动漫电影中“中国元素”的嬗变

　　 最近一段时间，中国元素在好莱坞中出现的频率越来越高，甚至达到了历史上的顶峰。美国电影中的“中国元素”俨然成为一个标志性存在，尤其是在动漫电影中的应用。看到“中国元素”在好莱坞电影中的蓬勃发展，作为东道主的中国动画创作者，在自豪的同时更应该进行反思。本文将以《花木兰》和《功夫熊猫》为例进行详细的阐述。

　　一、变：创新与突破

　　 《花木兰》和《功夫熊猫》这两部作品都是由好莱坞制造的“中国风”动漫电影，但这两部电影在中国上映后所引起的反响却有着天壤之别。《花木兰》上映后遭到了中国各界的一致抵制，负面评论铺天盖地。而《功夫熊猫》却受到了中国观众的一致好评，虽然也存在一些负面评论，但仍是挡不住中国观众对憨态可掬的熊猫的喜爱之情，甚至有观众评论说：《功夫熊猫》这部动画片比中国人自己拍的动画片还要好。

　　 （一）从外到内

　　 从创作角度分析，《花木兰》属于一部热血冒险的动画片，不过，影片在中心思想的表达中却偏向西方的价值理念，和中国的传统文化不符。故事中，花木兰的从军是无可奈何的选择，但在动画片中却成为一个主动选择的行为，原著中《花木兰》所表达的是一个中国少女为了“忠孝两全”而牺牲自己，大义从军的故事;但动画片中却是一个少女想要完成自我价值升华而去冒险的故事。从人物的风格造型和性格塑造分析，原著中的花木兰是一个忍辱负重、忠孝大义的女将军、女英雄，但在动画片中却成了一个天真烂漫的邻家姑娘。

　　 从处理中国元素方面分析，《花木兰》注重的是物体的展示，而不是精神的传达。但《功夫熊猫》却相反，它对中国元素的处理非常的具有技术性，是一种贯穿全影片的由外到内、由表到里的传达。虽然它对中国传统文化的把握不是那么的准确，有些模糊，甚至还掺杂一些西方理念，但我们不可否认的是我们在《功夫熊猫》中看见了创作者对中国传统文化的尊重，这就是非常重要的“变”。

　　 《功夫熊猫》中最让人记忆深刻的场景就是浣熊大师和乌龟仙人的离别，影片中漫天飞舞的桃花包围着乌龟仙人，乌龟仙人在这些桃花中慢慢地闭上眼睛逝去，从表面看，这一场景的处理为中国观众呈现出了“羽化成仙”的仙境，从内涵看，表达的是中国神话中的“天人合一”。

　　 影片中包含的神龙秘籍和面条秘方表达的是“无中生有”“大象无形”的道家思想。影片中运用这些表象表达出故事的主题，即：一件东西的特别与否决定于自己的内心，不止如此，整部影片中充斥着大量的东方意境。

　　 （二）由局部到整体

　　 硬性地将中国元素融入美国影片中是《花木兰》中一个非常显著的特征。这个特征穿插在造型、道具以及场景等方面，或者可以说，整部影片就是由此堆积出来的，不过，我们可以很容易地发现《花木兰》中中国元素的应用是不全面的，受时代制约的。

　　 以木须龙的造型为例，虽然在他身上中国元素的表现非常明显，但是在风格上却表现为美式风格，和中国人心中的形象非常不符;还有就是，影片中所使用的中国元素并不是最传统的，很多方面融入了西方文化，类似于军营中出现的西式早餐，蛐蛐用腿打字、花家的堂会设计成董事会等。

　　 在这方面，《功夫熊猫》和《花木兰》有着很大的区别，对中国元素的使用和处理都非常的传统，而且它并不是硬性地使用中国元素，而是将中国元素融入电影的方方面面，我们从影片的最开始就可以感受到满满的中国韵味，甚至梦工厂的标志都包含中国元素。

　　 然后影片中的中国元素有：中国山水、熊猫、书法、太极、筷子、鞭炮、针灸等，还有就是黄山的云海、丽江的小桥、桂林的山峦，这些代表着东方文化的景色十分自然地融入影片之中，还有就是许多语言的使用，比如：豆腐、师傅、乌龟等，影片中到处充斥着东方文化，十分受中国观众的喜欢。即使在影片的结尾，都是由中国书法进行演绎诠释的。

