李苦禅写意花鸟画在山水创作中的应用

　一 引言
　　中国近写作意花鸟画大师李苦禅，山东省高唐人，自小受家乡传统文化的熏陶，1918年有幸认识徐悲鸿，得授西画技法。李苦禅1922年考入北京国立艺术专科学校西画系专修西画，后拜大写意画家齐白石为师，正式开始中国画的研[第一论文网专业提供论文写作的服务，欢迎光临www. 第一论文 网]修，由此走上“中西合璧”改革中国绘画之路。李苦禅的绘画冲破了当时画坛的弊病，并有所创新，他的画既有中国画的传统，又有西方艺术的观念。李苦禅擅长画花鸟和鹰，阔笔写意，笔墨雄阔，晚年他常作巨幅大画，其笔力苍劲，气势博大，形成质朴、雄浑、豪放的画风，为当时中国画坛注入了新鲜的气息，突破了清末画家过于玩弄阴柔笔墨的格调，使中国画实现了由阴柔向阳刚之美的转变。
　　二 李苦禅写意花鸟画的特点
　　众所周知，苦禅的画既有中国画的传统，又有西方艺术的观念，他融贯中西技法，并渗透古法，又能独辟新径，在花鸟画中发展出自己独到的特色，形成了个性鲜明的艺术特点。
　　1 构图新奇
　　苦禅作画，对构图十分讲究，他不会照搬前人的构图方式，而是另开一条道路，以新的面目给观者以清新的感觉。李苦禅早年曾习西画，他所创造的构图法则，许多是从西画吸收来的，就是把视野中的景物选择其最优美的部分，通过“框”进去的办法选取而得，所以他的构图与古人相比既清新又奇特。
　　除吸收西画方法外，苦禅亦着重传统构图的运用，他的构图以势取胜，以奇取胜，气魄大。此外，李苦禅的构图特别注重画面的大开大合，讲究布局的疏密聚散和虚实相生的关系。例如，其作品《霜叶委地群禽栖之》就是这种画作。另外，苦禅构图还注重布局矛盾的营造，在矛盾中寻求画面的平衡与统一。例如，作品《仙姿劲节》的构图是以“V”形水仙叶交破斜“L”形的竹竿的交叉并衬出后面的水仙花，水仙花有破开了题字与竹形成三角形，造成各部分对立方向的矛盾结构，以这种矛盾又统一的造势增加画面的张力。
　　2 造型简练、概括
　　就造型而言，苦禅以意舍形，追求“不似之似”。例如，作品《远瞻山河壮》中的鹰的造型简练、概括，不落形似，雄浑霸悍，又不失含蓄。其造型摆脱了写实的束缚。李苦禅早年的鹰还是拘泥于形似，气魄不够；后来他在造型上反复观察与鹰同一类的鹫、雕等猛禽，抓住它们的特点不断写生，然后将它们的形象综合起来，不断提炼，形成理想中既简练又雄强的鹰的形象。究其原因，苦禅花鸟的造型是受到八大山人的启发。八大山人的禽鸟形象以圆浑见长，而苦禅的禽鸟则以方见长，以方棱取胜。并保留了八大山人“黑白灰”墨禽单纯、明快的效果，将浑圆的形象变为大块面的方棱造型，并配以夸张的棱形；或近梯形，或为不规则三角形、四边形之形。例如，苦禅画中许多鹰﹑鹭、鸦﹑苍鹭、黑鸡等大黑鸟的造型都以方刚、见棱见角的直笔抹写出来，并以其独特的表现方式，创造出形神兼备、千姿百态的艺术形象。
　　3 用笔毛涩、朴拙、老辣；用墨清润、酐畅淋漓
　　笔墨是中国画最基本的表现语言，也是最基本的表现形式，在中国画创作中有着举足轻重的作用。中国历代画家都对传统笔墨进行不同程度的改造从而产生各自差异的艺术风格，而李苦禅也不例外，他的绘画有着独到的笔墨程式。总得来说李苦禅的用笔毛涩、朴拙、老辣。例如，其作品《绿雨个风》，他在作此画时，其笔力势重，横挑侧出得理法并能挥洒自如，笔常处于有意无意之间，这都归因于他深厚的用笔功夫。李苦禅的许多画中笔笔都能见其精神，其运笔苍劲，或徐徐写画，似在着力与不着力之间，笔线绵里藏针、拙厚沉稳，似毛涩而愈显苍老；或风驰电掣，力能扛鼎，显示出阳刚之气。
