从现代美术教育的角度探讨美术心理学与美术教育的关系

　　摘要：经过几十年的发展与创新，现代美术教育也得到了较快的发展，在人才培养方面也具有更高的要求，不仅对学生主干课程的学习具有较高的要求，也对学生创造性思维和较高的鉴赏能力提出了新的要求，力争培养具有综合能力的复合型人才。美术心理学的教学方法在美术教育中逐步得到了美术教育者的重视，如何通过作品理解作者的心理，感受作品的社会心理，并且升华自身欣赏水平，已经成为现代美术教育的一个重要方面。

　　关键词：美术教育；现代教育；美术心理学；鉴赏能力

　　中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1674-9324（2015）47-0070-02

　　一、现代美术教育现状研究

　　当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状况，这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的侧重点。在这种多元化的市场环境下，现代美术教育也在不断改革，创新教学手段，调整教学目标，为满足不同的社会需求培养更多的人才。

　　传统的美术教育在人才培养方面注重专业知识的教学，使得专业划分较细，导致人才知识相对单一，知识结构不够全面。随着教学改革的不断发展，有些高校为了片面地与市场接轨，在学科设置和教学内容方面提高了实用性的要求，使得一些高校现代教育更具有了功利性的倾向；另一方面，由于市场经济的冲击，当前部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变，受到的冲击和影响比较大。有些学生在学习中产生了急功近利的思想，希望能够在较短的时间内得到较高的回报，却不重视专业基础知识的学习，片面追求实惠化和实际化的目标，学习观念也带有了明显的功利性和倾向性，对于专业知识和基础知识的学习却有所忽略。如何正确引导学生改变这种学习观念和学习态度，树立正确的艺术观念，是现代美术教育所要研究的重点问题之一，也是美术教育工作者所面临的重要问题。

　　二、美术心理学与美术教育的概念

　　美术心理学就是对美术创作过程中作者的心理活动，对美术作品欣赏者的心理活动以及美术作品所反映的社会心理等活动进行研究的一门学科。这一研究过程主要是对情绪、认知以及意志等相关情绪的活动规律进行探讨。美术教育是通过教师对美术作品的讲解，让学生能够与美术作品的创作者进行无声地对话和间接地沟通交流。这种沟通交流不需要学生与美术作品创造者面对面进行，但是却需要学生具有一定的美术学理论知识和美术学基础，能够领悟到美术作品创作者隐含在作品之中的内在心理活动，能够欣赏美术创造者的心路历程。

　　三、美术心理学与美术教育的关系

　　（一）美术作品作者的创作心理与美术教育

　　任何一个美术作品的创作过程都是美术家用自己的笔来表现自己心理活动以抒发某种情感的过程，或者通过某种艺术形象来表现自己思想的过程。每一幅美术作品，作者在当时的创作过程中，肯定是一个构思过程与一个心理激荡过程的交汇与升华。可见，每一幅美术作品中都饱含着美术创作者心中的想法和千言万语，饱含着美术作品创作者的思想情感。但是，美术创造者将作品完成之后，还要通过美术欣赏让学生们了解其中的内涵，让学生们能够去挖掘其中的艺术魅力，去发现其中的艺术效果和社会效用。也只有通过美术教育，才能使学生能够认识并且掌握发掘美术作品社会价值和社会意义的工具，构建起美术创造者同美术欣赏者之间沟通的桥梁，与社会联系之间沟通的纽带。

　　美术作品都有作者在创作时想要表达的内在含义，学习者想要深入了解，就一定要了解美术作品创作者的心理过程、心路轨迹，进而从精神上与美术作品创作者产生共鸣。从美术心理学角度来讲，美术创作者在进行作品创作时，总会将自己头脑中的创作冲动通过绘画语言展示给读者和欣赏者，有些可能会隐藏较深，有些可能会比较难懂，但是经过美术作品欣赏者或者学生的慢慢领悟和感受，总是能够理解其中的含意，通过视觉美和韵律美以及作品的艺术美去领悟美术创作者的心理动因。同时，高校学生在对美术作品创作者的心理轨迹进行探索和追寻的过程，也是对自身欣赏能力和领悟作品内涵能力的提高，可以帮助学生深入到作者的内心深处，与作者在精神上产生共鸣。如，毕加索的作品《格尔尼卡》，画中的公牛象征强暴，实际在暗喻受难的西班牙人；而画中受伤的马，则象征着光明与希望的灯火；抱着死婴哭嚎的妇人和手握鲜花、断剑、张臂倒地的士兵，这些画面，我们从中感受到画家对战争的残酷，法西斯野蛮兽行的谴责以及强烈的抗议，以及对正义战胜邪恶的必胜信心。

