动漫衍生品发展策略开发研究论文（共6篇）

　

　第1篇：中国文化精神在动漫衍生品中的体现及研究

　　一、动漫文化的背景

　　动漫作为一种新型的文化产品，它的根本性则离不开背后积淀的深厚文化。综观全球动漫的发展，日韩和欧美动漫文化如雨后春笋般的普及力度，同时伴随着我国的经济科技，以及中国本土文化的需求也在与日俱增。中国的动漫作品在技术上已经有了相当大的进步，在陶冶于国民精神生活需求的文化创意产业也逐渐成为了社会关注度的热点。动漫作为当今一种新型的消费文化主体之一，因中显著的经济效益则被越来越多的受到重视。

　　目前，文化产业的发展的如火如荼，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政的实施方案加大了发展动漫产业的经济力度，这在我国动漫发展史上还是第一次。

　　二、动漫品牌的构建

　　几十年以来，动漫的品牌似乎都是具体的文化与产品之间紧密相连的裙带关系，实际上从海外的动漫产业的发展来看，Disney多年入选《商业周刊》评选的全球十大有价值的品牌。从当初仅有的三千美元起家，到目前成为了一个网络、影视、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。美、日两国打造的过程就是打造品牌的契机。Pixar、吉卜力等每一个品牌都是国际化的，具有各种魅力的品牌文化特性。

　　相较于全球性的标准来衡量，全球动漫市场基本是按照如下几个层面划分的：第一，是来自动、漫画，以及影视作品的播放后的市场反馈；第二，是动漫的漫画书和影像光碟的发行市场；第三，是动漫文化所衍生出的周边产品。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期长。为实现之后的延伸，核心内容就是创造动漫品牌。当卡通形象成为认可的品牌，就向媒体，商业授权。Disney曾经曾靠着这些鲜活的动画形象仅一年收入就达六亿美元。

　　三、文化在品牌构建中的崭露头角

　　中国动漫企业缺乏品牌创意，更均不上品牌文化的雏形，所以很大程度上限制了本土动漫商业和动漫品牌的更一步格局空间，它丧失了维系中华民族优秀文化的命脉。中国动漫产业的走向不仅是商业之争，也是品牌文化之间的对抗。品牌文化是文化魅力在商业中的沉淀以及它所代表的魅力形象。利益认知与情感共鳴的价值观念的饱和。也是企业与消费者（受众）的互动过程中逐渐形成的。

　　四、当前动漫衍生周边发展的市场方向

　　当今动漫周边火爆，但品牌大多都是国外动漫，中国动漫的利润多数出于外商支付的加工费，国产卡通产业链呈现出断裂的现状。当问及“你最喜欢的卡通是谁”，大人孩子几乎说出的都是海外动画中的形象。当今市场上的人气动漫几乎一边倒的来自日美国家，而中国本土的动漫形象则少的可怜。

　　动漫产业链发展的铺展规律：首先“漫画的蓝本——出版社发行——影视动画片的生产——电视台和电影院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品开发和营销”；二是“影视动画片的创作生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——衍生产品开发和营销”。

　　（一）机制体制滞后于产业发展现状，动漫内容与形式的单薄和孱弱

　　我国陆续出台了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等有关文件，以此蓝本作为新的增长经济的圈来纳入国家的发展计划当中。尤其是国家广电总局对于各大电视台的国产动画与海外动画片设定的播放时长做出了相关规定的一定比例份额。即使当这些政策调动了各个方面的援助以及参与其动画制作经营的热忱性，可是还是存在相当程度的落后。动画和漫画的消费层面锁定在狭窄的眼界，长期以往动画片和一大批相当于少儿（低龄化）的众多节目；它们的内容与形式都相对单一和古板，并且过于“儿童化”。所以严重的影响了中国动漫产业的正常运转。

　　（二）产业链的破损性和设计类型的单一，欠缺专业的运营管理队伍

　　动漫产业是一条相当具有科学体系的完整的商业（产业）链，在动画创作的早期，对动漫周边产品的总策划，全方位的设计还有营销方面所缺少的完整的方案，使得动漫，画的卡通形象成功的推行和周边设计再开发均不能兼顾的两者的步调一致，严重缺乏其形成互融和共进双赢的商业模式。在严重缺少系统的运营，管理，编剧，策划，国际授权和代理等方面幕后大亨的状况下，致使现有的动漫衍生品难以获得消费者的普遍认同，同时面临的最最根本性的问题则是，动漫产业和相关的企业之间也相继丢掉了分享每年数以亿计的庞大市场。

　　（三）动漫衍生品灵魂上的贫血，导致了动漫衍生品缺乏根本意义的创新

　　中国的动漫衍生（周边）品最最缺乏的乃是品牌的开发与策略，所以具有特色的品牌卡通角色也是呈现除了趋之若鹜的瓶颈，更加难以形成具备可持续的主导之力，所以导致巨大的动漫衍生产品市场的寥寥无人，因为这种恶性的循环让中国的动漫文化应思考一下该往哪里去寻求这条特色的发展之路，生产的卡通角色形象和品（大）牌的国际交流的意识形态，应加快培养与持有属于我们的动漫衍生品的成功例子，它则占领动漫品牌的消费市场。

