水彩画与水墨画异同探讨

摘　要：水彩画和水墨画产生的地域不同，绘画的基本理念也有很大的差异。本文作者将水墨画和水彩画从多方面进行对比分析，并就相关问题提出了自己几点粗浅的看法和观点。

关键词：水墨画；水彩画；意蕴；融合

　　水彩画和水墨画产生的地域不同，根据各自的文化背景，中西方绘画艺术的发展也有着不同的生命和历史，有着各自不同的艺术追求。水彩画作为一个画种是从西方引进的，它的创作思想和创作方法是西方文化和西方美术传统的产物。尤其是影响我国的欧洲水彩画主要是英国水彩画属于西方古典美术的范畴, 更具有严谨的再现现实的写实主义性质, 我国的水彩画艺术也一直以其再现性为特色, 形成了近百年的中国水彩画传统。
　　水彩画与中国画虽沿着各自的轨迹有不同的发展,由于所使用的工具、材料及物质媒介的不同, 产生了各自的绘画语言体系。画种间的界定也以此为依据, 特定的绘画材料带来了特定的视觉效果和与之相适应的技法手段。　　
　　1绘画观念
　　由于对自然、社会的认识角度不同，导致中国文化与西方文化有着极大的不同，表现在绘画方面，中国传统水墨画与西方传统油画同样有着巨大的差异性。首先体现在绘画观念上，中国人是先“理性”后“自然”，而西方人是由“自然”而生“理性”。由于中国的哲学理性观念先行，所以中国画家是带着哲学理性观念去看“自然”的，产生了以水墨画为代表的绘画形式，追求形意相生的“意象美”。传统水墨画有着明显的“哲学气象”，偏重表现情感和传达哲学观念，强调物我的心理感应，本质是“心理外观”，理性色彩较浓。故“水墨画”又称“写意画”(与西画比较，即使“工笔画”也具有明显的写意性)，画面呈现出意念、意趣、意境和“天人合一”；“物”与“我”不分离。
　　西方艺术传统是由“自然”而产生“理性”，认识到宇宙的神秘、人的渺小和大自然的丰富多彩，借助科学研究的成果，如：透视、解剖、黄金分割律等，并利用物理学、化学、生理学和心理学等科学认识自然世界得出的结论，形成了一系列造型、色彩理论，从对自然的科学理性研究中，逐步确立了西方的艺术观。西方传统绘画始终在科学参与中向前发展，显现出“科学气象”，偏重于传达科学的认识，追求“形意相融”的“真切美”，“物”与“我”进行了分离。
　　2 绘画形式
　　传统水墨画本质上是诗、书、画、印的综合体，其绘画性极强(完美的传达主观情思对客观对象的真正把握与熔铸)。水墨画家精通文史哲，水墨画主要是文人修身养性的载体，而不是作为谋取名利的工具，多数不是在创造一种艺术产品( 只见名家，不见名作)，而是在记录某种生命过程。从而形成了观念先行的艺术图式，颇有些主观“理性”的倾向，而中国画之“理性”又统一于中国式的“画理”之中。这种画理来源于自然，属“自然之理”，但他又不是普通的自然之理，是“神超理得”(宗炳语)，即对象内在之规律与中国人宇宙观的结合(天人合一)，最终形成“画理”，因此，中国绘画中出现露根兰草花或四季花卉同时绽开在一幅画中是不足为怪的。
　　水彩画偏重从科学之理性角度对绘画艺术进行探索和发现。水彩画水的流动性和色彩的透明性产生水色交融以及透明重叠后产生微妙的光色效果是他画种难以实现的。水彩画的创作过程是按照实证的方法，画出眼中所见的真实。他们手中的画笔甚至需要透视、明暗等要素暗示画者所在的具体位置、角度和时间。西方绘画无论是具象的，还是抽象的，更多的是偏重模仿自然。
　　3水墨画之“气韵”与水彩画之“水色”
　　水墨画是“时间空间化”的艺术，观赏水墨画不仅可观其外在气象，还可从中看（体验和想象）到画家的气质、学养、精神状态等。水墨画的美学归旨终究在人而不在物，在内而不在外。水彩画则大体相反，水墨画造型的形式表现要素是水、线、墨三者，水彩画更讲究为水、色。中国水墨画通过“五色俱、气韵生动”等体现艺术的丰富性和高格调、高品位和中国文人思想的气韵，水彩画则体现出西方的色相和色度（色彩纯度）的不同和变幻。水彩画的色彩语言在直观上是丰富的，富于直接的表现力和感染力。这种中西方艺术的美感差异是相媲美的。
　　4意蕴上的融合
　　水彩画强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水和水交融，色与色渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画语言的独到之处。水彩艺术，在于作者结合一些自身感悟，将自己的艺术直觉思维通过构图、轮廓、调子在一幅图中展现出来，作者的整个意图立现于画幅之中,内容和形式之中流动着笔法的清新抒情,游离于思想和意境之间。
　　随着水彩画的传入，中国水墨画也受到了西方水彩画的影响，出现了与水彩画融合的痕迹。 因为水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,水墨画开始运用以色破色、色墨结合、色墨相融等水彩技法。齐百石、任伯年等著名的中国画家的作品中都能见到水色鲜艳的效果水彩画的特征，增加水墨画的表现力和水墨,使色彩更加交相辉映。
　　二者均以水为中介体, 因而都具有流变、生动、空灵的艺术情趣。水彩画水意的酣畅, 色彩的洗练,用笔的潇洒以及单纯、明快的视觉感染力, 最能容纳人在静思默想中感受到的那种如真似幻的浪漫情调和幽深清远的审美谐趣； 而其简约、流畅的特点, 更可引发出一种寓美于淡又反朴归真的东方神秘之魅力。
　　在风景中表现诗情画意,是中国画的又一项独有,画面体现诗意,是艺术家艺术思维和智慧的结晶,但是只在画上题诗恐不能达意,通过绘画幻境来描写思潮,传情达意,直抒旨意,应是绘画精华所在,笔法所指,笔力尽现,涌现气品和气韵。所谓气品和气韵,是一副画中诗意的结晶体,于画中,观森严幽妙神境。在向西方学习西洋水彩画的基础上融进了本民族的精髓,积水墨技法与西洋光色关系为一体,从而使水彩画更加丰富多样,如老一辈水彩画家吴冠中、李剑晨、崔豫章等大师的作品。水彩画很精致,竭力追求光色关系与质感,中国水彩画在这方面有过之而无不及。
　　水彩画是以水为媒介作画的, 水不仅起着稀释颜料, 调节浓淡的作用, 而且还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。在水的作用下, 产生出“寒波淡淡起, 百鸟悠悠下”无限的空灵感。水彩画和水墨画在意蕴上很相似,水彩画与水墨画的融合发展过程中得到了充分发挥的创作空间,拓展了视野。
　　5 结束语
　　中国传统水墨画体现的是人对自然复归的精神，特征是“身在画里”，即“物”与“我”不分，我中有你、你中有我。西方传统绘画体现的是人向自然进取的精神，特征是“身在画外”，即“物”与“我”分离。总之，中西绘画的关系是互补的。笔者认为，“形”与“意” 的关系尤如“人”与“影”的关系，形随意动，意随形变。所以，我们应该体会中西文化形而下和形而上两种不同的思维方式与结果，互相取长补短，以利于中西绘画艺术更好的交流、融合与发展。

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