彭浩翔电影的主题设计特点

　　一、彭浩翔电影概述

　　彭浩翔是香港新生代导演的代表人物之一，曾有人用“新一代的开山怪”来形容他，以此赞扬他在华语电影界取得的成绩以及他独特的创作风格。彭浩翔本是电影编剧出身，在从事电影导演之前，已经有多部他编剧的剧本被搬上荧屏，这为他之后在电影导演中对电影情节的把握奠定了坚实的基础。他曾说过，他之前所有与电影相关的工作都是在为他导演电影做着准备，所以在1999年他自己出资并导演拍摄了电影短片《暑期作业》，并获得了台湾金马奖最佳短片奖的提名，之后又在2001年导演拍摄了他的第一部电影作品《买凶杀人》，并凭借此片获得了2002年第七届香港电影金紫荆奖最佳编剧奖。到2012年的《低俗喜剧》为止，他共导演了十一部电影作品，这些影片多次获得了包括香港电影金像奖、香港电影金紫荆奖在内的多个奖项。彭浩翔的电影有其特有的风格和视角，集合了荒诞、离奇、恐怖和黑色幽默等元素，他导演的电影中也体现了不同的主题风格，有对市井小人物的刻画，也有对爱情亲情的描写，还有对社会问题的反思。

　　二、彭浩翔电影主题设计特点

　　（一）对“杀手”角色的偏爱

　　无论是在彭浩翔的编剧和小说作品中，还是在他导演的电影中，总是带有“彭氏”特有的黑色幽默，他试图通过这样的一种方式去表达电影背后更深层的意义。而在这种黑色幽默中，他又对“杀手”这个角色极为偏爱，在其多部作品中都有“杀手”的存在。1997年彭浩翔出版了长篇小说《全职杀手》，这部作品在2001年由杜琪峰和韦家辉改编成电影搬上银幕，这部作品成为彭浩翔“杀手”题材作品的开端。而最能体现彭浩翔“杀手”角色特色的是他在2001年的电影导演处女作《买凶杀人》这部影片。

　　以“杀手”为主题的电影在以往的香港电影中并不少见，对这个形象的表现方式一般就是冷酷和神秘的角色定位，他们是远离普通人的生活圈子，甚至是不食人间烟火的，所以观众对杀手的定位往往就是脱离正常人生活之外的。但是在彭浩翔导演的这部《买凶杀人》中却塑造了一个截然不同的杀手形象。主人公阿Bart是一个职业杀手，他与每个生活在这个城市中的人一样有自己的小家庭，并且也为了生活而四处奔忙着。他完全是一个生活在世俗中的人，会与老婆在家里讨论生活开支，会因为表现不好被丈母娘责备，会像从事其他工作的职员一样经常给客户讨好地打电话，并忍受客户对他的种种刁难。这样的一个“杀手”形象，让观众眼前一亮，并且拉近了与观众的距离，博得了观众对这个角色的同情。影片中另外一个角色阿全的身上则有很多彭浩翔自己生活的影子，因为有客户要求阿Bart要将杀人的过程录制下来，所以阿全成了阿Bart的搭档。阿全是学导演出身，但是却在导演事业上不得志，只能在片场给导演当打杂和跑腿，甚至还时常领不到工资。他不仅事业不理想，爱情也不顺利，眼睁睁看着自己心爱的女人挨欺负却无法保护她。一个是为生计奔波的职业杀手，一个是生活拮据的导演，这样两个人组成了一个专门为满足客户特殊要求的杀手组合，这完全颠覆了以往杀手电影的风格特征，充满了黑色幽默以及对现实社会的讽刺。彭浩翔让这两个角色都陷入了理想和现实的矛盾冲突中，虽然两个人都生活窘迫，但是两个人又都充满了梦想和追求。阿全希望成为一名优秀的名导演，阿Bart梦想自己可以成为独行杀手，但是这个社会却给了他们无情的打击。彭浩翔在电影中通过对阿Bart形形色色买凶杀人客户的描写展示了一个人情淡漠、世态炎凉的社会，在这样的社会中阿Bart和阿全虽然充满了梦想，却又对这样的生活充满了现实的无奈。彭浩翔之所以改变了传统杀手角色中的性格特征而让杀手也与普通人一样，是因为他想表达出这个社会的现实性，无论是阔太太、导演还是职业杀手，都要面对社会的现实，为了生存和金钱而丧失尊严。虽然实际的社会生活并没有电影中描述的那么可怕，但是彭浩翔用他特有的主题设计角度去表达了当今社会大家盲目地追求金钱的一面。故事情节表面看上去很荒诞，导演却通过这样黑色幽默的表达方式去让观众感受到了幽默背后的深层意义。

