试论角色动作在动画电影中的作用

　　一、引 言

　　 动画，是中国近年来越来越热门的一个行业。自20世纪初世界上“第一部”[1] 最接近现代动画的影片诞生后，经历了百余年的发展变化。从最初的动画雏形――远古人类简单地表达运动中的生物体画的多足兽岩画，到新世纪的今天――品种繁多的影视动画作品被源源不断地生产出来，动画的发展达到了空前盛世。纵观当前成功的动画电影，我们会发现它的成功包含了其本身的艺术价值，精致讨喜的角色形象，引人入胜的故事情节，牵动人心的人物命运以及让人产生无限遐想的故事结局……但需要将这种种表现得淋漓尽致，角色细节动作的设计可以说是功不可没。本文将以动画中角色的细节动作作为要点，通过对角色、动画运动规律、细节动作的产生、种类以及对国内外部分影视动画作品中角色的细节动作进行艺术分析，探讨其在影视动画作品中的重要作用。

　　二、动作发生的载体――动画角色

　　 在分析角色的细节动作之前，我们需要先了解一下细节动作的产生主体，即做出这些动作的动画角色。动画中的角色是多种多样的，多是人物、动物或者其他生物体，也有在现实世界里不存在的，只出现于幻想、童话和传奇中的虚拟角色或外星生物。甚至在动画创作中可以将一些抽象的、非生命体设计成具有生命的状态。角色类型的这些差异决定了其所处环境、心理状态和将对外界做出动作、反应等的不同。这里，我们将动画角色分成人与类人角色、拟人化角色。

　　 （一）人与类人角色

　　 1.人的角色。人，是动画中最常见的角色之一。作为最贴近人类自我，最容易让观众达到感同身受的效果的表现形式，人的角色毋庸置疑地成为动画作品中的主角。以人做主要角色的动画不胜枚举，如国产的讲述音乐梦想和校园青春故事的电视动画《我为歌狂》;以篮球运动为主的日本动画《灌篮高手》;美国科幻动画系列《蝙蝠侠》等。

　　 2.类人角色。所谓类人角色，就是除动物以外的一些具有人类外形，与人类有类似身体结构特征的，甚至可以和人一样思考并存在感情特质的实际存在或虚构的角色。如美国动画《变形金刚》系列中的人形机器人;日本电视动画《七龙珠》中的外星人短笛;日本三维动画电影《苹果核战记》中的生化复制人小瞳;中国万氏兄弟制作的经典动画作品《大闹天宫》中的神鬼妖怪;美国著名电影公司梦工厂制作的《怪物史瑞克》中的主角史瑞克等。

　　 在动画这个世界里，人就是造物之神，人以自己为蓝本创造这些形形色色又棱角鲜明的角色。人与类人角色都是由人以自身为原型创造的，所以它们之间所存在的特殊关系，使得我们在它们身上都可以找到人的影子。如同神话故事里的神，按自己的模样创造了人一样。类人角色在外形构造、神态和动作细节上多与人类是相似的。而一些日本动画中各种稀奇古怪的类人角色，甚至直接绘画成人的样子，如果不是在故事情节中加以说明表现，观众很难将之与真人区分开来。

　　 （二）拟人化角色

　　 1.动物角色的拟人化。动画中的动物角色也是比较常见的，而通常这些动物角色都会被不同程度地进行一些再造设计，使之更为生动可爱。尽管在一些以人物为主要角色的动画中动物只是配角，但因为有了它们的衬托，才使动画更加精彩，剧情更加完善。这些动物角色可能是世界上实际存在但是经过设计的，也可能是动画设计师们完全虚构出  来的。

