《白日焰火》:黑色电影类型的最新尝试

　　 2014年《白日焰火》在柏林电影节横空出世，一举斩获最佳影片的金熊奖和最佳男主角的银熊奖，成为第五部获得金熊奖的华语电影，而廖凡成为获得银熊奖最佳男主角的第一位华人。该片之所以取得成功，无疑与其展现的鲜明黑色电影的影像风格离不开，而黑色电影这种类型则再次进入我们的视野，受到广泛关注。

　　一、黑色电影的复杂界定

　　 黑色电影（Film Noir）在影史上是一种独特的存在。詹姆斯?纳雷摩尔说过，“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易。”① 有人说它是一种电影潮流，有人说它是一种电影类型，也有人说它是一种风格，也有人说它是一种情绪。②本文为了说清论题，尽量综合各方不同的见解，尝试对黑色电影加以描述：

　　 1.从类型（Genre）上讲，黑色电影是区别于西部片、喜剧片、音乐歌舞片等的一种独特电影类型。黑色电影空间常设定为如洛杉矶、芝加哥等现代美国都市，标志人物为私人侦探、警察、蛇蝎美女（Femme Fatale）或罪犯本身等，故事所述的犯罪事件中，主要角色要么探案，如侦探型，要么实施犯罪，如罪犯型，要么无辜涉案型等，将复杂的社会关系、人性的虚伪、狡诈和黑暗的一面冷静客观、近似冷酷地揭示出来。

　　 2.从形式风格（Style）上讲，黑色电影以独特的影像技术、配乐和叙事技巧为特色，共同营造了整个影片情节发展过程所裹挟的压抑情绪。影像技术方面体现出低光源照明、光暗对比和深度聚焦的摄影，紧密的结构布局的特点，音乐方面常见萨克斯哀婉的独奏，鸡尾酒会上忧郁的钢琴，刺透黑暗的小号泣诉和犹如从半掩的夜店之窗渗漏出的拉丁鼓点。而叙事技巧突出表现为第一人称的画外音、伴有闪回的情节追溯，曲折复杂的故事和非确定的结局等。这种风格所传达的感性和情绪（Sensibility），也表现出一种犬儒（Cynicism，也译成愤世嫉俗）的态度，一种对人性在资本和工业化社会被异化的排斥，对传统道德、家庭关系崩塌的绝望情绪。

　　 3.从特定历史时期（Cycle）上讲，黑色电影的发展分两个阶段：经典黑色电影时期，以1940―1959为标志;新黑色电影时期，从1959年以后至今。

　　 4.从其文学资源上讲，经典时期的黑色电影有两个重要来源，一是流行于美国30、40年代的“冷硬派”侦探小说（Hard-boiled Detective Novels），其中以达希尔?哈米特、雷蒙?钱德勒和罗斯?麦克唐纳的小说为代表，二是以詹姆斯?M?凯恩、康奈尔?伍尔里奇以代表的黑色犯罪小说。其中哈米特和钱德勒作品几乎都是以私人侦探为主人公的“硬汉派”侦探小说，而凯恩和伍尔里奇则侧重犯罪行为和罪犯本身。

　　 经典时期的黑色电影代表性作品包括《马耳他之鹰》（1941）、《双重赔偿》（1944）、《长眠不醒》（1946）等。

　　 1959年之后出现的黑色电影常常被称作“新黑色电影（Neo-noir）”，以区别1959年之前的经典时期的黑色电影。也就是说，“新黑色电影”是黑色电影范畴的一部分，是黑色电影在1959之后的新的发展和变化。新黑色电影保留了经典黑色电影的大部分特征，如犯罪的题材，私人侦探和蛇蝎美女的对立，常以罪犯的视角来叙事，同样揭示了现代文明的种种腐败。而新黑色电影对传统的发展体现在几个方面：1.彩色电影取代了黑白电影，较之经典时期的黑色电影在色调上面更加靓丽，少了光暗对比和低光源照明等技术;2.少了《海斯法案》那样的严格的限制体系，出现了更暴力的动作和更大尺度的性描写;3.出现了经典时期硬汉侦探小说的再制作;4.引入连环杀手题材。③

