舞台灯光设计应用表达研究论文（共6篇）

　　第1篇：浅议色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用

　　前言

　　戏剧舞台的光色设计是极其重要的艺术因素，需要设计者熟知光色和色相本身的区别，灵活运用其明暗、冷暖来营造舞台气氛，传达戏剧的主旨和人物情感。光色赋予舞台生命，是叙事的语言，更是“活的色彩”，它与整体的演出风格和舞台象征，都有着紧密的联系。

　　一、色彩在舞台灯光设计中的艺术功能

　　（一）激活空间层次，美化舞台构图

　　在舞台上，没有变化的颜色是呆板的、缺乏表现力的，色彩是激活表演空间的钥匙。不同的光色能给人丰富的空间感，通过在演区、中景、远景、天幕设置多种色彩，在配合灯具的角度和投射部位，产生近、远、轻、重的空间感知，以及象征一天自然光线的变化，增强舞台的层次感和时间线。灯光色彩如同调色板，创造出舞台需要的各种颜色，平衡了舞台画面，聚焦观众的注意力。如用亮丽的灯光照射强调对象、灯光转换配合观众揣测人物心理等等。

　　（二）刻画人物情感，深化戏剧主题

　　在舞台演出中，灯光色彩对整体画面的艺术效果有着重要作用。观众坐在剧场中，预期享受一次情感饱满、主题深刻的视听盛宴，为满足观众的观赏需求，激发情感共鸣，十分有必要将舞台灯光设计工作与剧情实际紧密结合，活灵活现地将五光十色的色彩应用到具体的场景、人物之中，展现演出的深层意蕴。以舞剧《天鹅湖》为例，为推动剧情发展，展现各个角色心理活动，借助蓝光修饰和静谧色彩的淡出、淡入、亮度变化，刻画出生动鲜活的舞台形象。

　　（三）创造舞台效果，烘托艺术气氛

　　任何戏剧的演出，都会对灯光气氛有一个总的要求，比如红火喜庆、阴暗沉郁、明丽辉煌等，除了具体语言、动作的表演外，就需要光色陪衬表演，达到整体的艺术氛围。应根据内容、气氛的需要，结合人物特征的调度，运用色光对比的手法，改变亮度或设计光色起伏，产生深层次渗透至感官的情感力量。例如戏剧《西厢记》“长亭送别”这场戏，运用深蓝、绿、橙三色光，将染霜的层林照射出一片灰黄苍茫的空间，一束追光，烘托出感念满怀、相对无言的离情别绪。

　　二、舞台灯光设计中色彩的运用手法

　　（一）遵循“一色为主，它色附之”的总原则

　　戏剧舞台运用灯光色彩，首先应当遵循该原则。所谓“一色为主”，即舞台灯光务必要有明显的色彩倾向，在整体画面中突出主色、强调一种主调，以保证舞美所形成的色彩效果和整体布局主题鲜明。而应用光色于某具体的表演区时，则要充分考虑到舞台剧情、人物动作和心理等，运用丰富的艺术手法，凸显特征，精明简练又不失深度地为戏剧主体服务。

　　例如在《大观园》一剧“元春省亲”场景中，为了衬托场景的华丽气派、人物身份的高贵显赫，主色为金黄色与粉红色，金黄色以舞台顶部逆光形式投射出来形成背景轮廓，粉红色构成人物的基本照明，加强了省亲返家、衣锦还乡的喜庆景象。而其他的灯光颜色则依附主色，为增添主色的表现力服务，保持一致的情感调性和主旨内涵，不破坏主色和余色根本上的统一和各自的表现力。

　　（二）以光色起伏变化适应表演节奏

　　舞台的灯光设计者应首先充分了解舞台剧情、立意、风格等，把握好色彩的情感象征，这些方面的差异都需要用不同的灯光细节进行衬托。灯光色彩的差异带给人迥然有别的感触，更能流露出细腻、多样的情感和象征意义。如白色光给人纯洁、神圣、光明的心理预期，相反黑色光让人感受到恐惧、罪恶、阴暗，而黄色光则给人成熟、欢快的心理暗示，绿色光营造生机盎然、宁静闲适的氛围，红色光代表积极与正义、激情与向上，等等。因此要讲究繁简得当、冷暖调和，明暗并用，并适当调节不同场次的主调，以更好地凸显主题、烘衬剧情、渲染气氛，适应舞台表演节奏。

　　在舞剧《风中少林》“入侵”一场中，灯光最先为橙红色、粉色，辅以华丽的布景，展现了男女主人公浪漫温情的爱的气氛，等到反面人物“鬼眼独”出场欲向二人下手时，整个舞台光色渐变为蓝色，并最终过得到淡紫色，预示着大难来临的恐怖氛围跃然舞台之上。

　　（三）在总体和谐下强调舞台光色对比

　　灯光艺术，是戏剧表现艺术的重要组成部分，它为戏剧舞台而服务，不能喧宾夺主，也不能存在感过低，最好的状态是融入戏剧表演，相映成趣。光色的设计无论是否富于变化，都应以舞台画面的和谐为最高目标，配合艺术形象的塑造和整体氛围的渲染；而恰当的光色对比是意境构建、立体空间再现、情感描绘的必要手段。

