好莱坞思潮下国产“高概念”电影探析

　　在电影市场化、产业化的道路上，“高概念”电影模式对国内电影的冲击很大。高概念电影指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简明扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。所谓“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。这类电影不仅明星名气高、视听效果好、电影投资高，而且电影技术含量高，票房也高。为提高我国电影的国际影响力，我国电影导演也一直致力于打造属于中国的“高概念”电影。因此，我国电影市场也出现了越来越多的以制作、投资、营销和市场为卖点的“国产大片”。

　　一、明星效应

　　商业电影中一个重要的票房保障就是电影中明星的含金量，“能让银行放心贷款的明星”是在好莱坞电影中出现率很高的一个术语，含金量较高的明星能够带来超高的电影回报率，如果一部电影中的电影明星名气很大，那么这部电影就算成功了一半。电影明星的本质身份就是以拍电影为工作的公众人物，他们的一举一动都会被媒体捕捉，呈现给社会公众。正是因为这种社会影响力，所以他们是电影营销中的重中之重。在好莱坞电影投资中，银行甚至将电影明星的影响力作为是否提供贷款的参考因素，电影明星的选择直接影响着电影票房的高低。曾经执导过很多惊悚悬疑片的著名导演希区柯克说过：“如果电影主人公的扮演者不是明星，那么电影就算是失败了，因为知名度较低的演员根本刺激不了观众的观影欲望。”以电影明星的明星效应作为电影生产、策划、销售和发行宣传点的美国电影属于“明星制”电影，明星制对电影票房有一定的保障作用。明星效应得益于大众对演员的关注度以及接受度，大众对某一明星的关注度越高，那么大众对和他相关的新闻就会越敏感。现在的社会是一个“关注度经济”的社会，国产大片的票房保障仍是“明星效应”，明星是电影宣传策略中重要的一环。

　　观众决定是否观看一部电影，首先会关注这部电影的男女主角是谁扮演的，扮演者的不同往往决定了观影人群的差别。所谓的“高概念”电影同样会注意演员的选择，这样才能够尽可能多地吸引各种类型的观众。因为各个明星所对应的粉丝类型是有区别的，所以，以“明星效应”为卖点的“高概念”电影在选择电影明星的时候不仅要考虑电影明星的知名度，还要注重明星的年纪、气质类型、性别或者长相等，有的还要考虑明星的国籍，只有这些选择得当才能成就一部高票房的电影。就像张艺谋执导的电影《英雄》，如果没有李连杰、梁朝伟、章子怡等明星的加盟就不可能取得这么好的成绩。《卧虎藏龙》中，国际武打动作女明星杨紫琼、国际影帝周润发，还有张震和章子怡，再加上知名导演李安，超豪华的明星阵容，大大增加了电影的吸引力。

　　《十面埋伏》中的国际影后章子怡、中日混血明星金城武、香港影星刘德华的强强联合，在电影市场引发了强烈震撼。电影《建党伟业》的巨大成功离不开群星的加盟，这也说明“明星效应”能够带动电影的发展。这部电影中有100多位国内明星的亲情加盟，将“明星效应”的作用表现得淋漓尽致。导演韩三平表示：“《建党伟业》是回忆的象征，以后观看影片，就会发现这部电影涵盖了这个时代顶级的明星艺术家们。”韩三平认为我国同样可以创作出好莱坞类型的电影大片，《建党伟业》的成功就说明在取得影片口碑的同时，也能获得票房的成功。当时有很多个国家想要上映这部电影，说明豪华的演员阵容十分具有吸引力，能够提高票房号召力。明星的加盟不仅能够提高电影的质量，还能够刺激观众观看电影的欲望。

　　影视界通用的选角规律是双明星组合，“明星效应”的影响力是非常持久的。超级巨星在票房方面的号召力被极力吹捧，片酬也是水涨船高，令人咋舌。在一部电影的制作费用中，有相当一部分则是演员片酬。

　　二、故事的重构与续写

　　变异性和保守性在艺术鉴赏中是比较常见的特质，主要表现为对电影的故事情节及场景是否另辟蹊径，是否有独到之处，以此来满足观众的好奇心。美国好莱坞创造出一整套制式化的电影生产线，虽然常用的主题不外乎爱情、亲情、勇气、冒险，但电影故事情节的跌宕起伏，正义战胜邪恶的结尾，让观影人员认同电影中的人生观、价值观及世界观。众所周知的故事是商业大片比较倾向选择的题材，看一部新电影的时候，似曾相识的感觉能在观众心中荡起层层涟漪。经典作品具有一定的群众基础，如果翻拍，那么电影的关注度就有了一定的高度，对电影来说十分有利。现在的商业大片使用的制式、类型化的手法弱化了电影的故事性，电影仅仅是为了刺激观众欲望而制造出的产物。为了满足观众的需要，电影中所营造出的世界也只是观众梦想中的世界，这也是电影存在的真正意义。

　　“换汤不换药”是目前的商业大片呈现出的一个走势：成龙的《神话》在故事情节上抄袭了《古今大战秦俑情》，《英雄》讲述的就是历史上著名的“荆轲刺秦王”的故事，《满城尽带黄金甲》被称为古代版的《雷雨》，《赵氏孤儿》被称为东方的《哈姆雷特》。这些电影故事题材的选择就占得了先机，成为吸引大量观众的焦点。