　　 而新黑色电影的重要作品包括：《唐人街》（1974）、《愤怒的公牛》（1980）、《蓝丝绒》（1986）、《致命赌局》（1990）、《落水狗》（1992）、《低俗小说》（1994）、《非常嫌疑犯》（1995）、《白夜追凶》（2002）等。

　　二、《白日焰火》对黑色电影的创新性“颠覆”

　　 （一）反英雄的“冷硬侦探”（Hard-boiled Detective）

　　 众所周知，很多经典黑色电影中“冷硬侦探”其实是作品的精神脊梁，如《马耳他之鹰》的山姆?斯倍德，《恋人谋杀》和《长眠不醒》的菲利普?马洛以及《唐人街》中的杰克无一不是英雄的化身，不为金钱、美色和体制化权力所动，冷硬到底，调查罪案真相。他们虽然有时也生活潦倒、表面也放荡不羁，但内心却是精神贵族，冷傲不据，愤世嫉俗。然而本片的刑警队长张自力从一出场就是失败的形象，对前妻的挽留演变为一种无赖式的骚扰，前妻转身时那一句“有病！”基本将张自力的形象降格到了近乎低级、猥琐的境地了。

　　 接下来，在一次抓捕行动中，心事重重的他大意指挥致使两位战友牺牲，他变得粗野、放肆，甚至下流。而之后他洗心革面，重新选择追查案件的方式也是充满争议的。我们不知道他决心继续查案的动机中自我救赎的成分到底有多大，也无从得知他选择通过性诱惑的方式接近嫌犯到底付出了几分真情实感，我们唯一知道的是他在高空飞车上那句“看你的表现”的话是彻头彻尾的性敲诈，与之前被吴志贞杀死的皮氅男在本质上没有区别，可能还要更无耻一些。

　　 所以说，张自力这个人物彻底颠覆了经典黑色电影里“冷硬侦探”的外表冷漠、内心自尊高贵的形象，相反，塑造了一个放荡下流、猥琐而又卑鄙的落魄警探形象，他力图从失败和堕落中救赎自我，通过性诱嫌犯，使案情真相大白。显然，张自力的反英雄形象是对经典黑色电影范式的更加黑色的颠覆，其否定性的反仿使得该片的情绪令人绝望。片尾，他疯狂地点放焰火以发泄扭曲情感也许是对这个残酷故事和他伦理困境的无望做出了少许补偿。 　　 （二）被侮辱和被损害的“蛇蝎美女（Femme Fatale）”

　　 再看女主人公吴志贞，也是颠覆黑色电影“蛇蝎美女”传统的一个鲜明形象。黑色电影中的“蛇蝎美女”常常被设定为“硬汉侦探”的真正对手，美丽娇艳又心如蛇蝎。美丽、性感、具有致命吸引力的她们在众多黑色影片中要么是犯罪事件的发起者、教唆者、同谋，要么就是直接的凶手，像《双重赔偿》中的菲丽丝、《马耳他之鹰》中的爱娃、《恋人谋杀》中的海伦、《邮差总按两次铃》中的考拉、《本能》中的凯瑟琳等。她们通过倾城的美貌和犯罪的天才成为黑色电影这种类型中的真正考验“硬汉侦探”的重要角色。她们常常被塑造为丧失道德伦理、自私、狡诈，一味追求个人欲望满足而不择手段的女性形象，美丽性感的外貌往往是她们攻克男性，达成目的的重要武器。