　　用墨同用笔一样，在中国画中亦有着特殊的地位。例如，李苦禅作品《水乡所见》在用墨上是很有讲究的。综观此画作，苦禅的用墨丰富，注重墨色的变化，其墨色枯干、湿润、浓淡运用得当。苦禅善于用重墨，浓淡兼用，酣畅淋漓，气象万千，整个画面充满了一种雄强之气，气势极大，画作中有一种博大，豪迈的精神。再如，《落雨》此图笔墨酣畅，泼墨浓而不滞，浓淡抹而不薄，层次井然，水分淋漓的墨色直抒胸臆，饱满的水分恰到好处地表现了雨打芭蕉之境状。作品蕴含着旺盛的生命力。
　　三 李苦禅写意花鸟画的应用
　　由于现在许多水墨画过于接受西方艺术形式，其样式与中国本土文化相距甚远。而李苦禅写意花鸟画具有传统中国画的意味，将其与当今观念结合起来，应用到当代山水创作中，对于山水画的改造有着积极的意义。
　　1 构图的应用
　　笔者深入研究苦禅绘画的构图特点，并应用于当代的山水画中。例如，笔者在热带、亚热带雨林的山水创作中便应用苦禅构图时的气势安排，构图左高右低或左低右高，呈倾斜之势，并使左右景物能互相呼应；并注重“S”型的律动安排，物象的组合要既有主次，又有变化。在复杂的组合构图中变为有条有序，互相贯穿，使构图平中见奇。在视觉上给观者一种迂回起伏又浑然一体的节奏感。在另一方面，布局上要应用苦禅大开大合、聚散疏密、虚实相生的构图特点。所以，笔者的山水创作在布局上要注重有主有辅，开合相辅相成。创作中的景物可有大聚大散的安排，布局上形成大的聚散关系与大的虚实对比，并且在构成上要营造出矛盾，形成险的构图，并能在险的构图上化险为夷。例如，我们可把山水创作中的树木、建筑物、花草、山石、溪流等景物安排为各种不同方向，不同形状，块面不一的组合，并将之互相交错组合，构成各种形式截然相反的矛盾。
　　李苦禅许多花鸟的作品构图都是参考了西方的构图形式。按照中国传统山水画的模式一般都是表现高山密瀑，深沟平湖等大自然的宏观境界，在如此环境中加入微观的花鸟题材是很难的，如果借用潘天寿的取景方式，多取近景一隔，选择出奇制胜的视角，在其视角中配以花草，强调景物之间的对比差，按折枝花鸟构图的方法截取全景山水中近、中景，并加以放大实行特景式的描写，这种构图能给人以强烈、惊险、激动的感觉。与此同时，我们还应用散点透视与西方焦点透视法相结合的做法，把苦禅丰富的花鸟题材按一定的比例，以近大远小的法则将之移植到山水的近、中景中，与山水画的 全株的树木、山石、溪流、瀑布、建筑物等相互穿插组合，促使微观的花鸟能合理、井然有序地在山水创作中出现。这样，山水画宏观的景象与花鸟画中精细入微的花鸟相互结合的构图就成为可能。如此的构图既能唤起高山大岭崇高、雄大之壮美，又能唤起清溪花草秀润、优美的特色之趣，在崇高的物象中暗藏着平淡、野逸的景物，使得画面充满了雄奇、静穆、雅趣之美。
　2 造型的应用
　　中国画的造型是以意象造型为观念的，苦禅绘画很好地继承了这一传统。所以，在这种意象造型的指导下进行创作时，我们可以在滇南、岭南、海南的原始森林中提取物象，将物象加以概括、提炼，把物象的立体造型减弱，把立体的三维空间转化为平面的二维空间，把森林中复杂的造型概括为呈图案化的简易造型。至于在技法表现上，我们可用苦禅大写意花鸟没骨法来塑造。应用写意没骨法是为了舍弃旧的山水一向惯用的表现形式，改变人们对山水画的传统看法。自从山水画在五代、北宋发展成熟后，山水画一直延用勾、皴、点、染等技法来塑造形体，其造型具有立体真实感。又由于没骨法多是一次性大笔点垛而成，有一次性造型特征，运用没骨法的山水可去除旧山水繁多的程式，其造型更之简练、概括。为了拉开与旧山水的距离，将花鸟没骨法引入当代山水画中，使山水呈现出另一番新的气象。
