日期:2023-01-24 阅读量:0次 所属栏目:学前教育
中国经济的持续发展,社会对设计需求的持续增长,直接导致了设计教育的飞速发展,中国超千所的职业院校都开设了设计专业,设计专业成为继计算机之后的第二大专业,如此飞速的发展,设计专业的教育的教学质量就成为了人们所关注的话题。同时也给了我们广大职业院校教师以动力和压力。那么,如何开展好中等职业院校的色彩设计课程的教学呢?在多年的一线教学工作中,对设计专业色彩设计课程教学方法有着一些思考愿与同行分享。
一、色彩设计课教学内容的合理分配
单一的色彩教学模式绝不可能使学生获得完整的丰富的运用色彩的能力,为此,大学的色彩课教学一般有三大块:以写生方式进行的色彩基础训练、以培养学生创新意识为主的色彩设计训练和色彩构成训练。作为一个整体性的色彩基础训练课程,在教学过程中,我们一般只注意到了课时的合理分配,所以在色彩设计训练中间,它的内容很大程度上是根据任课老师自己的教学经验决定的由于在色彩写生和色彩设计不是一位老师代课的情况下,就很容易将内容要么断层,要么重复。色彩设计教学是进行设计的色彩基础,教师更应着重培养学生的思维主动性,而不是单纯的绘画技巧,我们应呼唤学生的创新意识,提高学生的主观创造色彩的能力,在色彩设计课程上到后期,引入装饰色彩时应注意和后期课程的衔接,同时避免重复。
二、多种材质的运用
教师可以要求学生尝试多种手段,多种材质的运用丰富画面效果。在一幅学生作品中,可将水粉纸更换为画布、木板、玻璃等。颜料中也可加入沙子、小石子、鸡蛋壳等多种材质表现肌理效果。也可将本身就具有丰富色彩的毛线、五谷、金属或者彩色纸进行粘贴,以材质本身具有的美感来丰富画面效果。在技法上可以拓印,或摩擦,或粘贴等等从而使画面具有别样美感。
三、加强主题性设计
主题性设计是包豪斯设计学院基础课程取得巨大成功而产生深远影响的关键因素之一。主题性设计是一个创新思维培养的过程,在传统的色彩训练中,老师在摆放静物的时候就考虑到构图美感,而学生只需将这一构图复制在画面就可以了,学生是被动接受,很少有考虑如何自己主观改变构图或者视角,创造出全新的视觉形象。为了改变这一现状,更好地经营画面位置,教师可以告诉学生构图可以任意剪裁,并强调选择角度的重要性,并尝试引导学生通过光、色和质感等元素组合,产生与传统写生完全不同的画面美感。让学生能体验到现代色彩设计的魅力表现的技巧和精神实质。
四、鼓励学生多看书、看好书,提高学生的艺术修养
中等职业院校的设计专业不是培养一般的工匠,而是培养艺术、技术兼通的人才。创新性思维的生成需要以多方面的修养为支撑。色彩设计是文化的载体,不是简单的技巧,形式是传递思想的外在媒介,是艺术家修养的直接反映。只培养学生的绘画技能远远是不够的。我们应当看到,改革开放以来,我国设计专业的教育蓬勃发展,在职业教育的形式下,色彩设计应该有一个开放的观念,在学习色彩知识的同时更加应该学习如何大胆尝试不同的表现方法,在传统色彩设计教学中,我们用的是颜料以及绘画技巧来表现不同肌理,材质效果。而只用颜料这一传统色彩介质一定程度上限制了学生创新思维的拓展。在色彩设计教学过程中学生文化素质提高应是设计教育亟待解决的问题。我们应该鼓励学生多看看美术史、设计史、美学方面的书籍,提高自身美学修养,进而为以后设计打下良好的基础。只有学生整体的艺术修养提高了,以后才有可能设计出好的作品。
基础教学内容和形式对于设计专业的发展具有深远的影响,通过色彩设计的教学,以培养设计师的实际需要来设置和充实教学内容,探索新的教学形式,使学生从理论学习到实践学习从感性认识到理性认识,从写生色彩到色彩设计,培养学生理解与把握色彩、生动表现色彩设计的能力水平,为将来从事设计专业打下坚实的基础。■
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