　　通过以适宜的比例调节光色的强弱和大小，如明度大的色彩用来表现愉快、轻便，明度小的用来衬托迟钝、凝重的感受，若叠加明度相似的光色，则突出色度和谐；若选用明度差异大的光色，则突出显著的对比效果。如在舞剧《水月洛神》“七步诗”场景中，舞台前区的强烈白光表现家中的曹植身心悲怆，后区的浅灰兰色光也透露出后宫中的曹丕内心也正饱受煎熬。在黑白明暗的强烈对比下，将两个不同的时空自然地融入舞台空间里，烘托出手足相残的历史悲剧。

　　三、徐州梆子戏的灯光色彩运用

　　（一）徐州梆子戏戏剧特色

　　该剧种继承了中国古代戏曲载歌载舞的传统，融入自己的仪式规律和整套的舞蹈、音乐、技艺与文学，独具特色。表演以虚拟为主，虚实相生，情感表露真实，节奏强烈，严格遵守程式规范，极具明朗、淳朴、天然的地域风貌。杂糅了厚重的中原音韵和轻柔的吴越音韵，以丰富的板式变化展现一定的情感和内容。

　　（二）以《三断胭脂案》为例的光色运用

　　《三断胭脂案》是旧曲再塑的经典，其借用电影蒙太奇的表现手法很有特色，把王春兰说媒、胭脂赠鞋等事件，放在审理案件的闪回中，并借助灯光的切换来完成两个表演区的转换，将一边公堂之上演员的叙述、另一边往事实景的重演并列展现在观众面前，层层剥开一条条线索，最终在审案中真相大白，饱满而精练地展开故事，使观众更加清晰、直观地了解案情，给人耳目一新之感。

　　四、结语

　　综上，色彩在灯光艺术中具有很强的再现、表现性功能，是表现时空、渲染气氛、展示内心视象的重要手段。科学的灯光色彩设计生动表达出剧作的内涵，得以沟通观众心灵。因此，要充分利用光色的反差、隐喻、渲染等创造手段，使各种形式的戏剧舞台呈现得以升华。

　　作者：罗雷

　　第2篇：舞台灯光设计中的空间组织

　　舞台表演的绚丽与多彩离不开表演者娴熟的技巧，更离不开灯光、音乐、服饰等辅助性措施的帮衬。一般说来，舞台灯光有天幕光（天排、地排、水景、火景、跑云等）顶光、侧光、耳光、面光、追光等，总称舞台照明。在舞台表演的过程中，要注意对灯光进行设计构思，通过灯光设计，配合演出要求。运用奇思妙想，充分利用舞台灯光设备和技术手段，塑造舞台的视觉形象，打造多彩的舞台空间效果。

　　一、舞台灯光空间组织的构思技巧

　　舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分，舞台灯光的可塑性首先，表现在对自然光的模拟，模拟日光和烛光、火光等。其次，表现角色情感，再次，舞台灯光演绎时空转换。一般说来，在利用舞台灯光设计的过程中，需要营造不同的场景空间，进行不同空间组织的演绎和变化，需要遵循以下原则：

　　（一）写实与写意结合

　　写实，在舞台设计的真实空间中，以建立真实时空观念为主，模拟自然光日光或月光效果再现景物真实感给人身临其境的艺术感受。写意，和中国画中“计白当黑”的手法相似，大面积的空间置于黑暗之中成为背景，局部灯光照亮主景物或景物的某个特征部分，以黑托白来表达无限的空间感觉，此外应用光影效果中“造影”手法，将整个背景照亮而被表现景物处于黑暗状态投影在背景上产生强烈的光影反差，称为“剪影”效果。写实照明不是纯自然的翻版，是“以构思胜”，体现舞台结构的严谨，用真实感重现舞台本来面貌，这种真实感是经过提炼和创造的真实感，并非简单模拟自然光，写实是赋予了一定艺术气氛的夜景场景空间营造手法，因此写实照明可以产生“身临其境”的审美意境艺术效果。写意照明是“以意胜”注重主观意识的表达，融汇在富有个性情致的物象上，写意是产生“意景”的主要照明手法，它可以激发某种联想与想象，产生“以一当十”的心灵空间的意境效果。在艺术照明中需要同时应用“写意”和“写实”的照明手法，通过“虚实结合”来营造“意境”。在舞台艺术照明设计中充分应用好“写实与写意”两种手法，更好的体现“藏与露”的关系，留出情感空间耐人寻味，使“情景交融”达到“意景两浑”的“入神”境地。