　　中国动漫衍生品应需调整的要点

　　第一、水平不够，目前正在慢慢崛起，这点还是很好的，有很多3D的动漫。

　　第二、国家政策，光审核不过，说白，还是利益钱财问题。

　　第三、对于动漫的内容，剧情，特效，人设等等来说还是很需要学习的。

　　纵观全球动漫产业，通过分析美、日、韩三大动漫大国相关产业链，归纳其不同的产业特色，总结各自成功的原因；同时反思中国动漫产业链所存在的问题，然后尝试推导出符合中国国情的动漫产业链，由此解决资金不足、产业链脱节、市场营销方式落后等现实中业已存在的问题；最后通过案例分析说明卡通衍生产品开发对动漫产业的重要性，同时展开对品牌与动漫衍生产品之间关系的研究，根据研究结果提供适用于国内动漫衍生产品开发的可实行的方案。中国要利用自己本国的文化以及制造业和蓬勃发展的新媒体，以动漫形象为基础来创建本土动漫品牌，从动漫衍生产品出发，才有机会创建有中国特色的动漫衍生产品的发展道路。

　　作者：王魏

　　第2篇：基于龙江文化特色的动漫衍生品探索与研究

　　动漫衍生品包括的内容十分广泛，主要是指依托于原创影视动漫作品，根据动漫人物、卡通形象经过设计制作衍生而来的一系列周边产品。随着信息时代的到来，动漫及其衍生品产业已经成为时下热门的朝阳产业，从服装衣帽到玩具箱包，从游戏开发到旅游服务，可以看到动漫衍生品已经在人们日常生活的各个领域占据越来越重要的地位。因此，动漫衍生品所带来的商业价值乃至社会影响更加值得我们思考，特别是结合我国不同省市的具体实际，研发出具有地域特色的动漫衍生品对于推动各地经济发展和文化建设具有重大意义。

　　1动漫衍生品现状分析

　　进入新世纪以来，随着对外开放脚步的加快，中国文化产业也在继承传统和对外交流中不断发展，动漫产业正是其中的重要一环。以北京、上海、深圳、广东为中心，响应国家扶植动漫产业的号召，全国范围内众多动漫产业基地如雨后春笋般建立起来，同时，全国各大专院校也纷纷组建创办动漫专业，为动漫产业发展培养专业型人才。顺应着国际国内的大好形势，中国动漫产业也不负众望屡创佳绩：2005年，首播成功的《喜羊羊与灰太狼》打开了中国本土动漫的发展大门；2011年，由网页游戏改编而成的动漫电影《赛尔号》深受游戏玩家和少年儿童的追捧；2012年，环保题材动漫《熊出没》一经播出迅速赢得了儿童市场；2015年，根据中国传统神话故事《西游记》改编成的动漫电影《西游記之大圣归来》上映后即以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道，《人民日报》更将该片评为“中国动画电影十年来少有的现象级作品”。面对2015年动漫产值突破千亿大关，可以说中国动漫已进入到发展的黄金期。

　　然而，又必须认识到中国动漫产业发展中存在的不足。相比于国际动漫发展，中国的动漫产业还有非常大的提升空间，特别是国内动漫衍生品市场的开发和利用，还远远落后于日本、欧美等动漫强国。在动漫产业链中，动漫衍生品是末端环节却是盈利最高的环节，整个动漫产业近七成的利润都来自于动漫衍生品，可见动漫衍生品蕴藏着巨大的商机和发展潜力。以动漫强国美国为例，作为动漫产业领军力量迪士尼公司（TheWaltDisneyCompany）在2015年发布的福布斯全球品牌价值百强排行榜上，以264亿美元的品牌营收位列11，虽然迪士尼创造的多个经典卡通形象和多部动画为人们所熟悉喜爱，但今天的迪士尼以不再单纯从事动漫产业，而是将触手伸及诸多动漫衍生产业，这也成为迪士尼收益的主要来源。我国动漫衍生产业，目前仍推崇以迪士尼经典形象为代表的国外动漫形象衍生品居多，缺少本土卡通形象衍生品设计，研发推广不足，盗版泛滥以次充好，阻碍了国内动漫衍生品的发展。基于此种情况，对动漫衍生产业这一新兴领域，结合我国实际研发出有创意、耗能低、污染少的生态产品，从而增加就业岗位，推动传统产业发展。

　　2黑龙江省动漫衍生品地域文化特色

　　黑龙江省作为东北老工业基地，同时也是全国农业发展大省，在产业格局的转型调整过程中，面临的既有机遇也有挑战。当前黑龙江动漫产业较快的优势，也为黑龙江动漫衍生品的开发奠定了坚实的基础。其地域文化特色主要表现为以下两个方面。

　　一方面，黑龙江独特的地理位置决定了其独具风格的地域文化。黑龙江位于中国最北方，寒冷漫长的冬季养成了北方人豪迈的性格，也因此形成了代表着北方地域特色的风俗文化。在丰富多元的龙江文化中，尤以冰雪文化、北大荒文化、大庆铁人文化、中俄文化最具特色，若能将这些主题文化融入动漫作品中，必然可以打造出独树一帜的本土动漫品牌。同时，黑龙江本土文化的精髓也需要通过上述文化特色来展现，结合地域性文化特色所设计出的动漫人物也更加真实生动，独特的生态资源、淳朴踏实的民风、神秘的传说故事、能歌善舞的少数民族，这些体现着龙江风貌的文化正是动漫创作的灵感来源，围绕着丰富多样的素材动漫衍生品也将扩展到更多领域、创造更多产品。

　　另一方面，国家政府的鼎力帮助提供了产业发展的区域优势。2006年10月17日，由省委宣传部、省文化厅、省新闻出版局和省广播电视局联合授牌的黑龙江动漫基地正式成立。作为黑龙江省的新兴产业，该基地得到了国家的大力扶持，截止到2010年前后，入驻企业已有258家，从业人员达到5000余人，年生产动画能力超过3万分钟。目前，黑龙江动漫基地已发展成为国家文化产业示范基地、国家新媒体特色产业基地、国家动漫出版产业基地、国家影视网络动漫实验园和中国国际青少年动漫培训基地[3]。黑龙江省政府也不间断的为本土动漫产业发展提供支持，定期举办的“哈洽会”为龙江动漫产业发展提供了舞台，开拓了本土动漫产业及动漫衍生品的市场。

