日期:2023-01-05 阅读量:0次 所属栏目:学前教育
学前教育随着社会的发展,学前教育迎来了蓬勃的发展,社会对学前教师的综合素质也在不断提高,教师的弹唱能力已经成为最基本的岗位技能之一,同时也是教学活动中最常用的基本教学手段。然而学前教师普遍的弹唱能力相当欠缺,成为学前教育行业亟待解决的问题。
一、弹唱的涵义
弹唱是学前教育专业音乐课程教学中的核心内容,是学前教育专业学生必备的专业素质之一,更是一名幼儿教师必须掌握的重要技能。歌曲弹唱,它是声乐技巧、钢琴技巧、键盘和声和作曲理论的综合运用。弹唱的特点是二者同步协作且富有不定期的即兴创编,是建立在已经掌握的一定基础乐理(包括和声知识)、钢琴、声乐水平的基础上,以培养边弹边唱(或为他人伴奏),即兴弹奏演唱儿歌的技能技巧为目标的,适应于幼儿园教育实际需求的专业技能学科。
二、目前学前教育专业学生弹唱水平
1.忽视理论知识的重要性,或者理论知识不能很好地与实践结合,和弦设计没有规范性,缺乏基本的和声效果。
2.钢琴的演奏技巧不扎实,二十四个大小调基本的音阶、琶音和弦转换很少人能完整地弹奏出来,一些基本的演奏技巧诸如:跳音、连奏等都不能很好地掌握。平时钢琴基础训练强度不足,手指跑动能力差,弹奏时显得非常吃力。
3.基本的正三和弦转换都不熟练,在伴奏中多会出现只用左手跟着旋律音弹八度或单音。
4.不能很好地表现伴奏音型,对于不同的音乐体裁与风格不能灵活地变动伴奏音型,千篇一律
5.弹唱时不注意歌曲的声音位置以至于声音不够响亮饱满、忽视歌唱时的情绪和表情、歌唱时咬字吐字不够清晰、钢琴伴奏与歌声的主次关系不明确等等。
三、要学好幼儿歌曲弹唱,首先必须掌握为幼儿歌曲编配伴奏的简易方法
1.掌握并能够灵活地运用正三和弦
(1)合理地运用好正三和弦,就基本上可以满足幼儿歌曲的编配需要了。正三和弦是建立在一、四、五级上的三和弦,它们的和声功能分别是主、下属、属。和声的进行规律为“主——下属——属”,尽量避免反向进行。学生要熟练地掌握常见调的正三和弦,以达到根据幼儿歌曲和幼儿音域的需要来合理地进行转调弹奏。
(2)和弦在连接过程中巧妙地运用和弦的转位。比如:主和弦原位1-3-5音(do-mi-sol)在连接下属和弦时,连接下属四六和弦1-4-6音(do-fa-la)比较方便;主和弦原位1-3-5音(do-mi-sol)在连接属和弦时,连接属六和弦7-2-5音(si-re-sol)比较方便。这样避免了原位的远距离跳动,也遵循了就近连接的和声基本法则。
2.根据歌曲的风格、体裁、特点来选择伴奏音型
(1)中职声乐歌曲可以基本分为三种:第一种是欢快活泼的歌曲,如《娃哈哈》《洋娃娃和小熊跳舞》《粉刷匠》等等。这类歌曲的速度稍快,能够表现轻快、活泼、快乐的情绪。第二种为进行曲风格的歌曲,其特点首先表现在节奏上。这类歌曲节奏鲜明,强弱规律分明,速度为中速,可以表达激昂的情绪,如《国旗国旗真美丽》《扬基歌》《玩具进行曲》等等。第三种为抒情性的歌曲,就是感情抒发充分,情绪变化丰富而且细腻,常常表达安静的情绪。这类幼儿歌曲速度比较平稳,如《小星星》等等。
