好莱坞电影叙事语言的继承与创新的制度建设

　　2012年美国上映了14年前的经典爱情电影《泰坦尼克号》3D版，14年前这部电影的上映已经疯狂地席卷了全球，刷新了其他电影的票房纪录。14年之后，《泰坦尼克号》3D版的上映更是刷新了全国电影的票房，在中国获得了将近十亿的票房，在全球更是掀起了《泰坦尼克号》的观影热潮。14年之前和14年之后，都是同样的演员，同样的内容，为何会吸引更多的观众进行第二次观看呢，并创票房新高。好莱坞是对其进行了哪些方面的调整以及创新，使得《泰坦尼克号》再创辉煌？本文从好莱坞电影叙事语言的继承与创新出发，对好莱坞电影的叙事手段进行归纳和总结。  
　　一、好莱坞电影经典叙事手段的归纳
　　好莱坞电影的叙事语言在20世纪20年代末已经得到了快速的发展，并发展为相对复杂的状态。20世纪30年代至40年代，好莱坞电影已经风靡全球，得到了人们的广泛追捧和热爱。同时，好莱坞电影的叙事手段已经被人们归纳和总结，并在电影拍摄的过程中进行反复使用。
　　连续性是好莱坞经典叙事确立的最高原则。观影者在电影开始之前，进入漆黑的电影院，并通过电影的语言叙述，对电影进行完整的观看和了解。劳拉·穆尔维曾经对银幕进行了这样的分析和讲解：他认为观影者在漆黑的电影院里主要是借助镜头来完成对整个电影中人物、故事等内容的窥探，并从中获取相应的乐趣。在连续性的叙事电影中，观影者就会不断地进行窥探，并获得连续不断的乐趣，直到电影结束。但是，如果在电影播放的过程中，电影叙事遭到了破坏，就会使得观影者的乐趣被打断，离开电影院。因此，在好莱坞电影叙事中，导演将一切的听觉以及视觉手段都进行了连续性的构建。
　　在好莱坞电影拍摄的过程中，导演强调真实的表演方式，将现实中的美术、服装、光线等物质都融入电影中，并使用隐藏剪辑痕迹的蒙太语法。同时，导演为了不让观影者的思想以及视线离开电影，就采用了紧张、复杂、环环相扣的故事情节，以及美妙的视觉画面，对观众的视线进行吸引，从而引导观众入戏。[1]希区柯克发展的悬念性电影将好莱坞电影叙述推向了一个高峰。悬念叙事手法的广泛推广和应用，不仅调动了观影者的积极性，而且还为票房提供了可靠的保障。从而，连续性的故事情节不仅仅是对观影者的热情进行维护，而且还对观影者的积极性进行了有效的控制和掌握，并对观影者的观看热情进行调整。好莱坞电影的叙事由电影中故事的讲述逐渐发展成为电影的情节进行铺垫、累计和释放。如：《最后一分钟营救》《奥德萨阶梯》等经典电影，都是利用好莱坞电影叙事的方法，对电影的重要情节进行放大，突出电影的核心故事。
　　另外，对好莱坞电影进行全方位的类型化是好莱坞电影叙事的另一手段。类型，就是指已经被人们归类以及具有一定结构的叙事方法。全方位的类型化是的好莱坞电影在处理任何题材电影的过程中，都是按照类型的要求，对故事发展的情节、角色的设置进行规范。在现如今，许多的好莱坞电影中，导演大部分程度上都是将题材进行变更，但是叙事的手法始终不变，使得观影者在选择电影的类型时，都十分清楚和明确。全方位类型化叙事手段的使用，使得电影中的某一故事情节进行了重点的叙事，并将其统一在了同一类型的视觉下，从而杜绝了杂乱无章的叙事手段，制作出了有效的叙事电影。
　　通过以上的分析和研究，好莱坞电影的叙事能够成功，主要有两个原因：（1）在电影的叙事方法中，导演将电影自身的特性进行了最大限度的体现。（2）类型化的叙事手段将好莱坞电影中的故事情节和社会文化进行了有效结合。
　　二、好莱坞电影叙事语言的继承与创新