　　 而反观《白日焰火》中的吴志贞，她的外在形象清纯、靓丽，带有超凡脱俗的美，完全走出了“蛇蝎美女”性感娇艳的固定套路。而从其行为遭遇上讲，她身上带有现实主义文学常见的被侮辱被损害的女性的诸多特征。首先，她是性骚扰的受害者。她天生丽质，但出身穷苦，无依无靠，所以一再遭受恶男的性骚扰。影片中的第一位受害者就是利用洗涤皮氅时的一点瑕疵对吴志贞反复进行性敲诈，而洗衣店老板也常常利用工作机会对吴实施性骚扰，而吴也只能默默忍受。之后，“硬汉侦探”张自力也威胁要暴露吴的犯罪历史对其进行性敲诈。所以，她的犯罪很大程度上属于弱势群体被欺辱和损害，走投无路，对恶人进行了过度反击而已。与传统“蛇蝎美女”为追求物质利益的最大满足，主动诱惑、欺诈、谋杀的行为形成了极大的  反差。

　　 其次，她活在“活死人”丈夫的淫威下，负罪感和恐惧使她寸步难行。她的爱情，或称为欲望，自始至终都以悲剧收场。丈夫对她的爱是一种占有的欲望，持久而暴力。影片提及的几个她的追求者都被梁志军残忍杀死，使她感到窒息无望。张自力的到来似乎让她看到了一丝希望，但两人暧昧的吸引可解释为彼此对爱欲的需求，当然还包括张自力为破案有意使用的伎俩，无论如何都与爱情相距甚远。而更可悲的是，即使这种朦胧的吸引和爱欲的需求也无法改变张自力像其他人一样对她进行性敲诈，转而将其出卖的最终结果。

　　 所以，吴志贞的角色也是对黑色电影“蛇蝎美女”固定老套形象的颠覆，她饱受欺辱，软弱被动，身上布满被男性折磨的疮疤，她的美丽带给她的不是利益，而是苦难。她的一次冲动反抗没能带领她走向解放，而是走进更加黑暗的阴影，直到悲剧的尽头。

　　三、本土语境下的现代性空间挖掘

　　 《白日焰火》植根于中国本土的语境，以黑色电影的类型和风格反映当代中国社会工业转型期的老工业城市的特殊背景，描绘了中国老工业城市的现代性空间的生存困境，这是前所未有的。

　　 工业文明诞生、发展、走向衰落的历时过程往往是与特定空间――城市分不开的，而现代主义文学也是在一个个城市中找到了它表达的出口。从《普鲁弗洛克的情歌》中黄色烟雾溜过的大街，《尤利西斯》中布罗姆漫游的都柏林，再到《太阳照常升起》的巴黎，无一不是现代性高度凸显的空间。作为现代主义艺术之一的黑色电影理所当然地选定现代城市作为故事发生之地，这里有的是烟雾弥漫、嘈杂喧嚷的下等酒吧，也有富丽堂皇、觥筹交错的高级酒会，有的是惯用暴力、知法犯法的警察，也有道貌岸然、勾结黑帮的政客。因此，钱德勒说过，“街道上满是比夜晚还要黑暗的东西”④。

　　 《白日焰火》的故事设定在中国老工业基地的东北某城市。该城代表着因资源密集型产业的定位而在建国后长期无序开发中耗尽了资源和灵魂的一批老工业城市。几十年的辉煌之后，它在信息和科技为主导的当代产业竞争中被自然淘汰、遗忘，笼罩在一片阴沉、没落的氛围之下。

　　 场景一：宾馆房间。男主人公张自力和妻子默默地玩着扑克，由纸牌的运气来决定在离婚之前是否进行一次象征性的分手仪式――做爱。某种意义上，妻子的离开可以看作是有意摆脱这个封闭的空间，追随变化不定的时间，而张自力则留在这个被外界割裂的地理环境里，面临的是与这个城市相似的衰败、没落的命运。

　　 电影开篇的这一桥段不仅交代了张自力感情、性爱和家庭的破裂与缺失，为后来他办案时冲动、心不在焉以致酿成大祸埋下伏笔，更重要的是，为故事的发生背景――这个没落、荒芜、无爱的城市做了象征性的注解。

