王家卫电影人物镜头的表现

　　镜头是一部电影的眼睛，怎样运用镜头体现着一个导演对电影的基本态度。每一个镜头都有它内在的含义，镜头可以像语言一样展现着导演的思想。对于电影形象的塑造，不同的导演有着不同的风格特征。王家卫的角色是自闭的，要么沉默寡言，要么自言自语，于是他的电影中大量近景、特写镜头的运用，成为了王家卫镜头运用的一大特色。丹尼艾尔?阿里洪在《电影语言的语法》中将人物的镜头分为单人镜头、双人镜头和多人的镜头。按照阿里洪的分镜方法，文章将王家卫的人物镜头分解为单人镜头、双人镜头和多人镜头进行阐释。

　　一、纯粹的个人场景

　　一个人的身影如何在电影中出现和表现，潜在说明了导演如何界定个体生命。在中国传统的美学概念中讲究“天人合一”，人物塑造多用从头到脚的全景来展现，将人物融入自然或社会的环境中。王家卫影片中的主人公大多都自闭而且独来独往，为了展现都市人物内心的孤独，王家卫电影中存在大量纯粹的个人场景。这类纯粹的个人场景，或是进入若干人物场景的前奏，或由若干人物场景过渡而来，但它们都倾向于藉由个体自身向外设定人物关系，其归结处是个体自身。

　　为了展现主人公丰富的内心世界，在王家卫的电影中运用了大量的特写镜头。在影片《花样年华》中特写镜头将主人公的落寞和无奈展现得一览无余，通过主人公的凝望或若有所思的表情传递给观众。《东邪西毒》更以欧阳锋和黄药师的面部特写为开始，风中的两名男子，沧桑迷茫，却深不可测。这种人物“实出”（即让人物直接出场）的方式，有别于传统的“以景代人”的出场方式。后者首先拍摄风景或背景，然后引出人物，而王家卫的电影人物一般以人物“实出”方式出场并且以人物的特写镜头为主。例如《春光乍泄》的开头便是以裸露着肩部的大特写镜头开始，然后才交代了两人的关系。

　　二、迂回的双人镜头

　　阿里洪在《电影语言的语法》中提到二人镜头的“规范语言”，二人在场形式倾向于中景和近景，并且在“所有的对话场景中都有两个中心演员”，而王家卫的二人在场形式，在“两个居支配地位的演员可以有两种线性排列――成直线和成直角”的基础上，更多迂回和曲折。

　　一般的主流电影，两个角色的对手戏都采用双人镜头及单人镜头??剪互呈的方式。一个人同另一个人交谈，首先同时见到两个人，跟着一方的镜头和另一方的反应镜头，然后再回到双人镜头，这样循环下去形成一组完整的对话。而王家卫电影刻意违背了这种方式，大量使用双人镜头，运用摄影机准确捕捉二人在镜头内的走位，通过焦点的不断转变，演绎了一场优雅的双人“舞蹈”。在影片《阿飞正传》中苏丽珍被旭仔抛弃后，情不自禁回到旧地，与刘德华饰演的警察有一分钟的对话。在这交谈的一分钟内，镜头从刘德华背向摄影机，面对苏丽珍开始，其后二人展开了如跳探戈般你来我去的位置转换，转身、扭头，每段台词都伴随着方位的改变，一时她面向镜头，一会儿又是他；仿佛他们不是真正地向对方交流，而是对着一个物体在倾诉自己的内心，这样的转换方式即反应了角色的疏离，也表达了他们内心的挣扎及人与人之间的防备。

　　在《东邪西毒》双人镜头的运用违反了观众的期待，拒绝为我们提供反应镜头，最明显的例子是介绍欧阳锋为杀手经纪人的戏，欧阳锋在双人镜头中指引某人买凶，而被介绍的人只有一个淡淡的黑影。观众既不知道此为何人，也看不到他反应的表情，只有正拍，没有对方反应的镜头。而在欧阳锋与慕容嫣在鸟笼下交谈的戏中两个的位置不断变化，焦点也随说话人的变化而改变，说话的人处在镜头的中心，另一方则占据次要位置，整个面部表情及背景都模糊不清。而说话一方的目光也不像阿里洪双人镜头理论所说的那样望向对方，与摄影机组成一个三角形，而是望向远方，或发呆似地盯着前方不远的空间，这样的镜头效果使角色所说的话似乎在传递给第三个人听，或是只说给自己听。

　　三、多人镜头的武舞奇观

　　在“三人镜头”或三人以上的“多人镜头”中，出现了较多打斗的场面，有城市中帮派的厮杀也有武林高手的对决。在这些多人镜头的打斗中常常是“一对多”的打斗形式。由主人公一人对抗其余的人物，暗示着王家卫尊重“道高一尺，魔高一丈”的传统信念，而参与“一对多”打斗的主人公有时必须面对死亡的现实。如《东邪西毒》中的盲武士，一人对战数十人的马贼。他们带着“武侠”式悲剧气氛，而与传统的为了大义而舍命的高尚武侠精神不同的是，杀手和盲武士都是为了赚钱而出手，并非因为坚持道义。

　　王家卫电影所构建的“武打”形式实际上是一种“舞打”（舞蹈化的打斗方式）。在王家卫电影中的武打动作，舞蹈、音乐结合在一起，本身具有舞蹈性和节奏性。例如在《一代宗师》中叶问雨夜打斗的戏中，他的“舞打”动作显露“停-打-停”的节奏。在与一群人的较量中，王家卫重点表现了武打招式的酝酿过程和蓄势待发的状态，一招一式的表现除了用大全景对动作招式进行刻画之外，还加入了细节的镜头，如帽子旋转、水滴飞溅、脚踩在水中高速运转的镜头。这些镜头赋予了武打文艺的气息。

　　四、结语

　　通过对王家卫人物镜头的赏析，让我们对即有充满了后现代主义色彩的特写镜头，又有中国传统美学特征的影响武打镜头有了更深的了解，也使我们从中得到美感受。正如他人评价的那样，王家卫在电影中总能保持“那份拍电影的愉悦、率性与自由”。

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