独立电影:“亵玩”背后的时代担当

　　从独立电影起家的美国青年导演保罗?托马斯?安德森在电影创作中表露出对儿时记忆与信仰两大先锋母题的青睐，而且更愿意通过生活细节而不是主线剧情来表达人物的性格特点。同样的，他擅长刻画那些社会生活参与不完全的边缘人物，是美国独立电影导演群体在商业与艺术领域获得双重成功的典型代表。

　　一、对人物主题的“玩”

　　安德森出生于当时美国的“色情之都”斯蒂奥城，斯蒂奥城作为美国色情工业的中心，给安德森的童年以及其后的电影人生涯，带来了深远影响。相比于其他独立电影导演，安德森对于电影中色情的看法也有所不同。他能够分清影片和现实的区别，同时在处理电影中的色情片段时，也绝非仅仅想要靠它来吸引观众窥探的眼球，能够看到他对于色情有着自己的看法，有着想表达的东西。比如，《不羁夜》中因为难以忍受妻子与其他人发生关系而将妻子击毙的小比尔，但其实他妻子是个色情女主角，从中人们不难看到安德森导演对于色情的态度。虽然利用了色情，但反色情才是安德森电影中的核心。

　　从安德森导演的拍摄手法上来看，他也并不仅仅是利用色情情节来吸引观众的眼球，而是更希望能够让观众有所思考、有所感悟。安德森导演运用了不同的表达方式，有纪录片、电视节目等，甚至有些色情描写插播在剧情中间，比如，《不羁夜》中插播的拍摄色情片的情节，这些镜头都给了观众脱离色情片而进行深入思考的机会。正是这些“有思想”的镜头，让安德森的电影与其他仅仅利用色情来吸引观众的电影之间有了巨大的差别。同样是对作品进行诠释，安德森导演能够演绎与众不同的视觉效果和深层内涵，这就是一位具有天赋的导演和普通导演的明显差距。

　　安德森导演出身于虔诚的宗教家庭，这一背景也对他的电影创作有所影响，使得他在创作时更愿意将一些宗教气息插入电影之中。安德森导演在创作《血色将至》这一电影时，将其原名改为《圣经》中的一句经典名言，即血色将至。对于《血色将至》的内容，也是与宗教有着千丝万缕的联系。而保罗?达诺饰演的伊利?桑迪，更是直接以传教士的身份出现。

　　而有趣的是，安德森导演本身似乎并不愿意承认这一点。他主动承认自己的宗教出身这一点，但是在谈及这层背景对他创作的影响时，他却更愿意承认自己从不是一个坚定的宗教信仰者。而这一特点，也可以从他影片的角色中得以体现。与电影中的色情相同，安德森导演从不吝啬对宗教的批判。《血色将至》中的伊利?桑迪，作为一个传教士，也是影片中宗教势力的代表，却是一个看似纯洁而神圣，实际阴险的小人。影片中的企业家明目张胆地操控一切权利，传教士却在道貌岸然地作为一个幕后操纵者。而伊利?桑迪甚至直接否定自己的信仰，认为上帝是迷信的人创造出来的，而自己也只是一个假冒的大师。作为资本家的丹尼尔也毫不犹豫地亵渎宗教，为了利益而选择加入教会。与《血色将至》相似，《大师》也是采用了宗教气息浓厚的名字作为片名，而在这部富含宗教气息的电影中，色情情节的出现，就更容易让人感受到安德森对于宗教的态度。剧中兰卡斯特在教会的仪式上做出亲密之举，甚至这个仪式让在场的女人都脱光了衣服。

　　无论面对的是电影中的色情还是宗教，安德森导演都能清晰看待，并且毫不吝惜自己的讽刺之情。

　　二、对美学精神的“玩”

