基于中等职业美术教学的思考

　　中等职业学校的美术教学必须以市场需求为导向，采取恰当的教学方法，强化学生的美术技能训练，让学生掌握就业所需的专业知识与专业技能，以培养促就业，以就业促发展。中等教育教学理念的转变是教学创新，本文提出了“四力、一心”的教育培养方法：即培养学生的观察能力、思维能力、实践创新能力、自学能力和自信心，供参考。

　　一、培养学生的观察能力

　　“授之以鱼，不如授之以渔。作为教师，在教学活动中，要做的是如何引导学生去观察、分析，并由此得出结论、规律，而不是直接给出答案。这是因为学生在这个感知过程中，还有一定的无疑性、情绪性，知觉的选择性还较差，因此教师在指导学生观察事物时，应该从下面几点出发，以获得良好的教学效果：

　　1.整体观察，认识三维空间。绘画是在平面的图纸上表现物体的三维空间，初学绘画的人对物体的高度、宽度比较敏感，对物体的深度却不太在意，在他们头脑中没有体积观念，因此指导学生立体观察，通过对物体全方位的观察、分析，加之对透视学的学习实践，学生就会逐步克服平时养成的平面意识，认识三维空间，形成体积观念。

　　2.理论联系实际，认识表现规律。在观察物体时，必须把感觉与理论结合贯穿起来，才能抓住规律。例如学生在学习素描时只会背"三大面、五调子"是不够的，必须指导他们在实际中去发现，去寻找这个规律，才能体会出理论的实际意义。

　　二、培养学生课堂的独立思维

　　有许多老师可能会觉得：美术课是要让学生多多模仿某个作品或者写实，做出几幅自己的画，课堂教学可以顺利进行就可以了。其实，高质量的美术课程并非如此，培养学生独立的创造性的思维也是本课的十分重要的部分。目前我国新课程标准为教师提出了新的要求：给学生一些自己选择的权利;给学生一个自由想像的空间;给学生一个自己去找答案的问题。事实上，学生只有今天敢于质疑、敢于批判，明天才能善于创新、善于超越。

　　1.在写生课中培养学生课堂的独立思维

　　美术课程中，要让学生创造独立的艺术作品并不容易。因为，他们完成的个人作品大部分是临摹其他人的，学生会在课程中习惯模仿他人的思维模式。因此，当给出新的课题让学生独立自我创作时，学生会有“画不出来”和“太难”的先入为主的感觉，所以还是打算照抄课本。这种情况是十分常见的，原因之一就是课堂上老师让学生长期模仿，缺乏想象力的训练，所以，如果学生离开书本，离开学校，离开老师将会成为一个墨守成规人。所以，我在教学中，让同学们自己去想办法表现，然后把每个人的作品一一摆出来让大家评价优点和问题所在，用启发式和类比式让学生自己找到答案。通过这种方式让每个学生的脑筋动起来，而且有利于塑造每个人不同的风格，避免千人一面。鼓励学生用多种手法表现事物，表现内心的情感。在写生中引导学生自己创作，用减法方式，减去不入画的部分;用加法方式补充构图，使意境更完美充实;用夸张变形手法，加强艺术感染力。这样就产生了非常好的独立创造的效果，全班几十人的个人作品，丰富多彩，富有个性。

　　2.鼓励学生自己的创造性的思维。

　　创造是十分需要独立的勇气的，也需要课堂教师的气氛烘托。在学生的课题作品创造活动中，有不少学生担心自己的作品太过特殊，让同学们起哄，也担心老师的不认可。因此，在课堂上提倡学生要有创造意识的同时，就要求老师多多赞扬不墨守成规的学生，尤其在评判作业时，要多多优评有独到之处的作品。并非最干净的作业就是最好的作业，成功的作业。在学习变体美术字时，在进行了一些知识铺垫后，我用“电、歪、球”等字做引子，叫学生自己创造变体美术字然后上黑板演示，其他同学评议。大家本来还有些不好意思，我叫了几位胆子较大的学生上台，给予积极评价然后指出不足让其他同学发表看法上台修改。课堂气氛一下子热烈起来，同学们踊跃发表自己的意见，给出了不同的答案，其中不乏杰出之作。通过这次教学，非常好的拓宽了同学们的思路，让他们的创造性思维得到了发展锻炼。

　　三、培养学生实践和创新能力

　　江泽民总书记说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏独创能力就难以屹立于世界民族之林。”美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和实践能力的良好渠道和途径。

　　新形势下中职美术教学学习的目的，是通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。但在实际的教学中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师。作为兴趣浓厚的学生，那是没法说，但对于不爱好者来说，强迫他学习自然达不到效果，培养其学习兴趣成了教学的关键。

　　四、改进评分标准培养学生的自信心

　　美术教育和其它学科不同，它张扬的是个性，从这个意义上说，美术教育应该是最不强调一律性的教育，美术课程是最不追求标准答案的课程。而是学生在学习中的状态是否主动积极，是否有情感体验，是否有思维、创新。基于这种思想同时为了进一步培养和鼓励学生的自信，激发他们的学习兴趣，我在评分标准上加以改进，用纵向比较法而不是横向比较法激发学生的积极性。即不是看谁画得最好，而是看谁在每幅作品上跟前幅相比进步更大。以学期初的第一幅作业为基础分60分，后面每一幅若进步加相应分数，有滥竽充数的倒退现象减相应分数，满分100分。让每个同学自己和自己比，避免了传统的横向比较不考虑天赋差异而带来的不公平性。在每个学期初就告诉学生要在期末公开办教学汇报展，作为无形中的鞭策，激励学生都争取每幅作品做到最好，尽可能高质量的达到预期的教学目标。

　　五、结束语

　　美术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程。艺术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。为了让所有的学生能学习的更好，还需要我们大家共同为之努力奋斗。以上提出的几点只是我从教以来的一点粗浅的认识，还望各位业界前辈批评指导。

　　作者：陈婧 来源：课程教育研究·学法教法研究 2016年8期