论电影中的节奏感

　　在一部好的电影中节奏感是非常重要的,如果一个电影的节奏感不在爱森斯坦的名片《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”中:先强,观众就会感到没有多少紧张的气氛,就会感到非常的平淡无味,影响是乱跑的一些特写镜头,然后是远景,插入士兵的脚有节奏地走下阶梯。电影中节奏感的主要因素有以下几个方面:这时蒙太奇的速度逐渐加快,节奏升高。开始出现老人、孩子和瘸子下台

　　一.电影中各种景别的交替使用:阶跑动。然后从上而下的运动达到高潮,越来越快。正在这时,运动的方

　　景别的不同给人们的视觉感受和接受信息的强度就不同,就形成了向突然倒转过来,一个孤独的抱着孩子的母亲缓慢的庄严的走上阶梯,电影中不同的节奏感,景别的概念构成了节奏感的基本单元,电影的节形如控诉。这是一个调节节奏,用于对比的刹间,紧接着就是一辆无人奏控制才能在交替演奏中得以实现。在现代电影中大量的运用了这些不照看的婴儿车滚下阶梯,从轮子滚到阶梯的边缘到子开始缓慢母亲死去同的景别进行快切来加快电影的节奏感,他们用强烈的视觉冲击来迎合触动车身,车的滚下一个台阶、两个台阶…..越来越快,各种视角、不同观众的刺激需要,以明快、强烈的画面节奏感来表现现实的躁动与未知造型。不同长度的镜头的连接,对于这一事件的表现形成了人们的心里节的不安,这样用景别的快切来表现电影节奏感的做法,在现代电影中被广奏。泛的应用,如果景别运用的不好,缺少了节奏感就像电视剧一样舒缓,就总之,创造出的节奏的外部形式必须服从于情节的内部内容。这就会没有了电影那种对人们的吸引,电影《罗拉快跑》中就用了这样的手法要求导演要深入研究所要表现的剧作的本质。只有深入的理解了剧作的来表现罗拉争分夺秒一直在快跑和时间竞争的画面节奏,产生了很好的本意才能以恰当的节奏来表现它。节奏表现的把握首先把握剧作的内部艺术效果。节奏,即情节结构的节奏谱表,然后才是剧作的外部节奏,动作形式的表

　　二.电影中镜头的长度现节奏。只有这样才能创作出一部成功的电影.蒙太奇的内部节拍不一定是外部节奏,一般的内部节拍因素一定决

　　定着外部的长度,而外部影片的物理长度是电影节奏表现最具节奏感的方面,在主流电影中,一般都是通过镜头的长短的调节,来表现节奏变化的,在大量的实际操作中,在需要强化镜头表现节奏的时候,剪辑师会精确的测量和计算胶片的尺数,甚至在人物的动作中会精确到“格”,每格胶片多出或减少都会影响到动作或节奏的表现。经典作品在长度上的例子就是爱森斯坦得《战舰波将金号》和《伊万雷蒂》的经典段落,这些段落的长度与音乐和声音的统一安排所形成得节奏的谱表,不仅是技术制作与创作得优秀典范,更是理论上验证了:长度决定节奏。

　　三.电影中的影调与色彩

　　同样拍摄一个人物、物体影调的不同,所形成的光影与造型就不同,他们在不同的影调下给人的内涵和感受就不一样,特别是在全片和段落间的影调是包含可节奏的感觉的。在电影制作中黑白影调是造成电影时代感和强烈的影调冲击的其他的电影形式不可取代的电影品种、电影样式。其独有的历史感和黑、白、灰之间形成的强烈审美感受就是来自于它的独特节奏的感受。所以,在影片或电视剧中一定要设置夜景戏和黄昏戏,特别是电视机的低照度和分辨率不如胶片的情况下,只有在夜景和黄昏的影调和色彩上把握好才能创作出佳作.四.电影中的声音

　　声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成了从无声电影到有声电影的演进,成为完整的视听艺术的时候,声音不再变得可有可无,声音显现着重要的地位;同时它在速度与节奏上也占有重要的位置.音乐与音响在节奏中起着重要的表现、配合、调节作用。恢宏的、优美的、哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的润滑剂,舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。例如战争氛围紧张与亢奋的音乐形成了战争的高节奏;也有反其道而用之的,在电影《现代启事录》中美军直升机团队发起进攻的那一刹那,机上的扩音器瓦格纳的华美激昂的交响乐,这音乐反衬了这一场战争杀戮灭绝人性的残酷。

　　五.电影中情节内容的设置对比