　　对独立电影来说，旋转式跟拍长镜头是常用的增加文本张力的方法，安德森导演尤为擅长这一手法，甚至在那一时期，旋转式跟拍长镜头成为安德森导演的代名词，在《不羁夜》等安德森早期电影中可以从多处看到。而除了旋转式跟拍长镜头外，安德森同样擅长运用其他的表现手法，达到自己想要表达的效果。正如之前说过的，片中片、电视节目、纪录片的表达方式，不仅极大地增加电影的张力，同时给予了观众在收看过程中的想象空间。这些“技术性”极强的表现手法，正是安德森导演电影中的一大特色，可以说已经形成了一种风格。除此之外，安德森导演还利用过相同的主角姓名，这也是他与众不同的地方之一。可以看出，尽管没有受过专业的电影教育，但是思想上天马行空的安德森导演却用超强的技术性电影为观众和众多电影人带来了视觉盛宴，这不禁令一些具备电影专业知识的导演自惭形秽。

　　为了增强文本的内在张力，红色与冷色调的反差也是安德森导演经常使用的手段。红色，在安德森导演的电影中，常常与危险相关联，比如，欲望、激情、血液，而这样的危险信号往往导致了冷色调的必然结局。比如，《不羁夜》中舞厅的红色、跑车的红色、衣物的红色和枪杀后的鲜血；《赌城纵横》中赌场的红色和枪杀后的鲜血，这些红色和冷色系的灰、白、蓝等交织在一起，不仅仅预示了必然的悲惨结局，同时也对人物的性格特点给予了充分表达，这些冷色调实际上是这些人内心的表现，如《爱昏头》中的巴里?伊冈只穿蓝色西服。这些人其实都是城市生活中的边缘人物，他们无法完全参与社会生活，这些冷色系，是他们压抑而复杂的内心的真实表现。红色象征了他们的危险行为，而冷色系则让他们走向了可以预测的、必然的悲惨结局。

　　在音乐效果上，拥有着卓越才华的安德森导演采用了两种完全不同的音乐来表达自己想要的艺术效果。在片头，安德森导演往往采取符合电影悲惨基调的音乐来奠定电影的基调，并烘托氛围。比如，《血色将至》中的片头曲就是令人毛骨悚然、汗毛直立的Prospectors Quartet，这就奠定了全片的基调，让观众在观看电影时有一种看恐怖片的感觉，不是因为恐怖而像恐怖片，其恐怖之处在于安德森导演的电影如同恐怖片一般，在片头就让人们明白，这是一部恐怖片，这是一种心理警告的恐怖。这样，在观看电影时，观众就预测到了悲惨的结局，而沉浸其中将电影看完，就是要满足看这一类影片时的心灵释放，这同恐怖片不谋而合，或者说，安德森导演聪明地汲取了恐怖片的艺术形式为自己的电影创作所用。而在剧中的一些表述主旨的镜头上，为了增加文本的内在张力，安德森导演将声音与画面内容的反差运用到了极致。比如，《血色将至》中丹尼尔为了利益残忍地杀死伊利?桑迪后，背景音乐却响起了欢快的勃拉姆斯小提琴协奏曲第三乐章，这瞬间让观众觉得浑身毛孔张开，汗毛直立，对宗教、人性的讽刺瞬间达到极大值。这种画面与声音完全相反的情景让观众在面对着本该是高潮过后的、可以在感官上休息一下的过渡情节时不自觉地集中了注意力，变得极为专注，不禁令人叹服。在安德森导演的电影中，这种手法也是常常运用的，在声音和画面不相容的交叉下，电影的表达效果有了极大的提升。 　　为了展现文本更多的内在张力，安德森导演利用了较多的表现手法，同时通过这些表现手法，对于电影中的色情和宗教进行了适度的讽刺，让观众沉浸在电影中，给了观众更多预测、想象、思考的空间。

　　三、“玩”的深层含义

　　无论是电影的主体结构还是表达方式，都将要为其主题服务，因此，对安德森导演的电影来说，那不同寻常的情节安排和复杂多样的表达技巧最终都指向了其主题所在。皮囊再漂亮，也只是包裹高贵灵魂的外壳，但外壳的特点和变化，却代表着其内在的选择和变化。至此，人们终于透过安德森导演的情节安排和表达技巧而转向了主题，即不再关心他表达的方式如何优雅华丽，而是真正去探究他究竟要表达什么意涵。