　　除了翻拍之外，电影的续集是“高概念”电影的另一个比较受欢迎的拍摄内容，当然这部电影必须在之前取得了很高的票房，受到了观众的一致认可，这样在续集拍摄之前就能够靠着第一部的人气为电影博关注、拉人气，能够对电影续集的票房产生积极的作用。《美国队长》《复仇者联盟》《生化危机》和《变形金刚》等都能够代表“高概念”续集的理念。2011年是好莱坞电影续集爆发的一年，《速度与激情》《蜘蛛侠》《功夫熊猫》和《变形金刚》等高票房的电影都制作了电影续集，甚至有些影片都不再仅仅是第二部了，就像《速度与激情》如今已经制作了7部，历时15年。看到了好莱坞电影的成功，国产电影也纷纷效仿好莱坞电影的“续集”模式，这是国产电影的一次伟大创新，代表我们的电影在国际舞台上又迈进了一大步。陈嘉上导演制作的《四大名捕》系列共计三部，郭敬明导演的《小时代》共计四部，还有就是《非诚勿扰》系列等，单从电影票房来分析，电影续集拍摄的性价比要高于新电影的拍摄。如果从电影制片方的角度考虑，电影续集能够在电影成功的基础上进行宣传，不仅拥有第一部的观众基础，在宣传电影的时候还能够节约大量的宣传费用，得到更多的资金回报。 　　三、视听奇观

　　电影是观众满足想象的一个存在。观众坐在一个密闭的空间内，前面唯一能看到就是一块电影屏幕，所以不管电影中展示的是什么画面，播放的是什么音乐，都和我们的日常生活大不相同，对我们来说是另一个世界，是一种“奇观”。现在“奇观”作为一种新的电影追求成为商业电影的撒手锏，不管是视觉上还是听觉上都在强烈刺激着观影人群，满足观众对刺激的追求与欲望。商业电影想要获得成功就需要带给观众刺激感，让他们能够被震撼到，因此，电影的重点正逐步从故事性过渡到视听体验。现在电影的画面呈现成为电影创作的重中之重，对故事性的重视程度要逊于电影视听方面的创作。著名的匈牙利电影理论家巴拉兹曾经说过：“随着时代的进步，文化领域的内涵越来越丰富，电影就是其中一个新的分支。每天都有许多人选择看电影作为娱乐消遣，他们不需要大量的文字解释，只需要最简单的视听感觉冲击来完成对电影故事或者感情的理解。在电影中，文字代替不了画面来表达故事的内涵，文字在电影中发挥出的作用还不够完美。”所以说，电影是艺术领域中一门关于视听感觉的学科。电影本质上属于视听文化或者艺术，其中最重要的就是视听元素，或者说视觉元素。因此，视觉形象的设计是电影制作中的重中之重。就比如好莱坞电影，每一部电影中的画面、服装、动作等都经过了精心的设计。

　　目前对国内电影的要求越来越严格，不仅要求电影的视听效果强烈，还要求电影的故事富有吸引力，只有满足这些要求的“高概念”电影才能刺激观众的观影欲望。精美的电影画面、逼真的动作设计以及罕见的生物无一不在刺激观众的视听感官。《十面埋伏》在电影画面的制作上十分突出，电影中一段竹林打斗的场面就强烈地刺激了观众的眼球。富有肃杀气息的一首《十面埋伏》营造出一幅征战沙场的画面。《少年派的奇幻漂流》更是视听方面的顶级之作，电影开场是各种各样的动物形象，加上空灵的印度音乐，无意间营造出一个别开生面的场景；然后就是大海上的漂流，救生船外展示的雷雨交加的震撼画面刺激着人们的眼球；观众还可以在电影中看到各种新奇的海洋生物，不仅如此，还看到了夜空下大海和天空连成一线的画面，这样的场景让观众深深理解了何为“奇观”。《满城尽带黄金甲》中场景的搭建，服饰的制作等都下了十足的功夫，但观众仿佛并不买账，这也说明单纯地追求视觉效果并不能得到观众的青睐。当年，陈凯歌为了拍摄《赵氏孤儿》，特意在浙江搭建了一座春秋战国城，是迄今为止唯一一部为了拍摄一部电影而搭建的影视城，这座影视城占地面积之大和建造工艺之精都令人咋舌。观众在一部商业电影中享受视听盛宴，体验感官上的刺激，获得了感官方面的满足。电影为了吸引更多的观众，收获更多的票房，要致力于形式的华丽、风格的夸张、主旨的新奇、画面的刺激，就像丹尼尔?贝尔说的那样：视觉观念是电影中的制胜王牌，画面和声音形成了电影美学，吸引着观众，尤其是画面的作用不容忽视。

　　四、结 语

　　在张艺谋导演的商业大片《英雄》上映以来，越来越多的中国电影开始向好莱坞式的“高概念”电影方向进行创作，中国电影开始进入跨时代的“大片”岁月。紧接着出现的是陈凯歌导演的《无极》、张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》、吴宇森导演的《赤壁》、冯小刚导演的《夜宴》、成龙主演的《神话》等商业大片，它们都属于“高概念”系列电影，具有十分突出的商业特点。

　　中国电影能够借鉴好莱坞“高概念”电影策略的好多方面，具有跨时代的市场意义。当然，我们不能片面地追求电影的商业回报，没有好的故事情节，即使有逼真的视觉效果，也会让电影观众失去兴趣，大量的快餐式大片会让观众觉得电影就是简单的故事、超级巨星加视觉冲击的组合。在这样同类型大片的冲击下，观众会期待与众不同的电影的出现，如果观众的愿望长期得不到满足，那么观众就不会再有看电影的欲望。在这个市场化营销的时代，电影院不能只提供一种类型的电影，还需要丰富电影的类型，满足各类观众的需要。不仅如此，还需要对电影的文化内涵提高重视，引起观众的思想共鸣，这样国产电影才能够可持续发展下去。

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