演奏的时候就必须充分对这一创作环境进行了解，进而更好的带着自己的感情融入到乐曲的演奏当中，表现出不同的情感和内涵。所以这就要求我们对学生的教学一定要融入这种思想，让他们能够将自己和别人不一样的领悟融入到学习和练习当中，从而更好地进行乐曲的演奏和表现。

　　二、这两者在钢琴教学当中的应用和思路分析

　　在钢琴的教学当中，主要培养学生具备比较扎实的基础演奏技巧和形成独特的乐感。所以笔者就简单的分析一下这二者在钢琴教学当中的实际应用。

　　对于一些初学者或者是年龄较小、基础比较薄弱的学生来讲，钢琴的演奏技巧对于他们而言更为重要一些的。这就要求教师在教学的过程中，注重对学生基础性知识的讲解和练习，例如：音阶、琶音、和弦、跳音、指法等方面的训练，使得学生的基本能力不断的扎实和巩固，这样才能为以后的学习奠定一个比较扎实的基础。并且教师对待不同年级的学生，也要有着不同的目标和要求。对于低年级的学生，教师的主要目标就定位成基础的指法练习，让学生可以很好的掌握正确的指法并且进行弹奏。而对于高年级的学生，教师需要培养学生的一些技巧音练习，也被我们称为装饰音。例如颤音、震音等等，都是演奏过程当中非常有必要的技巧。还可以在指法的学习当中多学一些不常用的指法，例如轮指，使得学生掌握更多的演奏技巧，进而不断地完善自我，提高演奏水平。

　　并且在演奏技巧方面，我们除了要教授学生最基础的演奏技巧外，还要不断为他们灌输一些与音乐相关的知识，例如音乐史和其他乐器的练习等等，以作为辅助来帮助学生更好地学习。

　　而对于乐感的培养，我们也要足够重视。一般而言，乐感是每个人天生都具备的，只是一些人的乐感比较强，对音乐的领悟比较高，而一些人的乐感相对较弱，对于音乐的理解较为吃力。但是不管是哪类人，他们都具备最基本乐感，所以乐感通过后天的培养还是可以发生很大的改变。

　　教师在进行授课的时候，除了让学生自己进行演奏，还可以定期的为学生播放一些钢琴曲，让学生闭上双眼去感受，理解乐曲的内涵和意义，进而获得自己与众不同的领悟，产生对音乐独特的理解和感受。

　　三、结语

　　钢琴的演奏技巧和乐感之间的关系，是相互促进，相互补充的关系，所以我们在进行钢琴教学的过程中，一定要充分的认识到二者之间的联系，更好地将二者的力量传递给学生。只有不断的完善自己的演奏技巧，才能更加纯熟地去诠释一首乐曲的内涵和情感，也只有这样才能够更好地将乐感培养起来，形成自己对乐曲独特的领悟和认识，在进行钢琴的演奏和未来乐曲创作的时候形成自己的风格和情感。

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