美术专业毕业论文提纲_美术专业毕业论文提纲怎么写

美术专业毕业论文提纲

美术教育专业毕业论文提纲范例

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摘 要

Abstract

引言

1 课题研究的意义

2 国内外研究现状

3 存在的问题

4 研究方法及思路

5 数字化项目学习的优势

6 论文的创新

第 1 章 数字化教学的时代背景

1.1 教育范式的转换对教育理念的影响

1.1.1 理解教育范式

1.1.2 教学范式向学习范式转换的必然性

1.1.3 学习范式体现以学生为主体的优势

1.2 教育技术的发展

1.2.1 国内外教育技术的发展概况

1.2.2 教育技术与教育范式的关联

1.2.3 教育新范式下的教育技术范式转变

1.2.4 网络技术对美术课的.影响

1.3 课程改革

1.3.1 我国相关政策的支持

1.3.2 新课程改革对数字化美术课程的要求

第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用

2.1 回顾以往数字化美术教学模式的多样性

2.2 数字化美术项目学习模式的理论基础

2.2.1 解读项目学习

2.2.2 建构主义

2.2.3 多元智能

2.2.4 实用主义

2.3 数字化美术项目学习的必要性和科学性

2.3.1 必要性

2.3.2 科学性

第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构

3.1 美术项目学习模式的建构

3.1.1 项目学习目标的建构

3.1.2 项目学习活动设计的建构

3.1.3 项目学习成果展示、评价体系的建构

3.2 数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例

3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例

3.2.2 项目学习单元设计方案

3.2.3 项目实施过程

3.2.4 项目反思

第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望

结 论

参考文献

艺术类论文提纲

艺术类论文提纲范文

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，艺术类院校是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。那么，艺术类论文提纲要怎么写呢？

摘要 4-6

ABSTRACT 6-8

引言 11-16

一 选题目的及意义 11-13

二 研究概况 13

三 研究方法 13-16

一、内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史文化背景和生存发展现状调查 16-37

1.1 内蒙古察哈尔蒙古族毛植的历史溯源 16-19

1.2 内蒙古察哈尔蒙古族毛植产生的人文地理环境 19-21

1.3 当代社会生活中的察哈尔蒙古族毛植 21-24

1.3.1 察哈尔蒙古族毛植的生存现状 21-22

1.3.2 察哈尔蒙古族毛植的发展与传承 22-24

1.4 制作工艺流程详解 24-37

1.4.1 制作材料与制作工具 24-29

1.4.1.1 制作材料 24-27

1.4.1.2 制作工具 27

1.4.1.3 图案设计 27-29

1.4.2 工艺流程 29-37

二、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植的对比分析与毛植的审美特征——兼与蒙古族地毯、挂毯、毡绣等毛纺织品的比较 37-50

