电影《黑天鹅》声音符号浅析

　　该片由美国导演达伦?阿伦诺夫斯基执导，影片具有风格化的影像处理，人物都具有偏执性格，带有强烈的个人主观情感，让观者有迷失的心理，以弥补现实中的精神空缺。影片中通过画面诠释了人物性格的变化、细腻的声音符号加深人物、情节的悬疑效果，让观众难以忘记。

　　一、分段落解析故事情节

　　电影《黑天鹅》以主人公妮娜蜕变前后的故事节奏变化规律，分成两个段落：第一段是01分17秒到68分52秒，妮娜竞争剧团芭蕾舞剧《天鹅湖》中女一号，她是白天鹅的最佳人选，为了完成自己的梦想，妮娜开始了蜕变。妮娜挣脱了母亲的依附，导演对妮娜的诱惑，竞争者莉莉让她变得嫉妒，最终完成了“黑天鹅”的蜕变。在这段中根据妮娜蜕变前后的语言变化分成两小段，其中第一小段是在46分35秒之前，妮娜软弱善良的部分，影片节奏相对较慢，妮娜追求完美，厌烦了母亲束缚，对莉莉心生嫉妒，表现她的纯洁善良又有些懦弱。第二小段在46分35秒之后，是妮娜内心挣扎的部分，这段节奏开始逐渐加快。妮娜变化是从偷拿贝丝的东西开始暗示蜕变开始了，反抗母亲并与莉莉去夜店，变得开放，被压抑的欲望逐渐释放了出来，完成蜕变。

　　第二段是从68分53秒到103分30秒，妮娜彻底摒弃了依附型人格拥有了自我意志与力量，“黑天鹅”与“白天鹅”之间的挣扎让妮娜幻想杀了莉莉，最终两者融合成一体的时候，在舞台上真正完成了令所有人惊艳的黑天鹅形象，完成了对自己沉潜在黑暗中的本性的探索。

　　二、音乐分析

　　据统计音乐在影片共用时58分，占影片的50%。可见音乐对于影片的作用，其中对《天鹅湖》的运用原创音乐占比非常多，影片中音乐决定了电影的成败。运用了大量《天鹅湖》的片段为背景乐。对《天鹅湖》的选取、剪辑，与电影节奏、气氛完美的配合都是无可挑剔的。场景搭配的音乐，将情节和原版《天鹅湖》经典片段巧妙的结合。

　　（一）开篇 （Nina’s Dream）

　　以妮娜的梦境作为影片的开篇，背景音乐是原《天鹅湖》的序曲。妮娜以一身洁白在黑暗中起舞。柴可夫斯基把这段音乐塑造成了“白天鹅性格”，再由管弦乐组不断重复来强调舞剧主题。虽然只是梦境，但完美诠释了妮娜“白天鹅”的性格。

　　（二）原《天鹅湖》第二幕之一 情景（Odile's coda终曲;Mother Me）

　　音乐出现在角色竞选中，妮娜跳了一段黑天鹅，被莉莉影响，她要求再跳一次，被导演拒绝了，妮娜悲伤离去，此时的配乐是《天鹅湖》第二幕“情景”，对应原歌剧的舞台内容是回到湖边的白天鹅奥杰塔，向众天鹅倾诉王子的背叛，搭配妮娜感觉被导演背叛了的心理，与情节巧妙地结合了。户外音乐继续，妮娜走在昏暗的过道，母亲打来了电话，她第一次挂断母亲的电话，心里有些不耐烦，接着她就出现了幻觉，看到迎面而来的是另一个“自己”，音乐结束。这首Mother Me 侧面也暗示了妮娜的变化离不开母亲对她的影响。

　　（三）原《天鹅湖》第二幕之二 场景 （Lose yourself）

　　这首曲子出现在电影中妮娜以白天鹅身份第一次登台，在原《天鹅湖》中，此曲正是白天鹅第一次登场时的背景音乐，主题旋律悠长而带着伤感，原舞蹈中此时正是男主角登场，暗示着与男主角的呼应。电影中妮娜登台的心情同样复杂，心里想着导演。

　　（四）原《天鹅湖》第二幕之三 终曲

　　这段配乐出现在妮娜从搭档身上掉下来的片段。这首曲子和之前的第二幕“情景”是一样的旋律，与结尾的“终曲”相同，展现白天鹅奥杰塔无法脱离魔王诅咒而不得不变回天鹅的悲剧氛围。这幕在电影中正是妮娜不断出现幻觉看到已经被“杀死”的莉莉感受到的恐惧心理。音乐第二次出现在夜店的场景中，舞池嘈杂的环境里隐约传来几声“魔王”的特效音，在厕所中妮娜的手机响起的铃声就是这段《天鹅湖》，与之前的手机铃声不一样了，表现妮娜的改变。