　　3黑龙江省动漫衍生品营销模式

　　动漫衍生品研发的最终目的是在市场中实现其价值的最大化，因此产品的营销和推广是实现动漫衍生品价值的重中之重。由于对动漫产业定位不准，使得国内动漫衍生产业暂未形成成功有效的营销模式，探寻出行之有效的动漫衍生品营销渠道是当前迫切需要解决的问题。以黑龙江为例，结合本省特色可尝试从以下三个方面入手。

　　第一，打造核心动漫品牌。黑龙江省地处高寒地带，地大物博，农林矿产资源丰富，以哈尔滨省会为核心，打造“冰城”、“东方小巴黎”的美誉；大庆的油田、铁人王进喜精神同样是家喻户晓；以及“鹤城”、老工业之都齐齐哈尔也影响了好几代人。这些名片都是不断开展和创新地方核心动漫品牌的源泉，同时还要继续发扬已有品牌的声誉和影响力，例如，《雪娃》、《帽儿山的鬼子兵》、《探索地球村》、《龙娃》等.基于黑龙江地域文化特色，将改革创新、开拓进取的时代精神融入作品之中，发挥动漫的教育传播作用；在动漫作品传播和动漫衍生品售卖过程中，要遵守社会道德和法律规范，创作积极向上的健康作品。面对长期落后于日美等动漫强国的困境，本土动漫必须解放思想、打破束缚，通过转变发展思路，创设出适合本土动漫衍生品发展的研发模式，进而推进龙江本土动漫产业的高速运转。

　　第二，注重产业良性互动发展。借鉴国外成功营销案例，注重营销的方式和手段，结合黑龙江省的地域文化特色，及时抓住消费者心理特点，设计研发出体现地域个性、传承本地文化的动漫衍生品。以往动漫衍生品的开发都是由动漫的收视率决定，在动漫热播后再进行市场调研分析研发衍生品，这就使得衍生品出现滞后性，淡化了动漫在短期内的广告效应，易造成消费市场流失。针对此問题，可以采用动漫和动漫衍生品交替互动的营销模式，由动漫促进衍生品快速生产，再由衍生品推动新动漫的播放，对市场起到交替刺激的作用，使动漫及衍生品的产业链持续发展，实现良性互动。另外，依托于地处边疆的地域优势，黑龙江省还可以加快动漫衍生产业的国际化步伐，推动本土动漫向外扩展。借助于充足的劳动力市场和轻工业产业基地，积极开拓玩具、日化等动漫衍生品的国际销售领域，也可凭借便捷的网络打造网上交易平台。

　　第三，培养多级消费群体。当前，本土动漫衍生品开发中主要针对儿童群体，然而儿童本身并不具备消费能力，消费品的选择主要来自于具有消费能力的家长群体，因此在研发过程中必须将家长消费心理作为一个关键因素进行调研分析。同时，对于动漫衍生品的消费群体从来就不只有儿童这个单一群体，社会全体成员都可以作为动漫衍生品的消费群体进行考察。为打造“全年龄段”的动漫衍生品产业链以及动漫市场的持续性发展，必须积极开拓消费市场，培养多级消费群体，针对青少年和成年人设计出适合不同年龄段的产品。随着文化产业格局的开放搞活，也要及时汲取动漫强国的经验，大力打造针对青少年和成人群体设计的动漫衍生品。青年人思维活跃、容易接受新鲜事物，受多元化网络文化影响催生了时下流行的各种动漫文化，成年人思想成熟、辨识能力强，受来自现实压力的影响往往在心理上追求年轻化并表现为通过动漫寻找快乐、舒缓压力，也会选择购买收集动漫衍生品排解情绪找到情感寄托，因此无论是青少年还是成年人都将成为动漫衍生品的潜在消费群体，且消费能力也远超儿童群体，是动漫衍生品产业必须考虑的重要群体。黑龙江省在研发本土动漫衍生品过程中，必须针对黑龙江省民俗特色，研究不同消费群体的心理特点和消费特征，建立起极具地方特色的、深入人心的、被各年龄段所接受的动漫品牌系列衍生品市场，进而完善动漫产业链，推动动漫衍生品行业发展。

　　4结语

　　在全面深化改革的攻坚时期，动漫产业发展亦需转型升级，特别是动漫衍生品的研究开发愈发显得重要。作为国家动漫基地之一的黑龙江省，应结合地域文化特色探寻适合本地动漫发展新路径，以本土特色文化为核心，打造生态动漫衍生产品，带动黑龙江区域经济发展，推进黑龙江省动漫产业的长足进步。

　　作者：史耀军

　　第3篇：动漫衍生品市场营销借助电子商务平台的可行性讨论

　　一、动漫衍生品的现状

　　对于国外动漫产业进行研究，动漫产业开始慢慢成为支柱性产业，尤其日本动漫产业比较发达，为世界提供了60%的动漫作品。美国动漫产业发展也比较显著，是美国六大支柱性产业。同时，韩国的动漫产业在政府的大力支持下得到非常好的发展。国际动漫产业的发展形势较好，而我国的动漫产业正处于初始阶段，只在近几年才得到有效的发展，使得动漫产业的未来发展前景较好，逐渐成为重要产业。在国内外良好的发展环境下，为了促进我国动漫产业的可持续发展，政府给予大力支持，各地逐渐建立动漫产业基地，并逐渐制定出一系列动漫产业的扶持政策。我国动漫产品具有较好的市场环境，由于中国人口众多，存在较多的动漫产业潜在消费群体，尤其是动漫衍生品的市场空间更大。动漫衍生品具有高回报低风险的特点，具有较高的盈利价值，其衍生品包括玩具、文具、服装、书籍、音乐、幼教产品、电子游戏、装饰品等，其销售空间巨大。在传统的动漫衍生品中，例如迪士尼具有成功的品牌效应，迪士尼创立的玩具、文具、游乐场等衍生品逐渐被人们广泛认识与了解，其成功的市场营销手段可以成为我国动漫衍生品营销的依据。目前，我国动漫衍生品产业发展落后，存在不均衡发展现象，注重原创动漫制作，对衍生品的发展不够重视，导致动漫产业链盈利较低①。

