电视画面的选取与剪辑技巧

摘　要：笔者通过对电视画面的选取与剪辑技巧进行分析，从统一剪辑风格、协调剪辑节奏和灵活运用剪辑手法三个方面入手，提出了如何这三个技巧在影视中的运用的实效方案。希望对今后电视画面的选取与剪辑技巧研究能够有所帮助。

关键词：剪辑技巧； 影视； 风格； 节奏
    剪辑的发展源远流长。它由剪接演变而生，从手工操作、机器操作和电脑操作三个历史阶段一路走过，如今已经成为一门深入研究的理论和可操作性极强的艺术。剪辑首先要根据剧本的内容，进而透彻领悟导演的整体创作意图和要求，再以分镜头拍摄的画面和收录的声音为基础，进行蒙太奇形象的再塑造，在保持与剧本的内容和形式的统一性时，对整个影片进行相应的调整、增删、修饰，使其画面风格与剧本统一，节奏和谐，最后成为一部优秀的影视作品。因此剪辑技巧运用的好坏直接关系到影视作品的成败。
1 素材的选择
　　面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。
2 统一剪辑风格
   剪辑风格直接反映了后期编辑对导演创作意图的理解程度和对内容与结构的把握是否到位。后期编辑对节目后期剪辑的整体构思是剪辑风格的灵魂和及其重要的环节。后期剪辑能否和前期拍摄的风格统一是影视片成败的关键点，许多影视片的败笔就在于风格没有统一，使得影片本身前后不搭，直接影响观众的欣赏欲望。怎样才能做到统一剪辑风格呢？后期编辑要了解观众的观赏习惯和视觉需求，以及他们的感官刺激与情节欲望，把节目内容和结构做到与其协调一致，正所谓视觉和听觉都得到源源不断的满足，这才是观看一部片子的真谛和影片的价值所在。
　　首先是 “内容的表达”。观众能否看懂一部片子首先取决于画面和镜头的长度。镜头太长的停滞或画面匆忙掠过，都会影响观众的理解和欣赏。
　　其次是“布局的长度”。画面和镜头的长度的确定是根据根据画面布局的特点来决定的。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。
　　再次是“景别的长度”。1、画面的长度应该根据景别的不同而有所调整。远景和全景画面和内容较为繁杂，观众不易于立即辨识，镜头要长一些；近景和特写画面简单，观众容易在短时间内看清楚，镜头可以短一点。2、根据熟悉的事物镜头可以短一点；不太熟悉的事物镜头应长一些。3、有字幕的画面，镜头应长一些。
3 协调剪辑节奏
　　节奏对影视片有着举足轻重的影响。由于人们的感情和心理有直接会受到节奏的影响，因此影视片的艺术感染力亦会因节奏的好坏而直接决定。节奏将丰富多彩的艺术元素有机结合，将影视片的主题、人物、情感淋漓尽致的展现在观众面前，从而激起艺术上的共鸣。节奏的准确与否与影视片的成败息息相关，节奏的流畅和鲜明是影视片的成功因素之一。在影视艺术和创作中，节奏运用的是否得当直接关系到影视艺术水平和文化品位。
　　一部优秀的影视作品并不仅仅是靠剧本和经验就能完成的。要准确把握整体剧情的节奏，准确处理好每一个场景所呈现的节奏，精确每一个画面所占用的时间，调整好某个角色应具备的情绪和心理等。拍摄的场景和时间不是一成不变的，在不同的地点和不同的时间里，确保每一次拍摄的每一个画面、每一个细节都会处理得当，保持良好而准确的节奏。只有把握住整体的节奏才能确保每一场戏的精彩和细节的完美，才可能达到理想的艺术境界。　
　　节奏还拥有一种非常神奇的能力，就是在剧情的发展中将我们从未曾意识到会有关联的叙事体产生神奇的关联。出乎意料的制造出富有攻击性的形态组合体，很容易令观众产生许多美感，如时空因素的进入。从而而加强了影片的叙事的自然性和震撼性。
　　然而，在实际运用中，节奏是没有生命的。只有在时空因素的复杂关系中才会看得见它非比寻常的发挥。但整合节奏的难度也在增大，如果处理的不够流畅，节奏就会丧失增加美感的能力。节奏只存活在流动的影像中，但真正的节奏还是需要剪辑人员自己去寻找，就像作家寻找灵感一样，不断的咀嚼影片的内容，揣摩人物的内心世界，聆听音乐的韵律，分析影像构成等等，用心感受，这样才能找到剪辑的最完美节奏。
4 灵活运用剪辑手法
　　4.1 确定画面的剪接点
　　画面的剪接点是确定画面之间可以连接的主要因素，当观众把画面看的清楚明白时，画面剪接点就发挥它的功效，及时切换到下一个画面，源源不断的传递新的内容。画面剪接点是否选取的最佳，直接影响到观众的欣赏习惯和心理，与一部片子内容表达是否自然连续，镜头转换是否流畅，节奏是否和谐等诸多细节息息相关。
　　4.2 电视固定画面及运动画面的剪接
　　电视画面分为固定画面和运动画面。“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。画面内的主体或静或动。“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。
4.3 巧用转场转场分为无技巧转场和技巧转场
　　“无技巧转场”是不用特技手段，而凭借镜头之间的有机联系直接切换。常用的特技有：叠化、淡入淡出、划像、翻页、黑场、定格。镜头是影视作品的基础，镜头的组接是否连贯，直接关系到一部影视片的场景、段落、内容的表达以及艺术体现。镜头与镜头之间的转换剪接时必须要流畅和上下镜头之间的连贯，这样才不会因镜头转换产生的晃动而干扰观众的欣赏和美感。
　　剪辑技术是一种将原材料筛选与整合并进行加工的高级思维。影视作品的艺术价值很大一部分是由高超的剪辑技术体现的。剪辑运用的是否高明，关系着一部影视作品的成败，剪辑就是影视制作最后环节的点睛和决胜之笔。
参考文献
[1] 杨铁成. 电视节目后期的剪辑技巧. 吉林广播电视大学学报，2008（2）.
[2] 李炜徐、宏磊. 浅谈影视剪辑的技巧. 中国科技信息，2009（23）.
[3] 傅正义. 影视剪辑编辑艺术. 北京:北京广播学院出版社，2003（7）:383-384.
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