　　（二）传统与现代变换

　　在舞台灯光设计空间组织构思创作中，舞台表演艺术与科学技术的结合已经成为表演艺术中不可或缺的创作理念，灯光作为舞台表演艺术的重要组织部分，只有将传统精髓与现代技术有机结合，才能更好地体现层次感，为舞台艺术提供新的灵感与内涵。很多的舞台艺术需要通过时空的变幻，展示出不一样的效果与层次。在舞台设计过程中，通过光线的切换，实现场景空间的变动与移位。艺术照明离不开人的参与，灯光是营造时空变幻的重要工具。例如在舞台背景变幻的过程中，需要展示都市的繁华，就不得不运用一些舞台灯光构思与技巧。例如，在吴涛表演的过程中，通过一些铝合金骨架就能够为都市高楼提供一些合适的背景与色彩，运用一下换色器就能够将灯光进行转化，从而实现都市的色彩变化。顶光能够为舞台进行染色，从而营造出不一样的空间层次感。通过摇光灯和激光束能够让每一个舞台表演都充分展现现代文明的繁华与成就。借用一些昏黄的光，就能够给人以不同的空间想象，造成时代的更迭空间感。

　　（三）色彩与流动变幻

　　在舞台灯光空间组织设计营造的过程中，不仅仅需要注重“写实与写意”的结合，传统与现代的构建，还需要注重色彩与流动的搭配。灯光艺术需要强调色彩与流动，突出灯光本身就是一幅流動的舒展的画面。空间组织不仅仅体现在二维的一个界面，还需要一个三维的立体空间。合适的灯光色彩搭配与必要的灯光流动，能够看舞台设计充满灵动，实现空间层次的新建与重组。在空间组织的构思过程中，需要重视作品的内容与作品的要求，将灯光的流淌与舞台的节奏、作品的内容进行呼应，在层次上有所区别，在构思上有所突破，实现舞台效果的完美展现，充分挖掘存在于观众内心的想象力，让每一个观众都能够将自己的思维进行突破与更新。空间组织强调灵动性，突出展现的是每一个舞台表演的精神，要富有感染力与节奏感，能够将台下的观众融入到舞台运用与表演过程中，让每一个观众感受到来自舞台的美轮美奂、知晓舞台表演的扑所迷离，把握舞台构思的其妙梦幻，实现舞台灯光设计与应用的新构思与层次感。

　　舞台灯光的运用是舞美设计中的一个重要组成部分，兼有时间艺术和空间艺术的特点，空间组织是舞台营造过程中不可或缺的一部分，具有较强的技术性。在舞台灯光空间组织营造过程中，需要通过各种灯光构思与技巧的运用，通过造型创造和动作空间，展示舞台环境的变化，营造出舞台表演所需要的空间情调和气氛。文章针对舞台空间组织设计过程中的一些技巧进行了探讨，提出了写实与写意结合、传统与现代兼顾、色彩与流动变幻等技巧。

　　作者：任小伟

　　第3篇：舞台灯光设计中光与色的应用及设计

　　在一些小品、话剧以及舞台等不同形式的艺术表演中，灯光有着重要的作用，可以对一些人物角色的性格进行充分的彰显，灯光的巧妙应用可以给人们不同的视觉效果，对此相关设计者可以基于灯光的科学性与内在规律进行分析，对舞台的具体布景以及影像等相关内容进行系统的分析，对其进行科学的设计。

　　一、舞台灯光的情感特征

　　舞台灯光的光色具有内在的情感特征。在其研究过程中，不难发现在一些小品、话剧等舞台表演艺术中，光色可以有效的激发人们内在的审美体验，充分的触发人们内心的情感联想，可以做到情感烘托以及彰显人物内心的效果。主要就是人们自身的生活环境以及其生活阅历的不同，导致人们在对舞台表演形式进行观看欣赏的过程中，会有着不同的感受。例如，在舞台观看过程中，舞台灯光中的红色可以给人们充分的联想，有的人会联想到婚礼以及太阳，会感受到其温暖、热烈的感觉氛围；有的人会联想到血的颜色，甚至会联想到战争的混乱。对此，在对相关舞台灯光进行设计的过程中，要对实际的光色进行科学的探究考量，要根据具体的舞台表演内容以及具体的人物角色对其进行设计，使其与整体的剧情走向相契合，进而提升整体舞台艺术的表现效果，充分的凸显其内在的艺术气息。

　　二、舞台灯光相关光色的具体应用效果

　　舞台灯光光色在实践应用中具有一定的效果，其具体如下：

　　第一，舞台灯光相关光色在具体的应用过程中，可以构建一个相对较为完美的艺术想象，可以构造一个完整的效果画面；

　　第二，科学的灯光光色应用会激活整个舞台空间，对其有着推动的作用，在舞台灯光的具体应用中，可以利用各种不同的色彩变化彰显不同的视觉效果，引起观众的共鸣；

　　第三，利用舞台灯光光色彰显舞台艺术相关人物的内心世界，充分的烘托氛围，凸显主体，凸显其画龙点睛的作用。

　　基于舞台艺术的表演形式状况来说，舞台表演形式可以充分的彰显人们内心的真实状况与感受，在进行相关舞台灯光的设计中，要基于具体的剧情内容以及人物特征与形象开展，根据其不同的状况应用不同的舞台灯光光色，通过对此的形式开展并应用舞台效果，充分的烘托其整体的氛围以及实际的演出主题，进一步的强化其内在的涵义。

