刍议美术色彩教学的问题和策略

　色彩教学是当下美术教学中最重要的组成部分，与素描、速写、国画等共同构成了美术教学的结构体系，但在众多体系中色彩可以称之为最富有艺术感染力的绘画语言，可以直观的给予观赏者视觉上的强势冲击。但是就当前的美术教学来看，色彩教学的重要性并没有在教学工作中得到充分体现，这一方面与传统的应试教学模式有关，另一方面与绘画体系中存在的“素描是所有绘画造型基础”的教育认知有关，此类问题因素在很大层次上限制了色彩教学的发展，而色彩教学作为一门具有特殊意义的艺术学科，加强对其教学方法的研究，有着相当重要的艺术需求及时代意义。
　　一、美术色彩教学的基本目的与存在的教学问题分析
　　色彩教学作为当下美术教育中的一门必修课程和基础课程，旨在培养学生的艺术修为及观察感觉能力和色彩表现能力，并以此为教学的基本目标。在美术色彩教学中，教师都会在学生的色彩入门阶段就七色系的明度饱和等问题进行具体讲解，并为学生详细的演示红黄蓝三色系的不同混合运用，所产生的不同色彩表现特征，以此来提升学生对色彩学习的理论实践认知。这是诸多色彩教师在色彩教学初期都会采用的手段和方式，也是每一个色彩画者必须掌握的基础。在入门阶段的教育方式大同小异，但是在学生的色彩提升阶段的创新思维教育尤为重要，在思维创造培养这一点上，大部分的学校存在着薄弱之处，绝大多数学校采用了室内教学的模式，没能就学生的写生能力做到关注培养，就比如在高中的应试色彩教学中，往往以学生的色彩速成训练作为色彩教学的目标，将静物创作或者色彩书籍的临摹作为教学手段，对待部分领悟性较差、物体造型拿捏不准的学生，教师会引导学生运用铅笔构型的素描手段辅助色彩造型，这些手段可以就学生的造型进行提升，但却在根本上凝滞了学生的色彩创造能力，同时也禁锢了色彩应有的无拘形式表现。这类室内景物色彩教学方式不仅仅出现在应试教育中，在艺术高校和职业院校中也广泛存在。并非不提倡对学生进行基础的静物教学及临摹教学，而是从色彩的表现形式上来讲室外写生的方式，在促进学生对艺术动态及色彩明暗关系等方面的掌握，远比单纯的临摹及静态的空间更具有写实性和联想性。其次教师在教学新材料和媒介与技法方面的教育层次，达不到学生的色彩受教需求，因而也造成了学生对国内外色彩领域的艺术观点风格接触较少，形成了眼界上的局限，缺乏对色彩的主动性学习和个性创作意识，未能形成综合的认知把握。
　　二、美术教育色彩教学的新模式探讨
　　（一）拓展信息化教育模式，加强学生色彩基础领悟鉴赏
　　在教学手段中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，以增强教学的成效，因为多媒体教学具有直观性和形象生动、操作简便的教学特点，教师进行色彩性能方面的知识授课时，可以以图像及三维技术或效果对比等形式，来对色彩构成的基础知识及规律组合形式，进行演示和诠释。解决了教师基础教学中，因为条件限制而出现学生无法集体观摩教师演练色彩技法的问题。多媒体教学不仅可以解决教师在基本色彩方面的授课局限问题，同时还可以方便教师进行课件的编订，促进教师通过多媒体的手段，将平常展现起来比较困难的优秀色彩作品，轻松推荐展示给学生，以此来加强学生在色彩审美及鉴赏方面的能力。
　　（二）色彩心理教学方法，培养学生自我创造意识
　　在色彩教学中，教师应就学生色彩学习基础牢固提高的同时，加强色彩心理学在教学中的统筹运用。这主要是因为学生在色彩绘画中，所面对的色彩表现形式，往往局限在教师教授的相关形式内，很难使学生对作品赋予自我的认识的创造。因为每一个人对于色彩的感觉都会有不同的感受，在经过系列的心理体会后做到画笔下的色彩重新塑造，这即心理色彩表现。因而教师在教学中要多鼓励学生通过自我的观点认识，来进行色彩的表现，从而改变一味的模仿某某派系的色彩风格画法，仅从适合学生的特点需要进行考虑，单纯地将色彩表现的过程作为一次自我心理活动的宣泄来表现，心无旁骛才能够促使学生取得别具一体的自我风格。其次心理色彩方法在教学中的运用具有相应的要求，它要求学生在对事物的观察中，要将色彩的冷暖色调呈现出的不同意义，做到深层次理论的理解。举例来讲，在平面色彩构成中，存在着色彩的喜怒情绪表达及春夏秋冬的色彩体现，这便是利用了不同颜色的色彩属性所折射出的不同心理感受。它们的特征就是利用颜色和色调的高度反差带给人不同的情绪感受，也正是这类特征使这些色彩成为有特殊价值的设计材料。故此教师在教学中就要从这一类的色彩特征着手，培养学生在色彩上完成不同的设计，以促发其自我创造的兴趣。
　　（三）强化色彩整体控制，突出细节把握
　　教师在教学中，要就学生画面的色彩整体做好布局上的指导。首先要在如何正确处理整体与局部关系上，使学生具备意识上的理解与感觉，明白物象与自我的具体层次深度，以此促使学生在画面上勾勒的每一块颜色，都能够具有创造性和视觉冲击力。因而教师在课程内容丰富的色彩教学中，要在学生色彩作品主画面整体协调的同时，认真兼顾学生在画面细节上的处理，因为细节上的处理完善细致，可以很大程度上触发观赏者情绪上的颤动，使得学生的色彩作品具备精神内涵和寓意，或许有关教师会对色彩画面的细节控制不屑一顾，认为只要色彩画面的主要三大调子合理，画面定位准确，那便没有什么细节问题，艺术要的就是抽象美。显然这对学生创作的严谨度及细节的关注度会造成负面影响。笔者在此举一个色彩细节运用的案例，便可以证明色彩细节运用的重要意义：大家都熟悉在香港及国外的烟盒上普遍印刷有明显的戒烟图案，有的是惨白颜色的骷髅，有的是熏黑的肺叶等标识，或许有人会讲只不过是看一眼熟悉之后懒得去看，印刷这些起不到什么大的作用，抽烟的人还是依旧照常抽烟。但是细心人曾做过统计，如果一个人以每天一包烟的数量来计算，那么他每天拿烟的时候便会看到那恐怖图案20次，按照一年的数量来计算，便意味着他将直观到7000余次图案。就拿香港及国外此类烟盒与我国大陆烟盒上印刷在烟盒外侧小小几个字的“吸烟有害健康”相比较而言，相信是前者的戒烟主题更明显，而色彩的运用恰恰就凸显在这一细节。如果将此系列图案的背景 色彩置换为欢快、明亮的颜色，那么相信所得到的关注度会大打折扣。故此加诸学生在画面细节上的处理，对于画面情感表达上存在着积极的意义，同时也在现代色彩教学中占据着举足轻重的地位。
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　　（作者单位：江苏省响水职业教育中心校）