　　 （三）由浅到深

　　 《花木兰》在人物和情节塑造中和《小美人鱼》很类似，只是打着东方的幌子在诠释一个美国故事。而《功夫熊猫》却相反，它不只有着东方的外壳，还有着东方的灵魂，这样结合出来的效果是非常震撼的。电影的创作者明白功夫所代表的含义，所以用熊猫和功夫的组合来进行诠释，受到了中国观众的喜爱。

　　 本文总结了《功夫熊猫》用来展现功夫元素的层次，分别是：

　　 第一：中国式功夫体系的创立。因为东西方文化不同，所以东方人认为理所当然的“吸星大法、飞檐走壁”对西方人来说就有点困难了，所以在影片中要重新创建一个武学体系。即非常容易理解的“螳螂、虎、鹤、蛇、猴”的“五禽戏”，用动物的动作特点来表达功夫，这样既能让西方人看明白，也能让中国人接受。

　　 第二：功夫喜剧风格的突出。喜剧风格是非常容易被人接受的一种风格，保险起见，《功夫熊猫》就选择了喜剧风格，所以影片中可以看见熊猫身上存在周星驰或者成龙的影子，那种无厘头的句子、表情和动作夸张的打斗。

　　 第三：对港片的借鉴。电影中很多环节的设定都借鉴了经典的港片，比如熊猫抢包子练武的情节来自《蛇形刁手》，晚上高手飞檐走壁来自《卧虎藏龙》，不倒翁的设定来自《太极张三丰》，等好多环节都可以在港片中找到出处。

　　 第四：功夫的内涵。功夫电影中离不开秘籍的存在，《功夫熊猫》中的功夫秘籍就是神龙秘籍，电影中阿宝、浣熊师傅和太郎都在努力抢夺秘籍，但得到的秘籍却是无字的。所以，大失所望的阿宝在无意间领悟了秘籍的真谛，即从心出发，“无招胜有招”的武学意境。 　　 所以，《功夫熊猫》将中国元素作为创作基础，用功夫当做媒介，让其作为一种中国元素的表达形式，展现了创作者对中国传统文化的尊重和喜爱。对于美国人来说，这是难能可贵的。

　　 （四）突破和创新是“变”的重点

　　 用西方的商业方法打造东方故事进行宣传，这种方法效果非常好，李安的《卧虎藏龙》便是其中的先驱。《功夫熊猫》就借鉴了这种模式，在此模式基础上进行了改革。还有就是随着时代的进步，经济的发展，中国文化在世界上的发展是非常快的，尤其是中国消费者庞大的消费需求和能力，这些都引起了电影市场的注意。

　　 对比《花木兰》和《功夫熊猫》可以发现，创作者的心态在发生变化。《花木兰》的创作者带有一种尊贵感在进行创作，所以电影中充斥着浓烈的美国文化。而《功夫熊猫》的主创者是带有一种对东方文化的尊重在进行创作，这显然得到了观众的认可。

　　 本文发现，美国的动画主创们的创作是非常发散的，并不会局限于某一个成功的例子，而是一直在创新，在“变”，在进行自我超越。

　　二、不变：恒定的商业与娱乐

　　 美国动画片在创作之初都会借鉴之前的历史经验，然后在此基础上进行继承和创新，所以，美国的动画片一直在不断地进步。下列将以《花木兰》和《功夫熊猫》为例，对美国电影动画的“不变”进行分析。

　　 （一）恒定的全球化创作视角

　　 两部影片都以全球化的视角进行创作，《功夫熊猫》之所以在中国这么受欢迎，是因为影片中融入的浓烈的中国元素，这得益于东西方越来越强烈的文化交流，全球化视角代表创作者所选择的题材要摒弃国家主义、文化主义，站在全球的角度进行创作。不止如此，主创部门应该吸收各个国家的文化精英，采取他们的意见进行创作。因为各个精英所擅长的领域不同，所以他们提供的意见会五花八门，非常的丰富，这对电影形式和题材的创作是非常有利的。考虑到美国与其他各国的关系，所以他们的文化联系不是单方面的输出或者吸收，是对全球文化的融合，然后再进行输出，所以美国更像是一个“文化中转站”。