　　二、动漫衍生品市场营销结合电商平台发展

　　在动漫衍生品市场发展过程中，需要对产品进行创新，同时需要了解其营销渠道。创新动漫衍生品，可以确保衍生品能够在市场立足，而营销渠道是开拓动漫衍生品市场的主要动力。对其动漫原创进行鼓励的是同，需要对营销渠道的发展进行中试。针对我国动漫衍生品发展比较缓慢的原因进行分析，其因素较多，包括盗版猖獗、政府不重视、原创能力有限、销售渠道单一等因素。目前动漫衍生品的主要销售渠道是商场、超市销售，其中文具类、玩具类、服装类、装饰品类等衍生品与其他商品一起销售，没有突出动漫衍生品的特色，导致与其他低成本商品一样没有竞争优势②。

　　近年来，动漫衍生品的销售渠道逐渐扩大，呈现多元化的发展，尤其是在网络技术快速发展的环境下，电子商务平台的发展逐渐成为各个行业的主要销售平台，在拥有电商模式的时代下，整个互联网得到革命性的变革。将动漫衍生品销售市场与电子商务联合起来，将会获取较好的商机。目前，电子商务逐渐普及，动漫衍生品与其相互结合，可以在淘宝、天猫、当当网、亚马逊、京东等各大电子商务平台中销售动漫衍生品，改变了动漫衍生品的销售方式。将动漫衍生品与电子商务平台相互结合，具有非常良好的优势。突破了时间、空间的限制，可以在電子商务平台中购买自己想买的动漫衍生品，而且还有送货上门服务，不仅可以有效的鼓励正品市场的发展，还可以促进消费者的消费积极性，能够带动动漫衍生品市场的发展。另外，动漫衍生品的种类覆盖面较大，包括服装、文具、玩具、电子游戏、装饰品、书籍等各个项目，将其放在电子商务平台上进行销售，可以全面的展示所有的衍生品，对其进行详细的介绍，消费者的评价均可以为消费者的购物提供全新的体验。

　　同时，电子商务平台不会受到地域的限制，可以促使本国动漫衍生品销售到海外，由于动漫衍生品属于一种文化产品，具有实用性与时尚性，在电子商务平台上可以开展无国界宣传③。

　　电商渠道符合动漫衍生品的多元化特点，尤其是O2O运营模式，线上营销与购买带动线下消费与经营，可以更加方便消费者了解与体验动漫衍生品。Lieu，我国酷漫居动漫科技有限公司借助创意设计与网络技术，建立品牌体验店与网络商品一体化模式，为消费者提供动漫创意家居产品与相关的服务，充分发挥出线上线下的优势，以便最大程度的满足客户需求。其逐渐成为动漫衍生品借助电子商务平台营销成功的典范。

　　三、结语

　　在动漫衍生品销售中借助电子商务平台销售，可以为该产品的销售市场带来巨大的商机，打破传统销售模式，对整个动漫产业链具有重要的意义，能够促进动漫产业链的可持续发展。而电子商务平台对促进动漫衍生品的市场开发具有较好的推动作用，为动漫衍生品的销售提供条件。

　　作者：陈希

　　第4篇：我国动漫衍生品产业的发展探讨

　　近年来，我国动漫产业发展迅猛，国产动画片数量不断增加，从2001年的不足2000萬分钟到2015年超过200000万分钟，从不足20部增加到超过400部，动漫业总产值从2010年的470.84亿元到2015年的突破1200亿。其中，播映市场和衍生品市场产值增加迅速，而衍生品市场收入增长率大于播映市场收入增长率。就全球而言，动漫衍生品产业产值超过5000亿美元，2015年中国动漫衍生品产业产值达380亿元左右。

　　一、动漫、动漫产业和动漫衍生品产业的关系

　　（一）动漫、动漫产业和动漫衍生品产业的相关概念

　　动漫的概念在不同的国家都有不同的解释。在我国，动漫是动画和漫画的合称和缩写。华文圈较多地习惯性将动画（animation）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。日本不使用ACG这个词，较常使用的类似概念有MAG（マグ），即Manga（漫画）、Anime（动画）、Game（游戏）之缩写[4]。日本的爱好者间常用2次元来代指一系列的动漫文化（包括轻小说，手办等）。一般则以オタク文化（otaku/御宅文化）泛指相关领域次文化、オタク产业指相关领域业界。另外，英语cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时特指是美国式动画。

　　动漫产业是以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

　　动漫衍生品则是以动画、漫画中的原创人物形象为基础，经过专业的动漫卡通衍生品设计师的精心开发、设计的各种可供销售的服务和产品，这类产品可以是具体的实体，也可以是抽象的。动漫衍生品产业即指提供这些相关服务和商品的产业。中国动漫衍生品市场规模呈现连年扩大的趋势，如何从该产业自身阻碍因素出发，提出合理可行的对策，对我国动漫衍生品产业的发展有着重要的作用和意义。