　　 2.非动物角色的拟人化。除了动物以外，动画角色中还有很多原型是被拟人化的非动物角色，如植物和一些无生命体。经由动画师们的妙手，这些原本木讷的东西被塑造成人见人爱的动画角色，小到尘埃，大到汽车，都可以成为他们创作的源泉。无论是你想得到的还是想不到的，动画设计师们都可以将其进行拟人设计，使之变为一个个有情绪、有知觉的角色。而这些动画角色因其本体形态结构的不同，质感特性不同，因而在动作上也会有所差异。但它们所呈现的一些关于人类的动作特征和人类的情感活动都是需要模仿人类本身的特点，并经过艺术加工和设计而成的。这样的角色表现才更容易使观众产生共鸣，并喜欢上角色乃至整部影片，从而增强影片的影响力。

　　三、动画的本质与动画运动规律

　　 （一）动画的本质

　　 “著名动画艺术家、英国人约翰?哈拉斯曾指出：‘运动是动画的本质。’也有人说：动画‘是运动的艺术’。”[2] 动画是以多个连续画面来描述运动的。可见“动”是动画独特的语言，是动画的原理和根本，是动画的魅力所在。动画“动”了，才能“活”。

　　 （二）动画运动规律

　　 画面的运动是影视动画表现的主要方式，即通过在一个平面上（屏幕）将连续画面进行播放以模拟人或物的运动。而动就会存在一定的运动规律。美国迪斯尼在长期的动画制作中总结出角色运动规律的大量宝贵经验，影响了许多国家的动画制作。而日本部分动画制作公司和个人则在本国漫画发展和战后国情的影响下，以将资源耗费降到最低限度、节省成本为优先考虑，形成了具有自己本国特色的动画运动表现方式和低成本制作技术。

　　 1.迪斯尼经典动画运动规律。[3] 在早期的迪斯尼动画中，实际上并不存在动画形式的任何原理和标准。但在长期的绘制过程中，属于自己的独特风格以及动画制作的标准才慢慢形成。在动画师们的交流与其对作品的研究中，这些形式与标准才逐渐完善，并在片场中广为流传，成为片场新晋动画师的教育培训模板。这十条动画运动的规律分别是：压缩与伸展、预期性、夸张、连续动作与重点动作、跟随动作与重叠动作、平滑开始与结束、圆弧动作、第二动作、时间控制与量感和演出（布局）。随着动画及其制作技术的发展，传统的动画规律已然发生了新的变化，但从动作设计的基本规律来看，迪斯尼动画无论改变了多少，都保留着其经典动画规律的痕迹。 　　 2.日本动画中的运动规律。早在20世纪的70年代，日本便制作了动作细节写实性很强的电视动画片《红发安妮》，之后是80年代吉卜力的《萤火虫之墓》，90年代的《人狼》，21世纪初的《千年女优》等。日本动画以细节著称，无论是人物动作细节还是环境细节的描绘，都非常出色。日本的影视动画作品中，角色动作多偏向写实性，以连贯写实的动作来展现角色。在这一类动画片中，美国风格的“动画规律”是不起什么作用的，人物与物体的运动在这些电影中如同在一般非动画电影中一样，只遵循物理规律。

　　 现代日本动画结合电影拍摄手法，发展出了动画的“创作新模式――‘有限动画’制作模式”[4]，即在前人写实动画运动规律的前提下，利用有限的资源以低成本耗费制作动画。虽然这样的制作方式颇受争议。但毋庸置疑，这种制作方式不仅节省了成本，而且在视觉上让人耳目一新。

　　四、动画中细节动作的种类与作用

　　 现实生活中，人们的细节动作都是很自然地就发生了，我们有时仅仅通过细节动作这类习惯性反应就能猜测到他的内心活动和想法。动画世界是依托于现实世界创造的，要让观众相信它们有情感、有情绪，需要角色在动画中用从现实生活中“学到”的动作、表情和语言来表达出来。但是，动画来源于生活，却又要高于生活，而不能只是简单地展现人们的日常生活。否则，动画片就无法引起人们的兴趣。把现实世界中的细节进行适当的艺术加工，然后通过动画角色表演出来，才能让观众产生共鸣，认同并欣赏角色，让观众觉得角色是另一个世界里有血有肉的鲜活的生命，从而被角色及其命运所吸引。