　　 （二）不变的是创作的平民化视角

　　 《功夫熊猫》中的阿宝和《花木兰》中的花木兰，他们都不是超级英雄，相反，他们只是一个普通人。他们虽平凡，但被上天选中，经历传奇，通过努力渡过难关，打败对手，成为英雄。

　　 阿宝和花木兰，他们都是普通人，随处可见。在《花木兰》和《功夫熊猫》中都是以平民化的角度进行创作的，使用不一般的手段将主人公平民的身份刻画出来，然后使用现代化的方式演绎变化的程序，让观众产生切身的代入感，感受他们的成长过程，既能拉近主人公和观众的距离，也能使观众产生共鸣。

　　 不过，平民并不代表平凡。英雄是每一个人的追求，是人们努力的方向，每一个孩子心中都有一个英雄梦。英雄可以是遥不可及、高高在上的当权者，也可以是普普通通，迷茫的英雄。不过，要想成为英雄，理想是非常重要的，不论是柔弱的女人还是贪吃的熊猫，“想要成为英雄”的信念是不可或缺的，这是前进努力的动机。梦想得以实现才能彰显出故事的主旨，升华主题。

　　 （三）不变的是创作的娱乐性

　　 动画不仅是一门艺术，同样也是一种文化，同时也不能漠视其商业化的价值。它能够将传统和文化进行传承，也可以满足人们娱乐化的需求。

　　 以《功夫熊猫》和《花木兰》为例，创作者要掌握创作时候的度，比如影片的故事环节、娱乐性等，要能够给观看影片的观众带来快乐。所以两部影片都不遗余力地表现出幽默感、故事的曲折离奇、动作的惊险华丽等。

　　 （四）不变的创作模式

　　 模式是美国动漫电影中不得不提的问题，可以看出，励志是《功夫熊猫》和《花木兰》的主题，基础是英雄的成长过程，注重使命的完成，在完成的过程中不断完善自己，最终得到自我的升华，战胜自己的敌人。

　　三、对中国动画的反思

　　 （一）中国动画不会“变”

　　 中华上下五千年的文明是博大精深贯穿古今的，中国动画创作者不应该忽略这些无价的瑰宝，这点我们不会“变”。或者可以说，我们的传统文化是难以逾越的。

　　 我们应该对中国文化的继承充满信心，不应该让传统文化制约我们的想象力和创造力，我们应该发散自己的思维，比如有人觉得《功夫熊猫》中熊猫抢包子吃这一环节让人很疑惑，因为熊猫是吃竹子的，这就是传统思维的限制，突破这种思维的桎梏是重中之重。

　　 还有就是，中国动画创作者不敢贸然改编中国的经典作品，与时代脱节，不能平衡现代文化和传统文化的关系。所以当内心的思维定式被打破，头脑突破禁忌，用现代的眼光进行创作，这样，中国动画才能够生生不息。

　　 （二）中国动画不会“不变”

　　 我们应该以谦卑的态度继承我国的传统文化，不应该无视它。现在很多的中国电影人对自己的作品缺乏总结性和继承性，电影中很多有韵味的“老东西”已经消失不见了。

　　 现在，人们应该正视自己所面临的问题，哪些传统文化应该被继承，用什么样的方式去继承？这些问题不能一直摆在那，而不去解决。还有就是应该拿出什么样的诚意去继承传统文化？

　　四、结 语

　　 在中国动画市场相对没落的今天，想要崛起需要的不只是机遇那么简单，还需要自我价值的发掘和对自己的信心。在动画片《花木兰》和《功夫熊猫》中主要讲述了自信的重要性，强调现在才是最重要的。只有把握住现在，让现在不留任何遗憾才是最好的生活方式。虽然这些精神从美国动画中表现出来，但传承的却是中国的东方文化，我国儒家的“入世”情怀，这也许就是美国动画给中国动画最有用的启示。

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