　　对于剧中主要人物内心情感的发展，或者说安德森导演给予电影主人公的目标，就是自我精神的解放。《木兰花》的主要剧情是亲人之间关系的破裂与复原，吉米患有癌症，却没有告诉自己的女儿，女儿克劳迪与邻居的恋情搞得家里一团乱麻，同时对自己的父亲不顾母亲死活的态度充满仇恨；在帕特里奇行将就木之时，他年轻的妻子琳达刚刚发现自己爱上了帕特里奇，而帕特里奇唯一的心愿就是能够得到儿子弗兰克迈基的谅解，但此时的弗兰克迈基早已离家多年。这种家人之间多年来的不合甚至仇恨，实际是人们精神的一道枷锁，在经历了风雨之后，能够放下仇恨，无疑是自我精神的一次重大解放。《赌城纵横》中的席尼因为曾经杀了约翰的父亲而悉心教导约翰，这种行为正是自我精神的解放，因为枪杀约翰始终是席尼心中的精神枷锁，而对约翰的帮助，能够帮助席尼进行自我精神的解放。《大师》中弗莱迪想努力融入大众生活，把自己从苦难和悲惨生活中解放出来，实际上，过去悲惨生活的阴影，就是弗莱迪自我精神束缚的锁链，融入正常生活，就是自我精神的解放。从这些电影中不难看出，导演安德森对于电影深层次思想的理念是救赎与心灵的对质，对自身心灵的责问，让观众明白自己心中究竟要的是什么，而不是主观上当作真实，却是被蒙蔽的幻象。

　　但人们仔细分析可发现，《赌城纵横》中席尼为了能够顺利地完成自我精神的解放，他枪杀了吉米，他完成了自我精神的解放。这次枪杀吉米，是否又是另一次精神枷锁捆绑的开始？《木兰花》中实现自我精神解放的方式是什么呢？有着奇幻意义的青蛙雨。《大师》中弗莱迪试图通过兰卡斯特奇奇怪怪的方式使自己解脱，却难以成功，弗莱迪离开了全都是病人的世界，自己一个人生活。看似是圆满的结局，可这却是一次失败的自我解放，他没能成功地融入社会，影片最后又回到了和电影开头相同的弗莱迪和裸女沙雕躺在一起的画面，不禁让人深思。

　　这些自我精神的解放，全都是失败的，这便是安德森导演对人性的思考。当自我无法依靠，宗教也无法依靠，难道真的期待魔幻的发生吗？现实世界中每个人的精神解放之路将如何走下去，这是一个普遍的社会问题，每个人都必然有内心的恐惧，有其精神的枷锁，那么每个人都将如何解脱，这个问题的答案只能存在于我们每个人的心中，每个人都有着属于自己的不同问题，每个人尝试着给出自己的答案，而每个答案正确与否，无法去验证，只能在未来慢慢探索。但是在这之上，导演安德森用电影的形式反映了更深层次的问题，那就是每个人的问题是否有答案。这些精神的枷锁，也许注定是无法解开的，只有在魔幻的世界里，人们才能期待有解开枷锁的钥匙，就如同只有虚幻的世界中才能有完美的人。至少，在安德森导演的电影里，没有人解开自己的枷锁，而每个人，也同样有着自己的不安和恐惧，而那魔幻般的青蛙雨，就是安德森导演给我们的最后希望。

　　也许，这个问题正是安德森导演电影的主题所在，电影从主人公的自我精神解脱上升到了全人类、每个人的自我解脱，和人们几千年来不停追索的目标进行了融合，每个人的意志汇聚成了人类的意义、历史的意义，安德森导演企图通过对人内心解脱和恐惧的描绘，给人类几千年的思索和追寻一个解答。

　　四、结语

　　安德森的电影利用色情、宗教等不同的电影结构，并通过不同的表达手法，在给观众带来视听享受的同时，直指人性本质，并能直面历史，正视当下的社会问题。对于色情、宗教等情节，安德森导演敢于直接讽刺、毫不留情，在拍摄电影时所运用的表达技巧令人叹为观止，同时从安德森导演身上人们看到了一份担当，他用自己的电影让世人陷入了对自身、历史、当下、未来的思考之中。在这份担当之中，人们已经看到了新一代导演的领路人、一代杰出导演的大师风范。

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