解读张艺谋电影作品的民族文化观

　　作为“第五代导演”的代表人物，张艺谋导演的电影作品中，有着浓郁的中华民族文化意识，一度成为中国的信息传递代表名词。张艺谋的《红高粱》是新时期中国走向世界的标志性影片，到其后拍摄的《一个都不能少》《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》等作品，在国际上获得了高度评价。在电影观看之余，不难从中发现浓浓的民族文化思想。

　　一、张艺谋电影作品注重民族人性文化

　　（一）对个体生存状态的关注

　　张艺谋导演的电影，有很多是以社会底层人物为拍摄对象的，关注个体生存的困苦、窘迫状态。在张艺谋的电影中，突出小人物的个人艰辛历程，凸显社会现状，讽刺人性的残忍和人之间的微妙关系。例如在《秋菊打官司》中，秋菊为了自己的尊严，一再要求给个说法；在《菊豆》中，三代人之间的爱恨情仇，四人间的情感斗争，等等。张艺谋要表现的是民族最根本的人性文化所在，没有城市的浮尘，有的是人性深处的感情展示。张艺谋的电影作品，不在乎外界的评价，“我要的是有感而发的作品”。只有打动人心的东西，存在着人性，有民族的特点，才是张艺谋电影的精神所在。

　　（二）对人性批判的注重

　　在张艺谋的早期电影作品中，选择的题材都较深刻，偏向于生命主题和民族主题，而在其后的电影作品中，观众感受到的是越来越接地气的作品。张艺谋电影对于人性的批判意识，从大范围向平凡过渡，更注重民族人性的东西，这是一种升华。张艺谋电影的人物形象鲜明，影片中，看似被命运束缚住了抗争的手脚，却又不向命运妥协，一直在抗争，给观众一种心理上的震撼，对情绪的感染性极强。例如，在张艺谋的《红高粱》中，张艺谋试图将一种痛快的感觉传递到观众当中，他做到了，成功激发了观众的民族热性，其中的“九儿”形象，给观众留下了一个洒脱、爱恨分明的印象。都以各自具有特性的经历展示，将他们的人生、人性进行了生动的演绎。张艺谋在电影中，在人性批判上，进行了隐性表达，《红高粱》中充满激情的“红高粱”，《菊豆》中象征封建的染池和彰显人物内心躁动的布匹等。

　　（三）对责任与思想的展示

　　在张艺谋的电影中，观众可以看到对责任的深思，对思想的反思，虽然张艺谋认为自己拍的只是让全国人民看的电影，但不可否认的是，这些电影中有着强大的民族色彩和民族意志力量，展示出的责任与思想影响着观众的内心，例如在《英雄》中的无名，舍弃了自己的英雄形象让观众难忘，在《一个都不能少》中那个起初为了50元去做代课老师的魏敏芝，到最后的高尚举动，这些都是张艺谋对人性的责任和思想的挖掘展示，观众在其中感受到的是张艺谋对民族精神的坚持和发扬。

　　二、张艺谋电影作品彰显的民族文化氛围

　　（一）从电影场景上

　　观众对张艺谋电影中的民族感，首先是从电影中的中国民俗场景中感受到的，例如在《红高粱》中的婚俗场景、《菊豆》中的中国民间的传统仪式、《一个都不能少》中寻找学生的过程和希望工程等，都透着一股浓浓的中国味。在张艺谋的一些影片中，对中国古代的东方侠义也有着场景上的展示，例如在《英雄》中的山水风景、侠士的打斗、琴棋元素的加入等，并展示了具有中国思维形式的书法和剑术理殊道同的“晤道”。张艺谋电影对于农村题材的关注较多，在电影中很少看到城市的场景，“农村有着最中国、最民族的东西”。以乡土为电影素材，可以寻找到更多具有民族韵味的东西，如江南水乡的小舟、童谣浅唱中的宁静等场景，营造了浓浓的中华民族文化氛围。

　　（二）从电影包装上

　　张艺谋电影作品中，对于包装，经过了一个过程，开始了张氏电影的唯美时代。从《英雄》开始，张艺谋的电影不再以整体风格为主要侧重点，而是在包装上下足了工夫，三千万美元的投资，将《英雄》打造成当时“国产第一大片”的作品，不论是演员还是制作，可谓之豪华。在这部武侠题材的电影中，观众看到的是如诗般的效果，在落叶中起舞的红衣女侠、剑穿水珠的无名长空之斗、掠过水面的残影等等，观众看不到暴力血腥，有的只是充满中国民族风情的悲壮和飘逸。张艺谋对电影的包装，成功吸引了观众的眼球，也将中国民族文化进行了集中展示，营造的民族文化氛围十分浓郁。张艺谋的电影包装，还包括在色彩的使用上，例如在张艺谋的《红高粱》中，电影中的红色基调，赋予了影片一种原始的野性，而红色也是中国的传统主色调，其他电影作品如《菊豆》中的红染料染池、《秋菊打官司》中秋菊家挂着的成串的红辣椒、秋菊的红色棉袄和头巾，等等。同时，张艺谋在红色的基础上，同其他颜色进行搭配，形成观众眼中的视觉冲击感。例如在《英雄》中的红色、蓝色、白色、绿色四个颜色各自代表的意义、《我的父亲母亲》中红色的棉袄与白色的桦树、白色的雪原、绿色的草地的对比。张艺谋的电影很多都是改编自小说，而电影中的女性角色让观众难忘，特别是加入了男女情感纠葛后，迎合了大众的欣赏口味，这同样是一种包装。