　　三、舞台灯光光色的具体应用重点

　　（一）光色的主色以及辅色应用

　　要想充分的凸显舞台灯光自身的色彩，在对其进行设计的过程中，就要根据不同的场面设置不同的色彩主题。对此开展灯光设计的时候，要基于剧情自身的感情基调开展，通过一些与其相契合的主色彩应用，充分的烘托整体的内容。例如，在进行《七月火把节》的舞蹈灯光设计过程中，可以通过红色彰显整体的欢快氛围，利用黄色作为其辅助颜色彰显其整体氛围。

　　（二）强调光色以及相关色彩的对比

　　在相关舞台灯光设计过程中，要充分的提升对舞台灯光光色等相关我那天的重视，利用光色对比的形式，构建整体的舞台氛围，这样可以充分的豐富整体的舞台表演氛围，凸显舞台的色彩效果。例如，在《西出阳关》的舞台表演过程中，可以通过逆光的红色灯光以及黄色灯光彰显红柳的色彩，充分的凸显红衣少女的人物特征，彰显了坚韧似的品质，凸显了劳动人民的无畏精神。

　　（三）提升对光色起伏因素的重视

　　在舞台灯光设计中要充分的凸显舞台剧以及具体的舞蹈的主体内在色彩，对此在应用相关光色的过程中，要充分的应用一些敏感交互以及冷暖交叉的方式应用，利用一些色彩的起伏变化，彰显其内在的特质。在对一些话剧的舞台灯光进行设计与处理的过程中，要基于全局的角度出发，对剧情人物以及性格特质进行烘托，充分的调整枕头的舞台灯光色调以及具体的应用，通过不同场次的主调变化开展，利用不同的剧情光色的起伏变化，凸显其内在的感情。例如，在话剧《雷雨》中，其整体的舞台灯光设计中对于光色的起伏问题就较为重视，如繁漪的出场与闪电的霹雳声中共同出现；四凤在窗前的故事情节中，其灯光通过浓墨重彩化的表达形式，烘托了一个较为恐怖的氛围，充分的烘托了繁漪的绝望之情。

　　四、结语

　　舞台灯光设计可以有效的提升整个舞台的表演意识形式，提升其整体的艺术效果。对此在进行舞台表演艺术的灯光设计中，要提升对具体的光色的选择以及应用，基于整体的舞台表演内容以及具体的色彩效果开展，对相关光色的整体艺术功能以及效果进行充分的探究发掘，提升其整体作用，充分的凸显舞台灯光的具体作用。

　　作者：徐露莎

　　第4篇：浅析色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用

　　在戏剧表演艺术中，声、光、色等都是创造视觉效果和表演效果的基本要素。根据戏剧剧情的发展，灯光设计和色彩都应该及时进行调整和变换，才能使整个舞台表演保持高度的和谐统一。由此可见色彩与灯光的有效结合，是保证舞台表演成功的必要条件。如何将色彩充分运用到戏剧舞台的灯光设计中去是一大重难点，必须加以研究。本文结合实际，对该问题进行了简单的分析。

　　一、灯光色彩的实用性分析

　　灯光和色彩的结合是创造舞台艺术效果的重要方式，也是构成舞台画面感的重要基础。在实际的戏剧舞台表演中，灯光设计必然要考虑色彩的运用，才能充分灯光对剧情发展、人物情感的积极作用。因此，本文将先对灯光色彩的重要性和实用性进行分析。

　　首先，戏剧表演的内容和主题决定着灯光色彩的设计和使用，也就是说灯光色彩必须配合整个舞台表演进行设计。很多戏剧的内容和情感都在大体上决定了灯光的基本色调，比如喜剧需要暖色调的舞台灯光，而悲伤的剧情则需要冷色调的灯光效果。因此，灯光的色彩可以很好的体现出戏剧表演的主题与情感基调，增强表演的渲染力。一些刺激性的灯光色彩具有独特的艺术美感，能够营造强烈的视觉效果，使观众得到极佳的观感体验。不同的灯光色彩、色彩强度、形状差异等都能打造不一样的舞台氛围，从而烘托戏剧剧情的发展。宏观上的灯光色调无疑是最为直观的一种艺术表现形式，往往能够给观众的视觉留下深刻的印象，影响观众对整个表演的评价。

　　其次，灯光色彩也是打造舞台效果的有效途径。色彩灯光的运用能够更加真实的展现表演的生活场景，使观众更容易将自己代入到表演中去，产生感同身受的观感。有了灯光色彩的调节，不管是演员的动作表情还是舞台布景的设计都更加逼真，整个舞台的艺术氛围更加强烈。当然，灯光色彩的运用也具有美化舞台的作用，将舞台设计中一些缺陷掩盖起来，而通过灯光色彩吸引观众将注意力集中到预想的区域内[1]。