　　（二）动漫、动漫产业和动漫衍生品产业的关系

　　动漫是动漫产业的核心，通过原创制作后的动漫作品以图书、电影、电视剧等方式进入播放市场，获得其基本的价值；动漫衍生品产业作为动漫产业的衍生，通过更广阔的方式将动漫产品的附加值全部挖掘，是动漫产业的获利关键点。动漫产业则是衍生品产业的基础，衍生品产业是动漫产业的一个部分，不仅能为动漫产业带来收益还能促进动漫产业的发展。

　　二、发展我国动漫衍生品产业的意义

　　我国动漫产业在国家的政策和资金的扶持下不断发展，动漫作品数量逐渐增加、质量不断提高。随之而来的庞大的衍生产品消费群体和旺盛的国内衍生产品消费需求也刺激了我国衍生品产业的发展，部分传统产业如服装产业和玩具产业与动漫衍生品产业合作发展，取得了令人满意的经济效益。《2010～2015年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，中国儿童玩具每年的销售额为200亿元人民币左右，儿童服装每年的销售额达900亿元人民币以上，这些产品开发不仅可为动漫衍生品，还可为其他产业的发展挖掘新的经济增长点。由此可见，我国动漫衍生品产业拥有巨大的发展空间。且动漫衍生品产业涉及众多品种、范围广泛、生命力长，对发展动漫产业也有举足轻重的作用。

　　三、我国动漫衍生品产业的发展现状

　　近年来，我国动漫产业和动漫衍生品产业发展迅速，2010年到2015年，动漫产业总产值从470.84亿元增加到1200亿元，增加了729.16亿元。其中，动漫衍生产品的产值增加量从2010年的24亿元发展为2015年的85亿元，动漫衍生产品的市场收入已大于播映市场的收入，2015年多119亿元。说明衍生产品有很大的市场潜力，需要加大多衍生产品市场的开发。

　　而我国动漫衍生品产业中，动画占衍生品的市场规模为51%，仍占动漫衍生品市场规模的主导；其次是16%的服装，再者是29%的其他，最后是4%的出版物。这说明动漫衍生品产业各行业发展参差不齐，对衍生品产业的开发力度不够，动漫衍生产品单一，市场已开发的衍生品产品多限于传统的服装和出版作品，没有深入挖掘其他产品和服务，没有充分开发衍生品产业。同时，动漫衍生品市场规模不断扩大，衍生品内容不断丰富，完整的动漫衍生品产业链初步形成。

　　（一）动漫衍生品市场内容和规模不断完善

　　随着我国经济的发展以及消费群体的不断扩大，动漫衍生品消费者的消费能力也在不断的提升。动漫衍生品内容不断丰富，市场规模呈现逐年扩大的势态。从动漫的制作到影视和书籍的传播、网络动漫、游戏动漫到玩具、食品、日用品等诸多衍生品产业，动漫衍生品产业链在逐步完善中。不过目前，动漫玩具仍是动漫衍生产品中最重要的获利项目，占到了中国动漫衍生品整体市场的一半以上。

　　（二）动漫衍生品产业推广方式多样化

　　动漫衍生品市场规模的扩大和利润的增加离不开动漫衍生品产业的推广。传统的方式多为电视广告，杂志广告和漫迷之间相互推广，这些方式虽在一定程度上推广了动漫衍生品产业，但也存在很多局限，比如时间滞后，内容不完整；再者由于不同漫迷对产品的喜爱程度不同，对产品的选择倾向会有偏爱等等，这些都不利于产业的推广。如今，随着科技的发展，网络的更新换代和普及程度的提高，推广的方式逐渐多样化。通过网络，我们可以在贴吧、论坛、微博等及时信息平台中了解动漫衍生品和衍生品产业；我们可以通过视频、真人COS活动直观的了解动漫衍生品。以ChinaJoy为例，作为中国最大的数码互动展会，其中除了数码和游戏产品及真人cos展之外，也包括中国国际动漫及衍生品展览会；漫迷可以实地参加，再现动漫内容和人物，对于喜欢的动漫人物的服装、配饰及其他的，都会考虑收藏。展会在动漫与漫游的互动和动漫衍生品的推广中发挥了重要作用。

　　四、我国动漫衍生品产业发展中存在的问题

　　（一）产业认识不充分

　　国内对动漫衍生品产业认识不足、开发不足、没有形成完整的产业链。大部分动漫企业的重心都集中在动漫产业上，重视动漫的原创、制作、生产、播放、获利。并没将动漫形象的授权和衍生品的开发整合为一个产业链，没有充足的资金投入动漫衍生品的开发，致使开发层次浅显，多集中为玩具、文具、儿童服饰等低端的消费领域，实际上可与动漫衍生品产业黏合的有很多，包括电子游戏嫁接、主题公园、数码产品的造型和设计等等。动漫产业与动漫衍生品产业脱节，没有完善而系统的产业链。

　　（二）对原创著作保护力度不够

　　原创著作权保护不到位，盗版、山寨产品大行其道。版权问题是动漫产业链各个环节联系的关键，而版权交易机制不完全以及盗版侵权已经严重阻碍我国动漫衍生品产业的开发。盗版和山寨企业以市场现存的原创产品为基础，通过变换部分产品名称、使用方式、产品外包装或者产品的功能，大批量生产，这些变形产品大多价格低廉，阻碍了原创产品的的市场推广和销售，对衍生品产业的发展是致命的阻碍。

　　（三）消费群体的发掘力度不足

　　没有深层次挖掘潜在的消费群体。现阶段，大多衍生品还集中在儿童产品：儿童刊物，儿童玩具，儿童服装等市场。而广大的青年和成年漫迷的消费能力高于儿童消费群体，消费选择力也强于儿童消费群体，对这部分消费群体的挖掘却严重不足。