　　（三）从电影技巧上

　　张艺谋电影作品中的民族文化氛围，在电影技巧上也可见一斑。张艺谋在拍摄《黄土地》时，对于黄土高原的雄浑壮阔拍摄，在拍摄手段上下足了工夫，在《红高粱》中充分发挥了电影语言与叙事结合的艺术性，并在电影中，着重使用叙事性的影像处理手段，深度挖掘一个事件，展现出强烈的电影主题韵味。例如在《大红灯笼高高挂》中，在拍摄上强调了院落那种鬼气森森的感觉，在《红高粱》中通过奔放的语言展现主题的自由和狂热。又如，张艺谋在《秋菊打官司》中，拍摄手法使用了偷拍的方式；在《有话好好说》中大量使用移动摄影，通过逆光的广角镜头，让观众有眩晕的感觉，切合电影主题；在《我的父亲母亲》中使用了葬礼上的黑白色调和初恋时的五彩缤纷色调对比，将悲痛的情绪传达出来，在《金陵十三钗》中，通过拍摄大量的战争场面和日军恶行，将十三个风尘女子的英勇形象展现了出来，在《满城尽带黄金甲》中布满宫中的黄色的菊花的特写镜头等，展现出阴谋气味前的平静气氛。在这些电影拍摄镜头中，观众可以透过其电影技巧和拍摄手段，发觉其中深化的民族文化感，有民族的古典、有舍身的英勇、有追求自由的张狂、有沉默的宁静。 　　（四）从电影音乐上

　　张艺谋在电影中，使用了大量的具有民族气息的音乐，例如在《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》，将陕西人民的淳朴、陕西硬汉的豪放、陕西女子的娇羞展现得淋漓尽致。电影中另一个插曲《酒神曲》，将中国式的放纵生活展现了出来，通过唢呐的演奏，一种不羁和放荡流露出来。在《红高粱》中，音乐的演奏以锣鼓和唢呐为主，观众感受到的是来自黄土高原的奔放和粗犷，电影中角色的对话并不多，多以音乐来展示情感。同样，在张艺谋的《满城尽带黄金甲》中，广为人们熟知的《菊花台》，出现于杰王子身穿黄金甲带兵救母，而败于其父王的兵阵之下，这场发生在重阳节前的厮杀，有种凄凉感，镜头在切到厮杀后的地上的菊花后，音乐起，便是《菊花台》。在该音乐中使用了竖笛、古筝等具有中国特色的演奏器具，有着浓郁的中国风特色，将杰王子和母后之间的情感展现了出来。在张艺谋另一力作，《金陵十三钗》中，这几个风尘女子为女学生演奏了一曲《秦淮景》，改变了女学生对她们的看法，而这一曲是这些风尘女子抗日决心的表现，在柔弱中，有一种坚定的信念感。张艺谋的《山楂树之恋》中，整部影片只使用了《山楂树之恋》这一个曲子，在“老三”离世结束中，带给了观众属于那个时代的唯美感。张艺谋电影作品中的音乐运用，契合了影片主题，更是带出了电影中民族文化的部分，带给观众的是一种民族文化氛围影响。

　　三、张艺谋电影作品民族特色的叙事方式

　　（一）在电影故事情节上的民族化

　　张艺谋的电影吸引观众，是电影中的故事情节和演员表现。张艺谋不认为自己的电影有多么复杂的主题内涵，所以他的电影故事情节也很容易理解，就如在《一个都不能少》中，简单寻找丢失的孩子，而在《幸福时光》中，更如同一个小品般简单，在《我的父亲母亲》中，没有冲突的情节和少到可怜的对话，一度被称为“散文电影”。但正是这些简单的故事，平凡的故事，却感动了大多数的观众。张艺谋在电影的故事设计中，选用的多是中国传统的、家庭的、符合东方人审美的内容，通过张艺谋的自己独特的故事叙事方式，展现在银幕上的便是一种用喜剧包装的悲苦的故事，而这种叙事方式，也正是中国古典作品的主义表达手法，是我国民族文化的一类。例如在《幸福时光》中，张艺谋专注社会底层人民的生活，将人性的思考进行了民族化尝试。

　　（二）在演员选择上的民族化

　　张艺谋选择的演员，同其他的导演不同，例如在《我的父亲母亲》中饰演老年母亲的演员，便是一个不识字的而又刚失去老伴的老太太，在表演中完全不必刻意而为，那种细节的表现，细腻的情感展现，都不是刻意做来的，这是职业演员做不到的，可谓是“本色出演”。又如在《一个都不能少》中的演员，没有一个职业演员，但上映后反响极佳，电影中魏敏芝的泪水感染了不知多少的观众。在《金陵十三钗》中，同样启用了大量的非知名演员，也请了好莱坞一线影星加盟，这在张艺谋的《英雄》中便可看出，大量的明星加盟，为电影提升了不少人气。张艺谋在演员的选择上，对于漂亮的女演员和有张力的男演员尤为看中，特别是在女演员的挑选上，要求外表含蓄而内心张力极强，这是符合民族文化风格的，展现出中华女子特有的魅力。于是，一个符合女性角色的，与女性有纠葛的电影故事便形成了。

　　四、结语

　　张艺谋电影作品中的民族文化观，对于民族文化的涉及面较广，从民族精神、民族意志、民族特色到民族传统古典的展示都可以从其电影中看到，可谓面面俱到。在张艺谋的电影作品中，观众看到的不是那些高高在上的民族雅致文化，而是深植社会底层的最为本质的民族的东西，从《红高粱》到《金陵十三钗》，不同类型的民族文化观展现，让观众欣赏到了更多的民族文化艺术。

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