(2)歌曲配器伴奏的音型则基本分为三种,即分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型和立柱式和弦伴奏音型。据前所述歌曲的三种基本风格、体裁和特点,这三种基本音型就可以根据幼儿歌曲的风格来进行编配。一般情况下,分解和弦伴奏音型运用在抒情性幼儿歌曲的编配上,半分解和弦伴奏音型运用在欢快活泼幼儿歌曲的编配上,立柱式和弦伴奏音型运用在进行曲风格幼儿歌曲的编配上。当然,音型的运用不是固定不变的,在前奏、间奏或尾奏中可以合理地进行变化。如果在大班的音乐游戏中,带有情节变化的幼儿歌曲和小乐曲,伴奏音型就完全可以根据音乐所表达的情绪来变化。
3.教会学生根据旋律音来选择伴奏和弦
根据旋律音来选择和弦是编配伴奏的最后一个环节,方法很简单,即“见音配音”(在旋律音上出现的主要音包括在哪个正三和弦中,就可以选择这个和弦来作为伴奏和弦)。比如,在一小节内,有“1”(do)和“3”(mi)音,那么就可以选择主和弦“1-3-5”(do-mi-sol);如果在“1”(do)和“3”(mi)之间有“2”(re)音,那就把“2”(re)音处理成和弦外音予以忽视。这样就可以很快找出每个小节或者是每个乐句的主要音所对应的和弦了。一般情况下,在幼儿歌曲的开始和结尾部位要配主和弦,以巩固调性。
四、演唱技巧的训练要素
1.弹唱的姿势基本以坐姿为主,两肩平放,后背挺直,双手自然地放在键盘上。根据歌曲的情绪需要也可以在不影响弹唱的同时运用一些肢体语言以吸引幼儿的注意力,激发他们的学习兴趣。如一些律动感比较强的歌曲《玩具进行曲》《小青蛙》,教师可以引导学生根据歌曲的拍点,用头部左右律动,增加节奏感,吸引幼儿的学习兴趣。
2.儿歌演唱发发以童声音色为主,所谓童声音色并不是叫喊、白声或挤压,而是明亮、柔和、悦耳、有气息支托的声音,气息采用胸腹式呼吸。演唱幼儿歌曲时要特别注意吸气的位置,切不可在句子中间或无气息支撑时不规范的吸气,从而影响歌曲的正确表现。
3.对于不识字的幼儿来说,对歌曲歌词的掌握主要通过对教师范唱的聆听。所以弹唱时咬字要做到字头到字腹再到字尾都要清晰、准确、亲切,韵母尽量靠前咬字。俗话说:“依字行腔”,这句话说明歌词与乐曲之间关系非常密切。吐字清楚是歌唱中传情达意的重要因素,正确的吐字、咬字是获得自然、动听的歌声的重要条件。
4.根据歌曲的不同风格、不同情境,采用不同的演唱情绪和音色才能使歌曲更生动、更活泼、更贴近幼儿的天性,使幼儿更容易接受并掌握歌曲的演唱,以达到活跃、协调课堂气氛的目的。
正确对待伴奏在歌曲表演中的位置,伴奏是伴随着歌曲的演奏,因为它总体上要服从于歌曲的需要,必须注意:要调整好伴奏的音量,使之成为歌声的背景气氛。另外,要掌握好节拍律动,为演唱创造调整呼吸和抒发感情的良好节奏感觉。这就需要弹伴奏时既要听自己的弹奏,更要聆听演唱时的声音。
儿歌弹唱集技术和艺术于一身,我们在训练中不但要熟练地掌握歌唱的方法、弹奏的技法,更重要的是在弹唱学习中,能全面深入地理解、体验作品的深层含义,准确、鲜明地表达作品的艺术风格,形象生动地表现作品的音乐形象,这就是我们在弹唱学习中所要达到的最终目标。在教学过程中应坚持理论与实践相结合的原则,以培养学生幼儿歌曲弹唱为主线,把乐理、视唱练耳、钢琴、声乐四门课程进行教学内容的整合,在教学与训练过程中点滴生成“弹”与“唱”的基本要素,逐步合成弹唱结合、弹唱自如的能力。
作者:荆海朝 来源:读写算·素质教育论坛 2016年19期
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