　　（四）专业技术人员和推广平台缺乏

　　我国动漫衍生品产业缺乏专业技术人员和专门的推广平台。提起日本，我们就会想到众多优秀的动漫作者和广受欢迎的动漫作品；提起欧美，我们会想到迪斯尼、梦工厂。而两者的共同点都是拥有专业的技术人员，专业的技术，丰富的人才资源，完整的人才体系。我国也拥有优秀的动漫衍生品开发和设计人才，众多的衍生品工作室，但是总体来说人员数量不足，工作室普及度低，不利于动漫衍生品产业的全面发展。

　　五、促进我国动漫衍生品产业发展的对策

　　（一）产业认识方面

　　国内对动漫衍生品产业认识不足、开发不足、没有形成完整的产业链。动漫企业的重心应当由集中在动漫产业上重视动漫的原创、制作、生产、播放、获利，逐渐转移至动漫形象的授权和衍生品的开发整合，逐步形成完整的产业链。加大对动漫衍生品产业的资金投入，包括对衍生品的开发投入，由玩具、文具、儿童服饰等低端的消费领域逐渐向高端领域的开发。同时，加强动漫衍生品产业也其他产业的黏合，包括电子游戏嫁接、主题公园、数码产品的造型和设计等等。

　　（二）知识产权保护方面

　　版权问题是动漫产业链各个环节联系的关键。知识产权的保护观念和保护行为在我国正在逐渐深入，但是目前的知识产权保护形势仍然严峻，知识产权保护意识薄弱，专利申请、授用情况不容乐观，虽有不断完善的产权保护法律体制，但是执行力度没有完全的匹配。

　　（三）人才培养方面

　　要发展我国动漫衍生品产业，拥有专业的技术人员，丰富的人才资源，完整的人才体系，尤为重要。我国目前虽说也拥有一些优秀的动漫衍生品开发和设计的人才，但总体来说人员数量少，且大多积聚在北上广深等地。为了使动漫衍生品产业得到更为全面地发展，加大这方面人才的培养和推广平台的开发就是重中之重。

　　（四）消费群体的发掘方面

　　首先应该对消费群体进行划分，针对不同群体采用不同的发掘方式。我国动漫衍生品消费群体主要可以划分为三类。第一类是儿童消费群体。儿童对动漫的喜爱是其选购衍生品的直接出发点，对儿童消费群体的发掘应多从儿童本身以及动漫作品出发。第二类是青少年消费群体。青少年群体就儿童消费群体而言有更广的选择范围，他们可以通过网络、电视等渠道获取动漫信息，选择不同的动漫衍生品。对青少年消费群体的发掘应从质量、价格和衍生品的制作方面入手，加大衍生品信息的推广和宣传。第类是成人消费群体。成人也一样会追逐其时代下的动漫作品，特定时代的漫迷对动漫衍生品都有不同的热爱，20世纪80、90年代国产动画的探索中，产生了一批批国产漫迷，这些成人漫迷转换来的衍生品消费者，他们在选择力和购置力方面都强于前二者。对这类消费的发掘应多从产品的主题出发，可多设怀旧主题等。

　　（五）其他方面

　　另外，政府也应加大对国产动漫及衍生品的支持。提及动漫产业和动漫衍生品产业，我们多想到的是外国大国，米老鼠、Hellokitty等，这些国外的动漫衍生品充斥国内市场，对我国的经济和衍生品产业的发展都是不利的。国家和企业都应该加大对国产动漫作品和动漫衍生品的支持，加大国产作品的宣传力度。消费者更应多支持国产动漫和动漫衍生品，因为那些产品都凝聚了原创者和制作者的智慧和精力。对产品的支持就是对企业的肯定，这不仅有利于产业的健康发展，更有利于传播和弘扬我国的文化，防止外国文化的侵占。

　　我国的动漫衍生品产业起步晚，发展滞后，很多成果和发展的问题都不能完全从文章内容表达出。且产业的发展需要不断探索，需要各种因素的综合作用。我国动漫衍生品产业身处有利的发展环境，如果能借助其他国家成功的经验，那我国潜在的巨大消费市场和广阔的产业前景，一定会使我国动漫衍生品产业获得巨大发展。

　　作者：梁益嘉

　　第5篇：当前中国动漫衍生品设计与开发策略研究

　　动漫衍生品是在原创动漫的基础上，设计师利用动漫作品中的相关角色或其他相关动漫形象，经过精心设计而成的一系列可以进行销售购买的产品。动漫衍生品包括布偶、书籍、影视音频、模型玩具等常见产品，而且将动漫形象经过授权后，将其视觉形象与食品、服饰、文具、日用品、网络游戏等相结合形成的产品也都属于动漫衍生品，可见动漫衍生品涉及的范围是极其广泛的。动漫衍生品作为动漫产业中增创效益较高的环节，在我国的发展前景十分广阔，但就目前我国动漫衍生品的发展现状和存在的问题而言，如何从产品设计上进一步开发动漫衍生品是我们必须关注的问题，本文针对这个问题进行了相关研究，以期能为我国动漫衍生品的进一步开发提供相关策略，促进我国动漫产业的进一步发展。

