幼儿教师绘画教学行为研究

　　幼儿要经过2～3岁的涂鸦期，4～5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段。在这几个阶段中，如何培养幼儿观察的兴趣，如何提高幼儿的绘画技能，如何丰富幼儿绘画的经验，如何在尊重幼儿美术发展规律的同时让美术创作真正成为幼儿愉悦心灵的方式，这是许多幼儿教师一直关注并共同探究的问题。针对这些问题，根据《幼儿园教育指导纲要》的精神，笔者在绘画教育实践中进行了摸索和总结。

　　一、绘画教学误区

　　当前，社会各种幼儿美术培训班遍地开花，课程的设置很全，内容丰富，但学生的作品都惊人的一样，照猫画虎，老师画一笔学生画一笔，每件作品都是简单的复制，技法单一，学习枯燥。事实上，绘画还应该包括艺术知识、艺术审美以及艺术创造的教育，这反映了大家对美术教育定位的偏差。

　　1.过分注重技能技巧的教学

　　绘画技能是幼儿美术教育的内容之一，但在以往的教学中，许多美术教师把训练幼儿绘画的技能技巧，向幼儿灌输成人才能掌握的绘画技能，作为绘画教育的主要内容和目标，总是认为绘画教学就是要让幼儿尽早尽快掌握“一技之长”。教师关注的重点常常是直线有没有画直、圆圈有没有画圆、正方形方不方等。这些过分强调技能技巧训练的教学，势必会使幼儿的表现活动成为千篇一律的机械训练，它们使幼儿局限于各种画种的专业技巧的反复练习中，从而影响幼儿想象力和创造性的发挥。

　　2.将临摹作为专用的教学方法

　　每个孩子生活的环境各有不同，不同的生活环境会导致孩子观察事物的角度不同，感受自然各异，所以在美术教学中，要重视这种差异，只有这样幼儿的创造力才能真正发挥出来，绘画作品才真正充满童真童趣。但现实的情况却相反，教师往往会出示许多范例，包括许多成人完整的作品或是半成品。而出示范例后，要求幼儿对照范例进行临摹，临摹往往不止一遍两遍，临摹练习直至画得与范例一模一样。这种“依葫芦画瓢”的教学方法，导致幼儿被动地学习，泯灭了幼儿纯真的天性。

　　3.鼓励幼儿的自由表现

　　近年来，在幼儿艺术教育领域，出现了另一个极端的做法：将美术教育的主要精力集中到欣赏和自由创作上，在创作上任幼儿自由表现，让其随心所欲，没有一点技能技巧的指导内容。绘画是幼儿表达自己情感表现的途径，对陶治幼儿的情感有较大的促进作用。但是大部分幼儿在放任不管、没有计划、没有目的的启发引导下，绘画的表现特点是天真稚拙，表现目的是为了好玩，以至于很多幼儿到了幼儿园大班，还连最基本的人都画不完整。

　　二、绘画教学原则

　　每一位幼儿的头脑中都有许多美丽的图画，每一位幼儿都有描绘美丽图画的潜能。在幼儿绘画教学的过程中，教师必须正确引导幼儿发现身边美好的事物，在尊重个体差异基础上，鼓励幼儿在绘画中大胆创新，并且多采用正面激励、表扬的方式，引导幼儿参加绘画活动。

　　1.自由绘画与积极引导原则

　　在教学中，教师应该要给幼儿创造自由的绘画环境，让他们画自己喜欢的东西，自由选择绘画内容，不能强硬地进行规定。教师应该认识到对幼儿开展绘画教学，不单单是向他们传授美术知识和技能，更重要的是给他们充足的时间和条件，让他们尽情地创作。因此，在教学过程中，除了教授一些绘画方面的基本技巧外，在讲解一些注意事项之后，就让幼儿自由地绘画。在他们绘画的过程中，笔者不会过多地进行干预，不会对他们的作品指手画脚，从而很好地保护幼儿的想象力和创造力，让他们能够集中注意力专心绘画。当他们完成之后，笔者再对他们的作品进行集中的逐一点评，如果有学生画得不够好，笔者会鼓励他继续画，手把手地指导他画，然后再让学生自己画。

　　2.强调主体与兼顾个体原则

　　儿童绘画只是他们认识世界并表达对世界理解的一种手段，其根本价值在于促进儿童的发展，提高儿童对生活和世界的感悟，正如许多美术教育家所总结的，儿童绘画是实施素质教育的一条有效途径，对发展儿童的想像力、空间思维能力与创造力有极其重要的价值。幼儿园的美术活动注重幼儿的主体性，侧重幼儿的情感、态度、情绪的体验，淡化知识技能。一切以幼儿的发展为设计的出发点和归宿，充分体现以幼儿为主体的理念。同时，由于遗传因素、发展速度、生活环境、教育状况的不同，每个幼儿在创造力上，又存在着很大的差异性。教学中教师要改革教育观念，允许幼儿在绘画中表现自己的个性，鼓励他们用自己的独特方式，来表达自己对事物的理解和内心真实感受，把自己看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的事物大胆地表现出来，画出与其他人不同的内容。