　　 （一）细节动作的种类

　　 1.肢体细节动作。肢体的动作是影视动画里面的主要动作种类之一。早期的电影与动画，因为技术发展的原因，很多是没有对白的。这样就需要演员用自己的肢体语言来表达电影所要讲述的故事情节。狭义地说，肢体就是身体与四肢。人类从猿进化到人，解放双手让双手有更多的机会去创造才出现了文明。因此手上的动作是很丰富的。比如两手摊开表示无奈;手指在桌子上面敲打表示等待的无聊;捶打胸脯表示懊悔痛苦等。同样的，下肢动作也可以有和上肢动作一样的作用，如跺脚表示生气;坐下时跷起二郎腿表示惬意;来回走动表示内心的不安等。

　　 2.面部表情。除了肢体动作，面部表情的动作也是在一部电影或动画中表现较多的一类。表情动作在某些时候可以比肢体动作更直观、更清晰地表现角色当前的情绪状态。角色的喜怒哀乐，透过小小的一张脸，便可以得到丰富的表达。嘴、眼、鼻、口，都可以通过细微的动作来传达一定的信息。我们可以从角色上扬的嘴角，知道他此刻喜悦的心情;眉头的紧皱，暴露了角色的困境;而抽搐的脸部肌肉，更可以表达角色愤怒的内心。

　　 3.综合细节动作。通常一个角色的表演，光靠一种细节动作是无法完整生动地刻画角色的。动画师只有将这些细节动作规律熟练掌握并加以灵活应用和有机融合，才能够塑造出有血有肉、性格独特、栩栩如生的角色来。角色一连串流畅的动作，能给人一种观赏的快感，并可以将所包含的信息最大限度地传输给观众。

　　 （二）角色细节动作的作用

　　 1.塑造角色性格。在影视动画的制作上，角色的动作运动学问很多，既掌握运动规律又要让每个角色动起来时具有各自不同的性格特点不是一件简单的事情。单单掌握运动规律使人物按常规运动是不够的，角色的不同形象，势必会带来其细节动作的不同，而赋予角色不同的细节动作特征，可以起到给角色注入灵魂的效果。如《狮子王》中，老狮王穆法沙的标志性动作是昂头挺胸。它犀利的目光，无时无刻不彰显出自己高贵、正义的王者气质;而在面对儿子辛巴的时候，其亲切的动作、温和的眼神，则无不透出它对自己的爱子、未来王国继承人无比的爱意和期待。塑造这些个性分明、各具特色而又令人难忘的角色，除了本身的造型设计考究，其细节动作的刻画也尤为重要。

　　 2.剖析角色内心。虽然细节动作有时候让人难以察觉，但是熟悉他的人却可以根据他的这些习惯动作进而猜测到他心里想什么和将要做什么。影视动画是一个通过艺术加工再现前者的媒介，以画面和角色的演出来讲述故事，让观众体会角色，解读角色。人都是有好奇心和探究欲的，所以在影视动画创作中表现角色内心的时候不能太过直白，这就需要通过细节动作来塑造角色，让角色对周围环境的影响有所动作和反应，才能让观众在观影时产生解读角色的欲望，为角色的一颦一笑所牵动。这样也就达到了吸引观众的目的。

　　 3.对剧情的渲染。剧情是由角色们生动的表演来推动的，角色的细节动作表演能带给观众观影的愉悦感。随着角色的性格特点被细节动作慢慢地刻画清晰，剧情也随着角色的曲折经历而变化发展。细节动作除了能将角色的性格和内心在剧情过程中有所展现，还是一种符合环境和现场气氛的表现。即细节动作的做出，是周遭事物对角色在心理和生理上产生影响后角色的反应。因此，通过细节动作，我们可以解读到角色此时所处的环境气氛和心理状态。而反过来，环境气氛又可以反衬和烘托出角色的境遇、经历和心地。角色的善恶美丑、人格魅力在这里得到体现，剧情从而得到推动和渲染。

　　

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/dianshidianying/163267.html