　　好莱坞电影在20世纪30年代至40年代中虽然发展到了巅峰时期，但是从20世纪60年代以后，好莱坞的电影开始走向了低潮期。好莱坞电影的体制和政策都已经非常老化。电影制作方为了拉回观众，半个世纪都在拼命地寻找小说作者和挖掘素材，并对拍摄的技术进行不断的改革。[2]如：使用70㎜的摄影机、三维技术，味道电影等，但是由于受到资金以及其他方面因素的影响，使得改革失败。同时，由于好莱坞电影叙事缺乏创造性，使得好莱坞的电影走向了疲软期。要想让观众由家门走向电影院，就需要新鲜的力量，创新的技术和手段。而这种机会在1967年给予了以卢卡斯为主的一帮年轻人，使得好莱坞电影注入了新鲜的活力，得到了大力的发展。这批年轻人通过对好莱坞电影叙事的继承，将叙事模式进行了全面的更新和优化，同时又从中添加了许多新的元素。
　　（一）电影叙事中融入技术手段
　　电影的叙事离不开视觉、听觉技术的支持。因此，好莱坞电影在制作的过程中一直不断地对视觉、听觉的技术进行研究和改进，从而为观众制作出视觉和听觉的奇观[3]。随着高科技的快速进步和发展，好莱坞电影的造梦功能得到了迅速放大，年轻的导演们通过将不同的技术手段融入电影的叙事中，不仅成为电影叙事的载体，而且也成为故事的表现形式。好莱坞电影叙事观念的转变，不仅使得技术成为叙事的重要体现内容，而且还激发了灵感为叙事语言创造了新的技巧。如：好莱坞电影《黑客帝国》中将子弹的时间进行有效的突破，电影受到的时间以及空间的限制被打破，利用时间来表现空间的变化。同时在艺术的表现手法上对好莱坞电影放大重要故事的技术进行了延续，从而呈现出了好莱坞电影的叙事新面貌。
　　（二）利用高概念实现电影叙事的最大规模
　　1975年斯皮尔伯格拍摄的电影《大白鲨》虽然未能获奖，但是却获得了最佳音乐、最佳原创、最佳剪辑、最佳声音等无数个奖项，其中最为关键的是，这部电影的拍摄确立了斯皮尔伯格高概念大片的品牌。通过电影《大白鲨》斯皮尔伯格开创了一种全新的好莱坞制作模式，即：高概念视觉奇观大片。这种制作模式主要是采用吸引力较强的视觉形象，简明的故事讲述等方法对观众的趣味进行全面的满足。该种模式的使用使得好莱坞电影的叙事手法得到了最大规模的发展。从《大白鲨》开始，好莱坞电影找到了席卷全球电影市场的制作模式，即高概念加上特技再加上叙事手法。这种综合性手法的使用，使得好莱坞电影得到了快速的发展。如：《侏罗纪公园Ⅰ、Ⅱ》《黑客帝国》《世界大 战》等数不胜数的成功电影。　　三、好莱坞电影叙事发展的趋势
　　随着全球经济的一体化，以及互联网全球的快速普及，使得电影的市场开始产生了动摇，如何将家中的观众吸引到电影院中成为全球电影导演的重要工作。虽然好莱坞的电影要遭受到了互联网的吞食，但是由于互联网电影的口碑以及效果，使得好莱坞电影仍然能够在电影市场中占据着十分重要的位置，许多观众络绎不绝地走向电影院。虽然好莱坞电影依旧能够保障自己在电影市场中的地位，但是为了不被互联网以及其他因素吞食，好莱坞也在电影的叙事形式进行了悄悄的更新和优化，使得好莱坞电影的叙事方法能够适应社会的发展，并满足观众的需求。
　　（一）增加电影叙事的密度和速度
　　现如今，根据好莱坞不断上映的影片来看，电影的时长以及内部的叙事节奏都得到了增加。如：《速度与激情7》时长130分钟、《复仇者联盟》时长142分钟，尤其是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》突破了所有好莱坞电影的时长，其时间高达165分钟。对电影的时长进行延长，制作方就必须要承担观影者注意力分散、观看至一半时离开影院等其他的风险。但是根据放映的实际情况来看，好莱坞电影的时长由原来的90分钟转向120～150分钟，不仅增加了电影的叙事密度，而且还为电影增加了更多丰富的内容，使得电影受到观众的广泛热爱。  