2.1 察哈尔蒙古族毛植作品的造型分析 37-41

2.1.1 早期毛植作品造型分析 37-39

2.1.2 近期毛植作品造型分析 39-41

2.2 察哈尔蒙古族毛植制作工艺今昔对比 41-43

2.2.1 从材料构成对比 41-42

2.2.2 从工艺技法对比 42

2.2.3 从造型设计对比 42-43

2.3 察哈尔蒙古族毛植与蒙古族毡毯工艺品的比较 43-46

2.3.1 唯美唯上——察哈尔蒙古族毛植与地毯的实用性比较 43-44

2.3.2 唯真唯上——察哈尔蒙古族毛植与挂毯的装饰性比较 44-45

2.3.3 各有千秋——察哈尔蒙古族毛植与毡绣的观赏性比较 45-46

2.4 察哈尔蒙古族毛植独特的审美特征 46-50

2.4.1 制作技法与内容题材的并重 46-48

2.4.2 毛植的再现力 48-50

三、对内蒙古察哈尔蒙古族毛植可持续发展的思考 50-57

3.1 察哈尔蒙古族毛植技艺传承的局限性——经济利益与艺术追求 50-51

3.2 口述历史的模糊与文献资料的缺失 51-53

3.3 毛植的非物质文化遗产保护实践先行与理论滞后的问题 53-55

3.4 察哈尔蒙古族毛植转型的.可能性与可行性 55-57

结语 57-59

参考文献 59-61

附录: 内蒙古察哈尔蒙古族毛植作品图例一览表 61-63

致谢 63-64

攻读学位期间发表的论文 64

摘要 4-5

Abstract 5

绪论 8-13

选题来源和依据 8-9

选题来源 8

选题依据 8-9

研究的文化背景 9-10

研究目的和使用价值 10

国内研究现状 10-12

研究的主要内容和主要方法 12-13

研究的主要内容 12

研究方法 12-13

第一章 ：巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 13-19

1.1. 巍宝山古建筑群之代表——巍宝山八景 13-14

1.2. 巍宝山古建筑雕刻艺术基本状况 14-19

1.2.1 .巍宝山古建筑雕刻艺术的历史演变 14-15

1.2.2 .巍宝山古建筑雕刻艺术风格的形成 15-19

第二章 ：长春洞古建筑的雕刻艺术 19-35

2.1. 长春洞古建筑雕刻艺术基本状况 19-21

2.1.1. 长春洞的布局 19-20

2.1.2. 长春洞古建筑雕刻艺术折射的文化内涵 20-21

2.2. 长春洞古建筑雕刻艺术的分类 21-31

2.2.1 长春洞古建筑雕刻艺术的材料分类 21-22

2.2.2. 长春洞古建筑雕刻艺术的技法分类 22

2.2.3. 长春洞古建筑雕刻艺术的建筑构件分类以及图案释意 22-31

2.3. 长春洞古建筑装饰艺术与其他古建筑的装饰艺术的不同 31-35

2.3.1 对本土文化的吸纳 32-34

2.3.2 道教建筑主要装饰形式的不同 34-35

第三章 ：长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征研究 35-39

3.1. 长春洞古建筑中的雕刻装饰艺术美的产生 35-36

3.2. 长春洞古建筑雕刻艺术的审美特征 36-38

3.2.1. 长春洞古建筑雕刻艺术具有直观具象性 36

3.2.2. 长春洞古建筑雕刻艺术以静态表现出动态 36-37

3.2.3. 长春洞古建筑雕刻艺术具有的形式美是与道教文化的结合 37-38

3.3. 长春洞古建筑雕刻艺术题材的多样性 38-39

第四章 ：巍宝山古建筑及其雕刻艺术的保护和传承 39-44

4.1. 如何保护和传承巍宝山长春洞古建筑及其雕刻装饰艺术 39-41

4.1.1 强化本地区群众保护和传承民族文化的意识 39-40

4.1.2 创新本地区民族文化传承的形式 40-41

4.1.3 进一步拓展本地区民族文化传承的渠道 41

4.2. 巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用 41-44

4.2.1 巍宝山古建筑雕刻艺术是现代设计借鉴的源泉 41-42

4.2.2 巍宝山古建筑雕刻艺术在现代设计中的应用实例 42-44

结语 44-45

致谢 45-46

参考文献 46-47

美术毕业论文提纲范文

经济效益审计是在民主政治日益完善、政府支配的公共资源越来越多的背景下，出于对资金使用用途和效果加强监督的要求而产生和发展的。从我国效益审计的实践看，尽管我国审计组织和机构已初步探索出了符合我国实际情况的经济效益审计的路子，正逐步建立起一套具有中国特色的经济效益审计理论和方法。但是，我们也应该清醒地认识到，我国经济效益审计的提出与实施，与真正的经济效益审计还相差甚远，具体表现在：一是对经济效益审计的重要性和必要性认识不足。经济效益审计在不断取得新进展的同时，也暴露出一些问题。特别是一些思想认识上的混乱现象，以及由此导致的工作上的种种偏差，应引起我们的高度重视。二是就经济效益审计的方式方法来看，也存在着明显不足，突出表现是用财务审计的模式开展效益审计，经济效益审计的法定审计制度不完善，缺乏行之有效的评价和规范体系。三是从效益审计的内容来看，主要以揭露问题为主，从探索经济效益审计规律，健全经济效益审计规范角度考虑不够。四是经济效益审计的理论研究及其成果缺乏系统性。 1 充分提高对经济效益审计重要性和必要性的认识 一是审计机关必须发挥主观能动性，积极采取各种措施，开展对经济效益审计的宣传，用国内外典型的案例进行开导；二是审计机关要强化审计信息工作，及时向各级政府反馈经济发展这各种倾向性、苗头性的问题，特别是审计中发现的国家各项经济政策在贯彻执行中出现的重大问题；三是要靠审计部门的努力工作，运用取得的经济效益成果，积极争取各级党委、政府对经济效益审计的重视、支持，这是经济效益审计工作顺利开展的有利保证；四是通过有关媒体广泛宣传开展经济效益审计的重要性和必要性，把它和加强经济管理、提高经济效益、扭亏增盈工作一道进行宣传，可以取得更好的效果；五是政府要高度重视经济效益审计，制定出必要的法规，为全面实行经济效益审计提供依据。 