　　（二）美术作品的社会心理与美术教育

　　任何美术作品的创作过程都是美术家结合自己的生活经验并且结合当时历史情境和社会情境进而升华而产生的。也就是说，每一个美术作品都是人类社会对当前世界认识的物化形态。美术作品中所蕴含的作者的思想感情都是以作者生活的社会历史背景为依据的，而另一方面，社会的发展以及社会现实的真实情况也需要通过美术作品来展示，社会的真善美需要美术作品来宣扬，社会的假恶丑需要通过美术作品来鞭挞。英国著名哲学家科林伍德曾经说过，“没有一个社会完全了解自己的内心，它就会在这一点上欺骗自己，但对于这一点的无知意味着死亡。”所以社会需要艺术家去挖掘，去体会。

　　学生如何去正确理解美术作品想要表达的社会内涵，如何去把握美术作品创作者的心理和审美意识等，这些对于高校学生提高自身美术欣赏能力和提高自身理解美术作品的能力都具有重要的作用。一方面，可以通过美术作品让高校学生了解作品创造的时代背景、思想内涵以及创作意图等，进而更好地帮助学生加深对作品的理解；另一方面，能够帮助学生从本质上理解作品创造的目的，让学生通过作品表面进而看到其背后本质，从而提高自身理解能力和欣赏水平。正如美术心理学上所认为的“美术（欣赏）活动还会把观者推向一种类似在海妖的美声中陶醉的动人体验。从美术家的创造到意趣无穷的观看，这些都不仅仅是读解式的认知，也是情感的沐浴。例如，学生在对张择端的《清明上河图》进行学习时，首先看到的是花卷中的各种生活场景，通过这些生活场景了解北宋时期的文化和风俗习惯以及北宋时期工商业的繁荣与兴盛。同时，还可以从构图手法、线条勾勒以及虚实结合的韵律感等方面了解到美术作品创作者张择端的高超手法和娴熟的技法。

　　每一幅美术作品产生的当时的社会因素都有很多，不可能都包含其中。但是，作为高校美术专业的学生还是要学会从作品中感受到其深刻的社会因素和历史因素。这也是高校学生提高自身美术欣赏能力的原因，也是美术作品所具有的内在艺术魅力。心理学家艾伦·温诺说道：“画家在描绘满头密发时，只是非常逼真地画出几缕而把其余的部分画得很模糊，但是观赏者设想出模糊的部分并且竟然想象自己看到了细微的发丝。实际上观赏者并不对实际不存在的头发产生幻觉，他们细心就能清楚地看到，画家仅仅描绘了几缕发丝。然而，人们对画的知觉不是一般的反应，因此往往不在意所描绘的景物比真实的景物少了多少。”这种欣赏者在欣赏作品时所具有的心理因素与人们常说的“举一反三”、“见微得着”有异曲同工之妙。

　　（三）学生自身心理感受与美术教育

　　从另一个角度来讲，学生对美术作品的学习也是对美术作品的一次细致的欣赏，而从其本质上来讲是一种精神活动，是学生运用自身的艺术修养和对美术作品的感知能力去进行体验和感悟，进而对美术作品进行再创造的一个过程。这一个过程是一种复杂的心理过程，因此，学生首先要从自身心理感受上进行提升，进而提高自身艺术欣赏水平。就像法国雕塑家罗丹所说的“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。

　　每一幅美术作品的作者创作时的审美活动，都充满着突发性与不确定性，而学生对作品进行欣赏时的审美活动同样也充满着即时性，二者之间存在着很大的不同。从这一点来说，就要求欣赏者不能忽略自己内心的真实感受，而要以之去印证和对比创作者当时创作时的心理心境。这也是美术心理学上认为的“对每一幅美术作品的探究，都隐藏着内容以及情感复杂而丰富的主体评价。由于这种评价与情感经验相互交织在一起，所以就特别真实自然，因此很强的颉抗性在心灵的提高或塑造肯定一般不会碰到。”然而，美术学习和艺术欣赏毕竟是学生单独个体的精神活动，在学习美术作品和欣赏时需要静观默察、揣摩品味作品的主题思想，体味作品的艺术内涵，并与创作者创作时的心理状态发生共鸣。如清代朱耷的《荷花水鸟图》以高度概括、删繁就简、以白当黑、虚实互衬的表现手法，刻画了一支残荷，一只孤立在危石上，缩着身体、翻着白眼的水鸟。欣赏者可以从中深刻体味到画家冷漠、孤傲、白眼向人的性格特征。再了解其生平以后，又能使人等同身受地体会到他身为亡明皇室后裔对清统治者的抗议以及其在精神上的极大痛苦，那种“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的心境就跃然而现了。

　　参考文献：

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　　作者：顾左左  任静

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