　　综观，苦禅绘画的造型不像明代吕纪、林良写意画那样对禽鸟有过多细节的描写；也不像清代八大山人花鸟中那些怪异。浑厚又略呈立体的水鸟形象，而是有点像汉代画像石中呈平面、简朴、表象性的形体，他所绘的大黑鸟大多是用极少的笔墨以没骨法抹出，舍弃了许多琐碎的细节，使之成为平面块状而又简易的大形体。假如我们应用苦禅的大写意没骨法，当代山水画的造型既有苦禅的造型特点，又有西方现代艺术的表征性特征。
　　3 笔墨的应用
　　要应用苦禅的笔墨首先要从用笔谈起，因为中国画的神采首先归于用笔，所以在进行山水创作时要体现出他传统的“骨法用笔”、“一波三折”和用笔“平”、“留”、“重”、“变”等笔法，使得运笔时产生的线条达到“如锥画沙”、“折钗股”、“屋漏痕”、“高山坠石”等的用笔要求，笔力要力透纸背、入木三分，形成既有变化又有含蓄内敛之意的线条，产生苦禅毛涩、朴拙、老辣的用笔特点。
　　一般苦禅以中锋用笔为主，辅以侧逆、拖散锋的运用。在自己的画作具体应用为：以苦禅中锋大笔直取勾画出山水中的物象，其线条要宽大粗壮、厚重沉稳；运用侧锋要注意变化，纵横涂抹有序；逆锋则行笔艰涩、拙辣、时快时慢，完全根据情感变化而定，笔痕斑驳，要有苍劲，古拙的笔法效果；拖锋则以卧笔拖出，下笔要凝重，边行边转锋；干笔则以干枯的毛笔慢慢行笔，在雄奇的力量推动下形成雄强的笔力。至于这些笔法与笔力的形成全在于用笔的以腕运笔的方法上。通过不断的运腕提按动作，使之形成轻重、快慢、顿挫、疾除、转折的笔法，并使画中的线条产生丰富的节奏感和韵律感，从而增强画作的艺术感染力。
　　在用墨上，应用苦禅的墨法去改造自己的山水创作。首先，在前景中主要采用浓重墨以没骨法写出花卉、树木、山石等物象，以体现苦禅善用浓重墨的特点。在此基础上，还要结合泼墨法的运用，使浓重的墨色在湿润的墨块中渗化，产生墨色浑然天成的效果。其次，在中景主要运用中，淡墨画之，并以没骨法、泼墨法来完成。通过采用没骨法与泼墨法使变化的墨色形成层次丰富又颇具艺术魄力的浅度空间。对于山水创作中的远景则以清淡墨来表现，把山水画中的雨雾、烟云、远山等境象以没骨、泼墨法将之泼写出来。由于没骨、泼墨法的运用，更能显露出以气使笔，尽情挥毫的用墨最初状态。最后，我们还要引入苦禅绘画对墨性的运用。在近景的高大乔木、草木植物以干枯的墨画出，以体现物象粗糙、苍老、枯萎的生态特征。在生长旺盛的草木中用湿、润墨画之，以体现植物表面光洁、娇嫩的质感。而漓墨主要应用在远景模糊的景物上。由于漓墨大量饱含墨水，在生纸中充分渗化，其墨色有水墨淋漓之感。
　　四 结语
　　以上就是笔者对李苦禅花鸟画的应用探索，在此探索中，笔者尽量体现出李苦禅的绘画特点。因为苦禅的绘画具有传统中国画的美感，所以我们在进行当代山水创作中有必要对重视传统，这对于我们守护优秀的中国画传统来说是非常重要的。
　　参考文献：
　　[1] 郑理、佳周：《李苦禅传》，作家出版社，1987年版。
　　[2] 李燕：《艺术大师之路丛书——李苦禅》，湖北美术出版社，2002年版。
　　[3] 裔萼：《李苦禅画选》，河北教育出版社，2002年版。
　　（王宗良，广东肇庆学院美术学院讲师）