　　（五）原《天鹅湖》第三幕 奥吉莉亚段落

　　出现在妮娜以黑天鹅身份首次登场的背景音乐，这段音乐也象征着妮娜黑暗面已经完全解放了。音乐整体速度都比第二幕“情景”快了很多，营造出一种诡异阴暗的气氛，舞台色调为黑色，一种邪气由内而外地散发出来。影片中采用此曲作为“黑天鹅”出现的象征，凸显出黑白天鹅之间对立而又统一的关系。妮娜在音乐中不断旋转，眼神狠毒，双臂逐渐长出羽毛，伴随着音乐，最后真的变成了一只“黑天鹅”，这段音乐是整部影片最令人震撼的段落。

　　（六）原《天鹅湖》曲终Perfection

　　影片最后高潮部分，此时的音乐是在《天鹅湖》演出中进行的，配合剧情后，使得这段又不是《天鹅湖》，而成了《黑天鹅》。当“黑天鹅”妮娜发现莉莉安然无恙时，又出现了“白天鹅”时用的音乐，但是节奏突然加快，预示着妮娜的双重人格终于交汇，这是整个影片的高潮，当妮娜惊恐地关上门，检查放有“莉莉”尸体的卫生间时，音乐氛围变得诡异而又疯狂，当妮娜发现卫生间什么都没有，终于知道这都是自己的幻觉，镜头突然转到了妮娜身上的伤口，刚刚她刺的是自己，音乐的节奏一下变得悲壮。音乐停止在妮娜掏出玻璃片之后，再次响起“白天鹅”的主题曲，表现出原剧中白天鹅为了王子英勇赴死前的悲剧色彩。

　　三、语言分析

　　据统计在影片中语言共占了50分56秒，占影片的45.8%，但整体看来语言对话相对分散，集中在影片的中后部分，给人的感觉节奏比较慢。

　　在妮娜性格变化之前，被选入主角时，母亲兴奋的为女儿庆祝。妮娜不想吃蛋糕，迫于母亲的压力只能就范。对话中能感受到妮娜软弱的性格，也不失天真烂漫、单纯可爱的内心。母亲为了不让妮娜再在舞台事业上失败，到了监控妮娜行动的地步，她的这种威严让阴暗的氛围弥漫着整个家。如妮娜性格开始变化后的两个片段。片段一是妮娜有了摆脱母亲束缚的想法，用棍子顶住了房门，表示她开始追求自己的独立空间。此时的妮娜第一次与母亲争吵，表现她开始转变，从语气中感到明显强硬了不少。片段二是妮娜要与莉莉出去，面对母亲的质问，妮娜勇敢的扬长而去。回家后面对母亲的追问，她不屑的嘲笑、冲撞母亲，当母亲追她时，她用门挤伤母亲的手，把母亲锁在门外，以此摆脱掌控。妮娜在此段对话中对母亲的态度冷漠、不耐烦，达到了厌恶的地步，妮娜看着镜子里自己的黑色翅膀完全长了出来，这也是变成“黑天鹅”的一个标志。 　　四、音响分析

　　 据统计在电影中只有5分41秒的音响声音，占影片的3.5%，很多音响都不只出现了一次，起到暗示和烘托气氛的作用。主要出现的是机械音响与动作音响。

　　（一）机械音响

　　影片中出现机械音响，手机铃声4次，前两次是普通的铃声，节奏平稳，不断地来电，表现母亲对女儿的过度约束，也表现了妮娜害怕母亲，听话的性格;后两次变成《天鹅湖》的来电声，节奏较快，暗示此时的妮娜已经开始蜕变，变得冲动、勇敢，也象征着她马上就会变成“黑天鹅”。地铁声3次，这声音总是在嘈杂昏暗、狭小拥挤的空间中出现，风声伴随着快速驶过身边的地铁声，把车厢比喻成一个盛满梦魇的铁盒。第一次出现时是妮娜第一次看到莉莉时，以为是自己的幻影，是妮娜第一次幻觉。第二次是在妮娜在地铁玻璃窗的映像中涂口红，第三次是地铁中老头对她骚扰，仿佛都是在暗示妮娜心里的阴暗面。

　　（二）动作音响

　　影片中比较突出的就是两次剪指甲，两次剪指甲都是想要遏制红疹的严重，其实是遏制她内心想挣脱母亲的想法。第二个就是舞蹈鞋在地板上的摩擦声，在跳“黑天鹅”时，镜头在磨旧的地板上转动时镜头被放慢了，暗示妮娜的性格要开始转变了。敲门声6次，冲厕所声两次，关门声两次，都暗指妮娜总把自己封闭在一个小空间里。掌声出现6次，把掌声的声音放大是在说明妮娜享受在舞台的感觉，渴望成功的内心。最后是打破玻璃声，影片多次出现玻璃，来折射妮娜的另一面，通过打破玻璃来杀死“莉莉”，暗示着妮娜的另一面。

　　五、结束语

　　通过上述对影片音乐、语言、音响这三方面的具体分析，从声音符号角度对这部《黑天鹅》有了一定了解，其中音乐与音响对影片的气氛烘托十分重要。影片在带给观者唯美却残酷的视觉画面的同时，也让观者享受了一场别开生面的听觉盛宴。

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