　　一、产业链视野下我国动漫产业概述

　　动漫产业作为新兴的朝阳产业，主要以“创意”为核心，除了包括图书、电视、电影、舞台表演等借助现在信息学传播手段对动漫进行的直接开发、生产、销售、出版、演出外，还包括与动漫角色有关的食品、服饰、玩具、模型、各种游戏等的生产和经营，在各个产业中都涉及广泛，发展前景十分广阔。其中，动漫作品的播出市场、书籍和音频影像市场、动漫衍生品市场，三个市场之间共同形成了一条产业链。动漫产业链的下游是动漫衍生品市场，是整个产业链创造效益最大、盈利最多的环节。为了使我国动漫产业在发展中具备持久的竞争力，积极地构建“创意—产品—生产—销售”这个产业链条是我国动漫产业面临的一大难题。目前可根据我国各个地区的资源优势，在广东地区搭建设计研发服务平台，在珠江三角洲地区创建动漫创意基地，建立电子商务平台，积极实现产业链、市场、技术的全面整合，以保证动漫产业链的良性循环。虽然我国在2012年动漫产业规模已经突破300亿，近些年也一直保持高速增长，但相比于日本、美国、韩国，我国的动漫产业依然比较落后，生产规模和影响力也相对较弱。因此，我国的动漫产业的发展必须引起足够的重视。

　　二、当前动漫衍生品的发展现状与问题

　　在我国，动漫衍生品的发展起步相对较晚，到目前为止，仅有北京、上海、广州、深圳等二十多个省市地区将动漫作为大力扶持发展的产业。很多地区都逐渐建立了动漫产业基地；全国范围内已有将近三百所院校开设了动漫、动画等相关专业；各种各样的动漫活动层出不穷，如动画节、动漫展览、动画制作比赛、动漫交流论坛、动画制作参观体验项目、动漫培训等深受人们喜爱，也为更多的动漫爱好者提供了学习、交流、创作的平台。尽管我国一直积极鼓励动漫产业的发展，动漫产品在市场上的销售状况也十分火热，但我国的动漫产业利润大多来源于对国外动漫产品的加工，相比于国外的一些动漫产品，我国的动漫产品销售总量不及外国品牌的十分之一。

　　我国动漫衍生品的发展存在的主要问题是，对动漫衍生品的开发不够重视。动漫作品热映以及获得良好的口碑之后，没有及时开发衍生产品，因而无法带动相关产业发展，使一些经典的动漫作品只能留在记忆里供人们怀念，实在令人惋惜。而国外的奥特曼、变形金刚、唐老鸭、米老鼠等动漫形象的衍生品却充斥在我国的各大消费市场。此外，我国的动漫衍生品在设计中也存在诸多问题，如：设计的创新意识不强，无法满足市场要求；衍生品的设计手法和表现形式太过单一，产品设计呆板、单调、吸引力不强。这些问题都影响了我国动漫衍生品产业的发展，是亟待解决的关键问题。

　　三、未来我国动漫衍生品设计开发策略

　　1、创新动漫衍生品设计理念

　　创新动漫衍生品的设计理念是动漫衍生品不断创新的前提，只有充满创意又比较新奇的动漫衍生品才更容易吸引消费者，从而成为市场的爆款商品。值得注意的是，创新动漫衍生品设计理念，应建立在充分了解市场产品需求之后，敢于突破固有的设计模式和方法，根据消费者适时的情感、兴趣要求，创造独具特色的艺术品。同时尽可能做到制作与设计同步进行，了解产品生产的各个环节，设计师应深入企业一线进行观摩学习，激发灵感进而创新设计理念。

　　2、采用多样化的动漫衍生品设计手法

　　动漫衍生品设计时，采用的设计手法应多种多样，常用的有以下几种：

　　（1）系列连续设计法：设计师通过构建一个动漫体系，形成一个系列产品来凸显动漫作品的形象特征。这种设计手法对不仅会使消费者在衍生品中获得原创作品的认同感，还能消除动漫衍生品表现形式过于单一的现象。除此之外，系列产品还可以以组合、配套的设计形式展现，效果也会很好。

　　（2）情感寄托法：指设计师将情感融入到产品设计中，提高艺术展现张力。这种设计手法使产品设计的最初想法得到升华，消费者容易在情感和审美上产生共鸣，从而认可所设计的动漫衍生品。

　　（3）借喻法：通过颠覆固有的动漫形象，增加产品的趣味性，给消费者以错位冲击的视觉感受，此外，还可通过诙谐、搞笑的表现手法迎合消费者的消费心理。

　　（4）概念表现法：设计师利用发散性思维，从实用的角度出发，重点突出人性化的产品设计，实现产品设计理想化，在使用上满足消费者对衍生产品的需求。

　　丰富的产品设计手法之间，很多都是互补关系，可以综合使用，不断创新动漫衍生品的设计，必能创作出优秀的作品。

　　3、依托动漫原创、产品造型体现内在价值

　　动漫衍生品的内在价值来源于原创动漫，为了使衍生品得到有效的应用和推广，充分展现原创动漫的精神价值是唯一前提。在策划设计、生产动漫衍生品时，一定要保证产品的造型和原创动漫的精神价值相一致，使产品充分展现出原创作品的核心价值体系，进而帮助消费者从衍生品中获得原创的正确价值取向。

　　4、积极扩展产业外延

　　对比国外其他动漫产业大国，我国的动漫衍生品市场还有巨大的发展空间。动漫衍生品市场作为动漫市场中主要盈利环节，只有不断完善动漫产业链，加强盈利模式的拓展，产业才能得到较好的外延。因此，以我国动漫衍生品目前的发展现状来看，应通过开展动漫国际交流活动，建立国际动漫产品营销平台，积极扩展动漫产业外延，建立网上交易平台，将动漫产品延伸到多个产业中，努力使产品生产实现国际化、品牌化、精品化。