　　二、灯光色彩的实际应用

　　灯光色彩的运用体现着设计者对整个戏剧表演的把握，实际运用中应该以灯光设计为主，恰当运用色调来强化灯光的效果，并且要注意灯光色彩与舞台表演的完美契合，从而形成理想的舞台艺术氛围。具体来说，在灯光色彩的实际应用中，应该注意以下问题，以全面提高在戏剧舞台表演中运用灯光色彩的水平：

　　（一）灯光与色彩的结合

　　在舞台表演中，灯光的色彩多种多样，也就是说灯光设计可以运用和选择的色彩有很多，而如何选择正确的色彩，与合适的灯光进行配合是一大难点，也是灯光色彩得到最佳运用的基础条件。因此，灯光设计者应该认真参考戏剧舞台表演的基本内容，根据人物景色的设置的故事的主体选择恰当的灯光色彩基调。这种选择是从宏观层面去把握表演的精华，为了使舞台效果更具艺术性，灯光设计者可以综合运用多种灯光色彩，根据不同的场景需要进行变化，但色彩应该保持一定程度的和谐，强化主色调的艺术感染力，而应避免灯光色彩之间的激烈冲突。

　　就主色调来说，一般是指超过舞台画面面积70%的色彩。基本色调的设置能够保证舞台灯光的和谐统一，发挥主色调对剧情的体现作用。如果舞台画面缺乏主色调，则五颜六色的灯光可能会使舞台效果杂乱不堪，可能会带走观众对表演的注意力，也可能会失去突出主题的舞台表现力。主色调之外，还可以运用一些其他的色彩进行调和和补充，丰富舞台的画面感。但这时必须谨慎选择灯光的色彩，使之与主色调和剧情内容相符合，并且将各零散色彩的灯光协调起来，保证舞台的艺术效果。

　　在选择灯光色彩的时候，应该最大限度保证灯光的正常功能。为了使场景更加逼真，灯光色彩应该尽可能接近实际生活，模拟日常生活中的光照效果，使舞台画面更加自然真实。但考虑到舞台环境往往比较昏暗，而舞台表演效果有需要加强突出，因此灯光色彩可以适当强于真实生活中的色感。主光源的确定和灯位的选择也很重要，注意色彩的使用不能影响到光感[2]。

　　（二）灯光色彩与舞台表演的结合

　　灯光色彩还必须与表演本身结合起来才能够创造出舞台艺术的美感。在选择灯光色彩时，应该考虑戏剧舞台表演的实际情况，而不能孤立的进行灯光色彩的设计。尽管有色彩的灯光具有一定的美感，但是如果不能融入到舞台表演中去的话，则不能产生表情达意的艺术功能。而且，舞台表演本身的发展也要求灯光设计必须与之配合。灯光色彩的选用不能过于复杂多样，否则灯光效果看起来就会没有终点，容易造成混乱，影响舞台表演的意境。也不能过于单一乏味，否则灯光缺乏层次感，感染力就会下降。

　　灯光色彩的艺术表现力有一定的客观规律。如果舞台表演能够把握色彩运用的基本规律，就能激发观众的热情，带动观众的情绪，达到理想的表演效果。比如，红色代表着热情，不仅是因为在文化的发展中逐渐形成了共识，更是因为红色本身的色彩对视觉产生的冲击效果很强烈，能够激起心里的激情。同样很多有标签印记的颜色也是如此。因此，灯光设计者应该熟悉色调的作用和对心理的影响，才能在舞台表演中根据故事的基本感情选择恰当的灯光颜色，从而发挥灯光色彩对于控制剧情、描写人物心理方面的积极作用。可以说，灯光色彩构建的是一个舞台角色的情感世界[3]。

　　另外，灯光色彩与舞台表演的结合还必须重视灯光色彩的变化节奏。具体来说就是应该注意光色的起伏变化、色彩的对比强调。除了宏观上要把握好戏剧表演的主色调，还要从细节处应对灯光的变换。根据舞台的风格、剧情的走向，灯光设计应该注意好冷暖色调的无缝衔接，做好不同灯光色调之间的过渡工作，颜色变换不能过于突兀，以免破坏整体的艺术美感。光色的对比也应该以体现意境、呈现空间立体感为目标，根据合适的比例调节细微处的色调强弱。明亮的灯光色彩使人感觉轻松愉快，阴沉昏暗的灯光色彩使人感到压抑悲伤，两者之间的结合使用能够更好地体现舞台剧情的变化，并描绘出人物心理活动的过程。

　　作者：伍小宣

　　第5篇：舞台灯光设计的抒情性表达研究

　　舞台灯光是舞台空间不可缺少的艺术体系，为强化舞台整体效果，就需要重视舞台灯光设计，注重灵动性与奇妙性的体现，同时也要体现穿透性与营造性，为实现这一目标就要保证灯光可以随着情节的改变而改变，这样也就体现出了融入在舞台灯光中的抒情性。在诗歌中的抒情性通常是跌宕起伏的，舞台灯光设计要表达抒情性，也要注重情感上的起伏，即在适当时机进入高潮与低潮，只有这样才能真正实现灯光设计的抒情性表达。