　　电影时常的加长，对叙事也提出了更高的要求。因此，好莱坞电影导演为了消除观众的疲劳感，将电影的叙事节奏也进行了明显的增加，从而使得观影者感觉到时间恰恰好，内容也正符合观众的需求。[4]如《黑衣人3》《猩球崛起1》《星球崛起2》等电影都是使用了快节奏的叙事方法，对故事的情节进行推进，让观众的注意力紧跟故事的情节，让观影者在看完电影以后，不觉得浪费，而是时间正好，意犹未尽地离开电影院。
　　（二）提高电影叙事的程度并深层次地挖掘题材
　　随着好莱坞电影高概念大片的出现，使得许多反映人们真实生活的小成本电影也得到了快速的发展。这些小成本的作品，在制作方面非常的精良，并拥有一定的粉丝群。如：《初学者》《后裔》等电影作品。好莱坞的现实题材电影不仅对人文的思考以及现实的挖掘程度进行了强调和提高，而且还通过类型化的规范对电影的艺术进行了加工，将人物之间的关系，人物之间的性格进行了明确的规范，使得电影在叙事故事的过程中非常的清晰明了。[5]对电影进行类型化的叙事，并不代表电影对现实理解得不深。而是，好莱坞电影从人性的角度对题材进行了深度的挖掘。如：电影《后裔》讲述的是一名中年男子在决定对昏迷不醒的妻子进行安乐死之前，决定带着子女去寻找妻子的情人，让妻子的情人与其见最后一面，由此可见这部影片的故事非常简单，但是它通过规范化将故事进行了划分，对夫妻之间的关系、父女间的关系、情人之间的关系、母女之间的关系、朋友之间的关系、家人之间的关系等多个方面进行了探讨，使得观众在这些迷茫的关系中很快地找到了电影的定位。
　　同时，好莱坞的现实题材电影也非常注重电影的叙事形式，越是不具有视觉效果的电影，越是要通过叙事的方式对视觉进行修辞。如：2012年上映的《铁娘子》并没有对英国首相夫人的一生进行树碑立传，而是在电影中大胆地引入了幻想的时空，对夫人的幻想进行展现，讲述夫人能够一直看见自己去世的丈夫，并与丈夫进行对话。幻想手段的使用，使得电影的表现手法得到了扩展，同时也提高了电影的可视性。
　　（三）电影叙事的创新
　　随着好莱坞高概念电影的出现，许多导演在电影制作的过程中，都对电影的叙述进行了创新，主要表现在以下两个方面：（1）为系列电影留下叙事空间。如在《星球大战》这部电影中，讲述的是发生在未来的事情以及发生在未来的过去的事情。从故事的角度来看，导演为整个故事情节留下了巨大的想象空间和悬念，为《星球大战》的续集做好了铺垫。如今，系列电影成为好莱坞的标志，也被广泛地引入到了国内市场中。如《速度与激情》《复仇者联盟》《变形金刚》等。（2）围绕电影衍生品写戏。在卢卡斯《星球大战》电影中主要围绕玩具来对电影进行展开，而影片中出现的格斗场景，大多数都是来自导演自身玩玩具的经历，然后通过卢卡斯的处理，为观众呈现了一部诗意的作品，并在玩具业衍生出了作品。衍生品多为商业的考虑范畴，但是通过衍生品将电影的故事进行详细的叙事，并吸引观众的眼球，是好莱坞导演叙事的聪明之处。  
　　四、结语
　　综上所述，在电影拍摄的过程中对好莱坞电影叙事语言的继承和创新，不仅能够吸引观众的眼球，而且还能够提高电影的质量，确保电影的市场地位。因此，在互联网吞食的年代，中国电影要想在电影市场中站稳脚跟，就必须要像好莱坞电影学习，对电影的叙事进行继承和创新，从而拍摄出适应时代的电影。
　　[参考文献]
　　[1] 徐智鹏.继承与创新：好莱坞叙事语言的新世纪发[J].当代电影，2012（11）.
　　[2] 鲍玉珩，王妍，孙志红.好莱坞电影研究  好莱坞电影剧作之一早期阶段：1930—1950[J].电影评介，2010（05）.
　　[3] 李显杰.“空间”与“越界”——论全球化时代好莱坞电影的类型特征与叙事转向[J].上海大学学报（社会科学版），2011（11）.
　　[4] 郑婉莹.新世纪好莱坞多重时空叙事研究[J].上海交通大学，2013（11）.
　　[5] 张丽娟.好莱坞电影传播美国价值观的模式及其对我国价值观教育的启示[J].河北师范大学，2012（05）.