　　5、体现本土和异域的文化差异

　　各国生产的动漫衍生品都独具文化特色，通过材料、语言、搭配等因素的设计使产品既符合动漫形象又体现本土文化，形成独具民族特色的文化产品，使产品美学和个性进一步提升，发挥更大意义。

　　四、结语

　　动漫衍生品作为动漫产业盈利的主要环节，在我国的发展起步较晚，产品设计是提升产业竞争力的不竭动力，行业管理者、开发者以及产品设计师要合理利用开发策略和方法，积极开发我国动漫衍生品市场，重视产品设计，努力实现我国动漫衍生品产业的进一步发展。

　　作者：郑健

　　第6篇：动漫衍生品服装产品的开发研究

　　一、动漫衍生品的概念

　　在讲述动衍生品之前，首先要了解什么是动漫。动漫是动画（Animation）和漫画（Comic）的合并简称，是只在汉语中存在的特有名词。

　　动漫衍生品从微观来讲是以卡通动漫影视或者纸质作品为基础的原创人物形象所制作的一些产品。例如音像影视制品、小说书籍、游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料，涉及的范围十分广泛，可以说拥有巨大的商业商机。

　　二、动漫衍生品的现状

　　在动漫产业链中最重要的就属动漫衍生品。动漫衍生品的产品多种多样，通过线下的方式进行销售，利润非常可观。2012年中国动漫玩具占到了中国动漫衍生品整体市场的一半以上，而动漫服装和动漫出版分别占据动漫衍生品市场的15%和4%。正是得益于我国庞大的消费群体及不断提升的消费能力，我国动漫衍生品市场规模也是连年递增，尤其2010-2012年，动漫玩具市场的平均增长率约为18%。数据显示，中国动漫玩具市场规模在2011年约为93亿元，这样逐年增长的态势让中国动漫企业看到了发展机遇，越来越多的中国动漫企业开始注重动漫授权，加强衍生品的开发以提高经济效益。

　　三、动漫衍生品与服装的关系

　　文化、娱乐、创意产业中最具发展性的产业之一就是动漫产业。其中动漫角色设计中最重要的组成部分是角色的服装仅为动漫商业价值的实现，动漫衍生产品的开发奠定了基础，同时还为角色的塑造与作品的造型。角色的服装是动漫形象中最具表现力、最直观的表现形式。完美的角色服装艺术不艺术质量的升华起到了不小的推动作用。

　　四、动漫衍生品服装的设计原则

　　人物性格是设计服装的首要因素。俗话说人靠衣服马靠鞍。每个人的性格不同就会穿不同的衣服，最重要的是服装与角色的内心世界结合，与角色潜意识结合，使服装具有强化角色个性的功能。例如，《千与千寻》中的千寻，她是一个10岁少女，在现实生活中穿着很朴素，内心也很单纯。

　　创作立足于现实的基础上，写实与创作相结合。写实主要体现在三个方面。第一，动漫角色的服装设计要符合现代服装追求功能的使用和形式的美感的要求，它是以现实的服装作为基础，运用夸张、变形、组合等艺术手法进行再设计的。《疯狂动物城》里面的服装和包很多都是欧美大牌锁改编而来。第二，动漫角色的服装设计要符合角色的职业特征。比如：护士的制服、警察的制服等等，都有它自身的特点，为了适应这个职业的需要而所形成的。例如《黑执事》中的塞巴斯蒂安·米卡利斯，是一名执事，总是一身黑色职业装。第三，动漫角色的服装设计要能反映角色的民族、宗教和地域文化背景。例如《骄傲的将军》在创作中大量运用了中国传统戏曲服饰的元素，人物的造型采用了京剧脸谱和京剧服饰。从这个层面上来说，动漫角色的服装设计，不仅仅是天马行空，有时候是要对相关历史资料和服装设计知识有相当程度的考究和积累。

　　五、动漫衍生品与服装的转化方式

　　1.整体复制。整体复制就是将动画服装的全部设计转化为现实中的日常服装，主要来源于写实风格的动画服装。写实风格动画对角色所穿着的衣服在设计之初就考虑靠实际性。

　　2.局部改良。局部改良则是指一些无法完全复制的动画服装类型所进行的改变，是以保留原动画的基础上，为适应日常服装功能性需求，对动画服装所进行的“二次创造”。

　　3.局部转化。局部转化是指不能够进行整体开发的动画服装类型所作出的方法，只要适用于有明显局部特征的、幻想性夸张性较强，与日常服装差距较大的服装。这种特征常用语装饰图案、装饰配件等。

　　六、动漫衍生品服装存在的开发实践

　　COSPLAY服装的开发实践是以还原动画为主要任务，在服装设计上首先要考虑服装的整体形。COS服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。同样的款式，有否细节设置，效果大相径庭。注意颜色或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念必须明了：度量和分量。它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。以下是动画服装到日常服装的转化方法。

　　1.整体复制：根据一些写实类的动画可以直接设计出日常服装，但是要注重面料的选择，要更加舒适性和耐用性等。

　　2.局部改良：根据日常服装功能性需求对动画服装进行改进。常见的改良方式为外轮廓的改进和款式细节的改进。外轮廓修改常为修改低摆长度、围度的的修改和夸张大型配件的修改。

　　七、结语

　　动漫服装有利于动漫衍生品的发展和服装产业的发展。以游戏、服装、玩具、食品、主题公园等衍生产品的动漫产业在全球经济中的地位越来越高。逐步成为新型产业之一。动漫衍生品不能看作是动漫作品的延续，从某种意义上来讲，动漫衍生品带动整个动漫产业的稳定发展。在极力寻找突破与创新的国产动漫中，动漫衍生品也会为市场带来新鲜活力。

　　作者：张雪君

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/jingjilunwen/gongyejingji/257904.html