2 围绕中心，突出重点，积极稳妥地推进经济效益审计健康发展 “突出重点，积极稳妥”既是开展审计工作的基本思路，也是实施经济效益审计必须遵循的基本原则。要是经济效益审计发挥其应有的作用，必须坚持 以下原则： 2.1 重要性原则 开展经济效益审计不能眉毛胡子一把抓，必须围绕重点领域、重点部门，突出重点资金、重点项目的审计。为此，在经济效益审计的实践中必须结合国有企业缺乏活力、资金沉淀问题突出，公共资金使用效益不高的现状，审计组织应重点围绕经济体制改革中的热点与难点问题开展审计。 2.2 实效性原则 之所以贯彻实效性原则，主要是由于经济效益审计本身的局限性决定的。我们知道，审计机关的法定权限和审计手段是有限的，经济效益审计的任务和力量不足的矛盾仍十分突出。对经济效益审计工作不能单纯追求数量，必须把与当前工作相关且容易成为热点项目的话题作为经济效益审计的重点，将有限的审计资源用到“刀刃”上，通过在重点领域、重点项目上集中运用一定的审计资源，来提高审计质量，求得实效。 2.3 可行性原则 尽管经济效益审计理想的境界是对被审计单位政策的执行情况和效果进行全面准确的评价，但是这只是审计机关要达到的目标。事实上经济效益审计的覆盖面和可操作程度都会受到限制，所以考虑可行性问题，把可能与需要结合起来非常重要。开展经济效益审计，必须从经济效益审计的现实条件出发，使经济效益审计能够顺利实施。对于一些有用而目前审计又有困难的项目，则要通过长期的研究和创造必要的条件，逐步加以解决。

美术毕业论文开题报告

随着人们自身素质提升，报告的用途越来越大，写报告的时候要注意内容的完整。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的美术毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。

一、论文题目

论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究

二、研究意义

线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。

20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。

今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。

三、国内外研究现状

马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。

马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。

柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。

从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”

在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。

四、研究方法及内容

研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。

研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。

五、论文写作计划：

xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。

xx年01月～10年04月完成论文初稿。

xx年04月～10年05月论文修改定稿。

六、论文写作提纲

（一）线条产生及其情感表达

（二）油画发展历程中的线条

1、线条的定义

2、线条的音阶

3、线条的节奏

4、情感的传达

（三）马蒂斯“本质的线条”

1、曲线

2、直线和曲线

3、线的抽象结论

参考文献

致谢

七、主要参考文献：

1、呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。

2、高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。

3、董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。

4、滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。

5、孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。

6、李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。

7、邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。

8、闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。

9、巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。

10、雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，2001年。

11、[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。

12、[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。

13、[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。

14、[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。

15、[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。

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