　　一、暗淡与弱化

　　在诗歌中，语句相对短小与精炼，但却具有极强的感染力，且所传达出来的感情也是其他艺术形式无法比拟的。由于诗歌所要表现的内容不同，诗歌传达出来的感情也会不同，如在表达诗人抑郁或悲哀的情感时，文字语言也就相对沉重，读者也会感受到诗人融入其中的暗淡，读者的情感也会随之弱化，这就是诗歌给人带来的诗情，读者也会对该诗歌留下深刻印象[1]。

　　为强化舞台灯光设计的抒情性，在舞台灯光设计中也要实现暗淡与弱化，加强与舞台所处环境、情境之间的联系，通常情况下，影剧院舞台对灯光环境的要求较少，尤其适合暗淡与弱化的体现，在该空间中只需要设计几种或一种弱化形式即可，但值得注意的是，如果该空间主要用于歌舞表演或演艺，就需要加强与时间点、场景等之间的联系，也就是在节目开场的瞬间，为更好的突出节目高潮，应以暗淡灯光为主，在节目进入高潮阶段以后，观众也可以更加强烈的感受到哪一部分是高潮[2]。同样，如果舞台使用者所演唱的是悲情歌曲，那么为更好的突出艺术效果，就要注意暗淡与弱化的体现，只有这样才能更好的体现出悲凉之感。一般来讲，最能体现出悲凉之情的灯光多为单一光束，同时也涵盖一定的冷色调与低纯度灯光，由于这样的灯光具有单调性也很容易唤起观众的共鸣，观众也会被表演者的真情打动。如在朗诵悲情诗歌的过程中，舞台灯光应尽量减少晃动，最好仅突出演唱者与舞蹈者，其余部分应以黑暗为主，这样不仅表演者可以被观众看见，还可以渲染悲凉的氛围，进而打动观众。此外，如果需要切换背景，也可以采用这样方式，这样灯光就会集中到表演者身上，而其周围则处于黑暗中，舞台导演就可以在这种情况下迅速切换场景，然后再开启灯光，观众也会产生不一样的感受。

　　二、光亮与强化

　　在诗歌创作中，如果要传达的是激昂之情，体现诗人的高亢之感，在诗歌就会加大激昂词汇的运用，并通过句式变化传达自身感情，且应用大量的修辞手法，如排比、拟人等，尤其是排比句式的应用可以有效增强诗歌气势，读者在阅读诗歌的过程中也可以强烈的感受到作者融入其中的感情[3]。这种带有高亢情感的诗歌，其内容或为称赞祖国，或表达某种不幸，如戴望舒的《我用残损的手掌》就是这样的诗歌。

　　舞台应用的场景不同，灯光设计也要不同，所以，在实际设计中就要注重光亮与强化，一般来讲，该特点尤为适合演艺空间使用，如大型演唱会或晚会等。舞台灯光效果的光亮与强化形式相对多样，既可以是不同的灯光光色，也可以是带有强烈变化的灯光光线。所以，在灯光光色选择上，除了要与情境相映衬，还要以选用暖色灯光与高纯度灯光，并注意灯光光线形式的调整，控制好光线粗细与长短，如果为进一步凸显节目效果，强化高潮，可以将灯光光色与光线形式综合在一起，或在同一舞台场景下采用不同的光线形式，如平行光线与相交光线等，并配上合适的光色，这样就可以为观众营造视觉盛宴，让观众既可以观看节目，又可以大饱眼福，观众的情绪也会被调动起来，发出感慨[4]。总的来说，舞台灯光光亮与强化可以起到很好的效果，这一目标的实现离不开灯光的运用，因此，这就需要相关工作人员合理搭配光线，选择合适的光色，进而调动人们的参与热情。

　　三、有灯与无灯

　　适当的停顿可以有效调整人的情感。在诗歌中运用停顿可以有效增强诗歌品位，强化诗歌阅读效果，随着这种停顿的运用，诗歌所要传达的感情也会发生改变，通常情况下，停顿的意义多以分隔为主，这样就实现了区分，通常情况下，区分的前后所传达的感情并不相同，这样就需要利用节奏来实现，一般来讲，节奏属于一种自然现象，在诗歌中运用停顿可以更加符合诗情，更好的表现诗歌情感[5]。