　　3.良性互动与鼓励赞扬原则

　　《幼儿园教育指导纲要》中特别提出：“关注幼儿在活动中的表现与反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究式的师幼互动。”通过良性的师幼互动，有效的提升幼儿对绘画内容的表达；同时，幼儿的思想是非常奇妙的，他们在绘画时常常没有任何逻辑，所以创作出来的绘画作品，成人常常看不懂，甚至有时候还会觉得乱七八糟，但这就是幼儿的画。对幼儿而言，他们的画是美丽的，代表了他们的内心想法。他们自己认为画得很好，如果教师对他们的绘画作品进行消极评价，会严重损伤他们的自尊心和自信心，可能导致他们对绘画失去兴趣，以后再也不喜欢绘画了，所以对于幼儿的绘画作品，不能以成人的角度评价，教师应该尽可能地进行鼓励和赞扬，之后再进行引导，保护他们的绘画积极性。 　　三、绘画教学对策

　　幼儿借助绘画活动，可以表达自己对生活、事物的态度，是抒发内心情感的一种表现手段。教师必须重视幼儿绘画教学，科学地组织绘画教学活动，采取有效的教学手段，提升幼儿的绘画技能。

　　1.运用多种方式培养幼儿的绘画兴趣

　　兴趣是一个人活动的动力源泉，对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣，幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察绘画等活动。如何培养幼儿的绘画兴趣呢？我认为教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力，如通过运用语言的魅力、绘画材料的多样化、用游戏形式、从色彩着手等多种途径，培养幼儿的绘画兴趣；教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。作为一名教师要有一双敏锐的眼睛和洞察力，要能随时观察到每个孩子在绘画中细微的进步并及时表扬、鼓励，让幼儿感受到自己在不断的进步，从而对绘画保持长久的兴趣。幼儿的绘画兴趣是脆弱的，需要老师精心地呵护和有意识地培养，循序渐进地让幼儿掌握基本的绘画方法，是培养幼儿长期绘画兴趣的基本要点。

　　2.通过创设环境提高幼儿绘画表现力

　　教育环境作为一种“隐形课程”，其在开发幼儿智能、促进幼儿个性和谐发展等方面发挥着的独特功能和作用。幼儿艺术教育，应引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的的表现力。在绘画活动中，教师为幼儿提供怎样的创作材料，对幼儿在创作过程中自由表达自己的认识至关重要。在绘画教学中，常常出现这样的问题，幼儿想象很好，但无法用画笔表现，这时就要借助幼儿的肢体语言，教师就要有意识地接近某位幼儿，用动作表情进行提示，并模仿他的动作或用眼光、表情、体态对他的反应表示认可和赞赏，引导幼儿在欣赏过程中用动作表现出来。幼儿生来好动，游戏是激发幼儿欣赏兴趣的有效手段。根据这一特点，教师可以通过游戏的形式引导幼儿欣赏，辅助绘画教学。幼儿在游戏中掌握了所表达的情绪，又通过动作加深了印象。同时在绘画过程中，当幼儿提出“……怎样画”的问题时，教师应该用提示性语言启发幼儿把自己的理解、感受、看法画出来，帮助幼儿完成作品。

　　3.提升自身修养发挥主体评价作用

　　幼儿园的绘画教学，由于历史的原因以及主客观条件的制约，长期以来停留在注重技能传授的模式上，这可以说是绘画教学中的一个明显失误。为了把幼儿绘画教学活动作为对幼儿进行美育的重要手段之一，必须从技能型转到审美型这个轨道上来，这需要我们的老师要具有扎实的专业技能与优良的艺术素养。一个注重创造性的教师，应给幼儿自己想象的空间，让幼儿的创造力得到发挥，努力实现“睁大眼睛看世界，闭上眼睛想世界，拿起画笔画童心世界”的美术教育目标。因此，幼儿绘画作品应“主求其意、不严求其形”，对幼儿的绘画教学应树立“画什么”比“怎样画”更重要这个观点，这样才能正确处理好传授绘画技能与美育的关系。

　　总之，幼儿绘画教育，必须以尊重幼儿兴趣为前提，使绘画成为孩子抒发强烈情感、表达纯真思想的有效途径。教师应致力于提升幼儿绘画教学的有效性，增强幼儿的绘画能力，让他们在艺术的殿堂中健康成长，创作出更多的优秀作品。

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