　　 场景二：发廊。警察找到了嫌犯柳发银兄弟，发廊里回荡着歌手郑钧演唱的“怒放”，而这段的背景音乐缓慢慵懒与即将发生的戏剧性变故形成了鲜明的反差，同时也为故事的发生提供了时代标志――1998年。

　　 众所周知的原因，从1998年开始中国大陆发生了改革开放后波及面最广，对千千万万普通家庭有着切肤之痛的的重大事件――下岗。1998和1999年全国下岗工人每年都有6百多万，而东北老工业基地受到冲击最大，占全国总人数的25%。这次重大举措有利于国有工业体制转型，提高生产效率的，进一步深化市场经济导向，但同时这种运动式的“下岗”，使得普通工人阶层为此付出了沉重的代价，给弱势的个体和家庭在社会生活和个性心理上造成极大伤害。

　　 而在“荣荣洗衣店”打工的女主角吴志贞是不是下岗工人我们不得而知，我们只能推断：在那样一个工作机会减少，处处面临下岗的严峻背景下，面对巨额的勒索式赔偿，吴志贞无力承担，同时也许为了保住洗衣店名声和自己工作，她不敢与勒索人据理力争。弱小女子吴志贞面对无赖的性敲诈并没有站出来诉诸法律，而是选择逆来顺受，满足对方的性要求，而后眼见对方依旧不罢休，便以暴力手段终结了对方的生命。值得注意的是，在吴志贞杀死勒索者之前，法律和正义几乎是完全缺席的，只是在命案后，法律机器才缓慢地动起来。本片并没有明显的政治批判指向，选取那个特殊的时代作背景也许只是因为该时代与故事所设计的那种抑郁的情绪和紧张的叙事氛围更易契合，然而作为黑色电影的典型性作品，该片也隐晦地表达了对体制化的法律和正义的一贯不信任，而非典型的“蛇蝎美女”吴志贞的悲剧命运不可避免地唤起了人们的  同情。 　　四、结 语

　　 黑色电影发展到现在已有70多年历史了，其中优秀作品各领风骚，各有不同的特点，但是它们共享的那种黑色特质依然是其生命力的所在。黑色电影的批判是针对人性、家庭、社会、体制的全方位的否定，展示的是一种现代主义的、愤世嫉俗的态度。以《白日焰火》为代表的华语黑色电影作为华语影坛的少数派，不仅在华语语境引入了黑色电影这种类型，而且事实上也为黑色电影开拓出了更新的表现视阈，是该类型在华语语境下探索的成功之作。它们将中国地域背景纳入现代性空间来审视，用黑色电影的类型来表现特定时期各种利益群体和个人的冲突，以黑色电影特有的压抑情绪述说着人的生存、抗争、欲望和毁灭。

　　[基金项目]  本文系上海电机学院学科基础建设基金项目资助（编号：13XKJC03）。

　　注释：

　　 ① James Naremore： Chapter 1 The History of An Idea in More Than Night： Film Noir in Its Contexts， Berkeley and Los Angeles： University of California Press，2008.

　　 ② 参考Stephen Faison： Existentialism， Film Noir， and Hard-Boiled Fiction（2008）对黑色电影几种不同定义争论的综合，结合J. P. Telotte： Voices in the Dark， 2， Chapter1（University of Illinois Press Urbana and Champaign， 1989）所提及的黑色电影的文本资源。

　　 ③ Paul Monaco： John Dahl and Neo-Noir Examining Auteurism and Genre， 41， （Lexington Books A Division of Rowman & Littlefield Publishers， Inc.， Lanham， Maryland， 2010）评论家Todd Erickson， Woody Haut， Foster Hirsch， Alain Silver， Ronald Schwartz 作为先驱尝试了“新黑色电影”这个术语。

　　 ④ Raymond Chandler： Introduction to “The Simple Art of Murder”（1950） in Raymond Chandler： Later Novels and Other Writings， Literary Classic of the United States， The Library of America，New York，1995，p.1016.

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