　　将停顿应用到舞台灯光设计中主要有两个方面：一方面是长时间停顿，另一方面是短时间停顿，尽管两种停顿方式存在时间长短之别，但由于使用场景的不同也会有不同的意义。通常情况下，短时间停顿多应用于两个舞台节目之间，主要是方便节目转换，不让观众产生没落感，如两个节目属于两种风格，那么在交接的时候就要适当停顿，停顿方式既可以是有灯停顿，也可以是无灯停顿，然而，在很多舞台中应用较多的是有灯停顿，也就是无需特别转化灯光，观众只要稍等片刻就可以看到下一节目[6]。在话剧舞台上，不同的话剧节目需要不同的场景、演员、道具等，由于所需时间较差，所以，经常采用无灯停顿，也就是让整个舞台暗淡下来，直到完全转场完成。对于长时间停顿来说，就是将观众的目光集中到某一演员身上，也就是让一束光全部投射到演员身上，并随着人物的移动而移动，但无论怎样移动，灯光强弱都要保持一致，观众的目光也会随着人物的走动而变化，这样也可以避免给观众带来混沌之感。将停顿应用到舞台灯光设计中，应注意时间的把握，也就是根据场景的实际情况确定停顿时间，并控制好灯光亮度，只有这样才能更好的突出舞台效果。如在晚会上，经常是几首歌曲与一部小品搭配在一起，而歌曲与小品的场景并不相同，歌曲只要有演唱者再加上一些舞蹈表演者即可，但小品则需要道具，如桌椅、背景墙、门等，为减少观众等待时间，可以利用无灯停顿的方式，即在演唱者唱歌的过程中将灯光集中到演唱人员身上，在适当的时机开始布置小品所需道具，这样就可以尽可能的最大程度的发挥晚会的总体作用，提高观众对晚会的满意度。

　　四、交错与穿插

　　通过研究诗歌可以发现，经常存在转折，转折的存在有效形成了对比。一般来讲，诗歌中的转折多在停顿之后出现，也就是在停顿之后开始新内容的创作，如有些诗歌的内容刚开始是高亢的，但在停顿以后则以抑制为主，而有些诗歌的内容最初是以抑制为主的，后来则是高亢的，之所以有这样的转折，主要是为了更好的突出作品效果。很多诗人为让诗歌更好的传达出自己的情感，在创作诗歌的过程中经常先是抑制情感，有时还将自己的情感不断拉到低潮，意在更好的突出与表现以下情感，且用高低差实现转折，进而更好的表现自己的情感。

　　为强化舞台灯光设计的抒情性，原本存在于诗歌中的转折也需要应用到舞台灯光设计中，也就是将暗淡与光亮等结合在一起，通过交错与穿插强化舞台效果。在舞台上所使用的音乐多带有节奏感，而这些带有较强节奏感的音乐实际上就是低潮与高潮间的转换，所以，在舞台灯光设计中，或是应用带有鲜明对比性的冷暖两种色调，或是应用高纯度灯光或低纯度灯光，这样就形成了两种强烈的灯光效果对比，同时也可以通过控制灯光光线长短、粗细等进行设计，但最好的形式则是将灯光色调与光线形式联系在一起，在多种灯光色调与形式的对比下，且按照一定的原则做好设计，具体来讲，就是在设计舞台灯光的过程中，联系舞台情境或节目剧情，更好的突出艺术效果，保证所有灯光都有计划、有目的的开展，只有这样才能确保转变有意义[7]。此外，在实际设计中，还要注意尺度的控制，如在舞台剧中，无论舞台剧内容如何，只要注重转折，根据情境设计舞台灯光即可。但值得注意的是，要控制好转折强度，也就是说让最强转折应用到舞台剧中，同时也要保证每个小节目中有一次小转折，这样不仅可以让观众更好的观看，还能提高整体效果。如在《雷雨》这部话剧中，场景切换相对频繁，涉及人员较多，剧情起伏变化较大，尤其是在即将结尾处，场景变化很大，这就需要多次应用转折，也需要多个小转折，所以，舞台灯光设计就要联系剧情，控制好灯光光线粗细、灯光色调等，只有这样才能提升整个话剧的综合效果，让观众在了解话剧内容的同时，强烈的感受到舞台灯光对话剧剧情的渲染作用。总的来说，交错与穿插在舞台灯光设计中的运用可以有效强化舞台效果，因此，应重视转折在舞台灯光设计中的运用。

　　五、结语

　　舞台灯光设计关系到整个舞台效果，为突出舞台整体效果，更好的实现抒情性表达，应将诗歌抒情性融入到舞台灯光设计中，尤其要注意“抑、扬、顿、挫”的体现，这样不仅有效强化了情境设计，还更好的满足了人们对抒情性的需求。现阶段，科学技术相对发达，再加上人们对艺术性的追求逐渐增多，所以单调的照明已经无法满足人们的舞台审美需求，这就需要相关工作人员联系实际情况找舞台灯光设计，强化艺术性，满足人们不断增长的艺术需求。

　　作者：宋琦侠

　　第6篇：略谈色彩如何应用于舞台灯光设计

　　舞台艺术是戏剧等舞台演出的重要组成部分之一，主要涵盖了舞台化妆、布景、服装、效果、道具、灯光等，这种综合设计形式被统称为舞台美术设计，而舞台灯光设计的任务在于利用灯光及色彩应用创造出舞台演出的环境，渲染舞台氛围，增强舞台灯光设计效果。

　　1色彩应用于舞台灯光设计的原则

　　对舞台表演而言，演出空间有诸多特色，它与多姿多彩的灯光配合密不可分，而设计舞台灯光时又离不开色彩，因为色彩不仅能美化舞台设计的构图，还能渲染舞台演出气氛，帮助演出者更好地表达情感，让观众从舞台表演中获得酣畅淋漓的享受。[1]

　　在应用色彩的具体过程中，舞台灯光设计应严格遵循两项基本原则：一是统一性，因为色彩应用于舞台灯光设计时会将既有的舞台灯光效果打乱，进而对灯光的实际表现效果产生影响，所以在应用色彩时要保证舞台灯光设计的各项构成要素在色彩、形式等方面达到统一，通过色彩的合理应用确保舞台具备整体统一性，满足人们对美的追求。二是协调性，舞台灯光设计的主要目的在于使舞台的主题愈加鲜明，舞台内容愈加丰富，而作为颜色的统称，色彩有不同的颜色搭配，产生的效果也是有差异的，只有符合舞台主题需要，并满足人们对色彩的视觉需求，才能使人们获得满意的视觉享受，所以在应用色彩时要确保舞台灯光和色彩之间的协调性，确保舞台的艺术效果，避免舞台灯光和色彩发生冲突。

　　2色彩合理应用于舞台灯光设计的措施

　　2.1注重合理应用色调

　　应用色彩是否合理与色调的恰当应用息息相关，色调不仅是色度、明度的阶调，还能把各种各样的色彩有机融合在一起。但在舞台演出里，色彩在自身局限性的影响下并不能成功表现出舞台想要为观众表达的效果，所以舞台灯光设计就想到了合理应用各种色彩的方法，把各种色彩组合在一起来提升舞台的感染力，因而选择色调对舞台的整体艺术情绪表达有至关重要的作用。舞台艺术对色调的选择会受到面积比例带来的影响，简言之，如果选择用不同颜色、不同面积、相似色块来展现灯光，就会使舞台现象变得杂乱无章，但只要选择得当，就能使观众从演出故事中感受到统一性、真实性。[2]因此，在舞台灯光设计中应用色调时要重视面积比例的影响，色调在舞台画面中占据约70%的色彩画面，尽管人们可从舞台上看到很多光束，但那只是一小部分特殊光束，并不会对舞台的整体效果产生影响。如果在舞台灯光设计中选择用色差不大的灯管来表现，就会让观众产生凌乱、不适之感，须仔细研究舞台戏剧等的情节，依托具体情节来合理选择色调，成功展现情感。

　　2.2把握色彩情感象征

　　色彩拥有一定的象征意义，将色彩应用于舞台灯光设计时须把握好其情感象征意义，从而增强舞台的艺术效果。灯光色彩不同，给人的感觉也就不同，产生的象征意义、所表达的情绪等也是存在差异的，如白色的光能让人产生光明、纯真、圣洁等心理暗示，而黑色的光会让人产生窒息、恐怖、罪恶等心理暗示，黑白对比所产生的效果是截然不同的，如果黑白两种光在一起作用，那么光明就会在黑暗中涌现，使气氛骤变。又如蓝色的光容易使人产生压抑、忧伤的感觉，大多在悲剧中应用，烘托悲剧气氛；黄色的光能让人产生成熟、温暖的心理暗示，如果舞台灯光设计应用了黄色光来预示果实累累、秋高气爽的丰收景象，就极易给观众带去愉悦、轻松的心理感受；红色光有很强的冲击力，能带给人冲动、激情的心理暗示，具备坚强、正义的象征意义，应用红色光容易营造出舞台强烈的氛围，让观众激情澎湃；绿色光应用于舞台灯光设计对绿色景物的烘托，预示生机勃勃、春意盎然，给人返璞归真、悠然宁静的心理暗示，在绿色光的影响下，观众的心境逐渐变得宁静，心灵也得到净化。

　　2.3强调色彩对比应用

　　在设计和创作舞台灯光的环节，色彩对比是设计者构建立体空间形象、营造意境、表达人的情感的重要方法之一，所以在设计舞台灯光时要合理应用色调对比、冷暖对比、明暗对比、色光面积大小对比等，使舞台的强弱、大小等效果的比例趋于合理，营造和谐的舞台效果。[3]舞台灯光设计对色彩的对比应用一般需遵循几项规律：一是色彩的明度大则容易使人产生愉悦、轻松之感，明度小往往会使人产生迟钝、凝重之感；两色明度相等则会产生显著的色度对比效果，如果两色之间的明度有很大差异，那么色彩明度对比效果也会更加显著。如果任何一种色彩被暗沉的色彩所包围，就会变得更亮一些，反之则会变得更暗一些；如果某一种色彩被另外一种色彩所包围，包围面积越大，就会对被包围色彩产生越大的影响，舞台灯光设计者只有明确掌握色彩对比规律，才能设计出深受观众喜爱的、最贴切舞台效果的艺术作品。

　　3结语

　　色彩是艺术设计的一个核心要素，色彩在舞台灯光设计中的应用合理与否与舞台艺术效果有直接关联。在设计舞台灯光时，应按照灯光设计要求适当增加色彩，加强对色彩的合理应用，使舞台灯光的凸显性更强，使人们能享受全新的舞台视觉盛宴。

　　作者：孙旭东