　　而之后彭浩翔在2010年编剧并导演的电影《维多利亚一号》讲述的也是“杀手”的故事。故事的主题反映了在当今巨大的社会生存压力之下人与人之间的恩怨情仇。故事的主人公因为不堪自己奋斗理想破灭的打击而沦为杀手，反映了社会现实问题。彭浩翔本人也是来自于社会底层，在没有任何依靠的情况下独自为了自己的理想打拼，他深知社会竞争的残酷与个人奋斗的不易，所以在这些描述“杀手”的电影中虽然看似是恐怖和荒诞的故事，但却是彭浩翔将自己内心深处最真实的想法通过电影这样的方式表达出来。

　　（二）爱情的理想与现实

　　在彭浩翔的电影中对爱情这个主题的设计并没有一味地去迎合市场和观众的口味讲述美好的爱情故事，而是想通过每个爱情故事去展示爱情的理想与现实性。在某次对彭浩翔的访谈中曾被问到：“你的电影里总有爱情的身影，你还相信爱情吗？”他的回答是：“爱情是除了生死之外永恒的主题，我也没有特别要关注什么，就是多方面表现它。我相信爱情。”所以在彭浩翔的爱情电影中，从不同的方面表现了爱情的主题。

　　电影《公主复仇记》是彭浩翔在2004年导演的第一部爱情主题电影，电影讲述了主人公阿健和前女友阿珍、现任女友小兰之间的爱情纠葛。故事情节并不复杂，剧情设计的也较为轻松幽默，但是彭浩翔在故事的处理中却通过阿健对两个女友做的事情的比较来表达爱情的现实性这个主题。比如在电影中阿珍和小兰两个人共同讲述阿健曾经对自己做过的事情，结果发现阿健对她们两个人说过完全一样的甜言蜜语，有过完全一样的浪漫行为，彭浩翔通过这样的方式去表现在阿健的爱情中，每段爱情的情节都是一样的，爱情只不过是一种重复发生的行为。剧中有个情节强化了这层意义，阿健曾经对阿珍和小兰都说过自己是她的爱情消防员，所以阿珍送了阿健一个消防员的玩偶，小兰与阿健恋爱后重新买了一个消防员的玩偶摆了上去替换掉了阿珍之前送的那个，但是有讽刺意味的是，这两个玩偶是一模一样的。这个情节的设计直接切中了电影的主题，小兰与那个玩偶一样只不过是阿健每段爱情的复制品，彭浩翔通过这样的设计，打破了传统电影中对爱情主题的表现方式，揭示了爱情的现实性。 　　但是彭浩翔个人又是相信爱情的，在他内心深处他又不想让爱情陷入这种完全功利和现实之中，所以，他又想通过电影去表现他心中美好爱情的景象，他导演的经典电影《志明与春娇》就是这样一部影片。影片讲述了因为在一起吸烟而认识的两个人之间发生的爱情故事，两个人虽然经历了分分合合，却因为爱情这个来自内心的牵绊而使两个人无法分开。在这部电影中彭浩翔表现了与《公主复仇记》完全不同的爱情态度，如果说《公主复仇记》揭示了爱情的现实性主题，那么《志明与春娇》则表达了爱情的理想与美好。影片中有这样一个情节，志明与春娇一起住进情侣酒店，但是志明只是拥抱着春娇入眠，电影给了春娇脸上的微笑一个特写，让观众感觉到两个人真挚而美好的爱情。彭浩翔在电影中用一种近乎“柏拉图式的爱情”将这种爱情的美好推向了高潮。没有物质世界的纷扰，没有性的诱惑，也没有过多的理由，只是简简单单的爱情，所以在影片中，志明曾说过“喜欢就是喜欢，我觉得她好，什么都好”。

　　（三）对家庭主题的关注

　　彭浩翔除了在电影中对社会问题进行反思以外，还对家庭在社会中的重要性予以关注。在2006年由彭浩翔编剧并导演的电影《伊莎贝拉》中就表现了家庭以及父女之间的情感。影片讲述了在澳门回归祖国这样一个历史大背景之下澳门警官马振成与未曾谋面的女儿张碧欣之间的故事，整部电影拍得充满了温情，视觉效果也非常优美。这部电影由金培达做了电影配乐，在节奏舒缓的音乐中将故事娓娓道来，因此这部电影还获得了第56届柏林电影节银熊奖的最佳电影音乐奖。彭浩翔用这样的一种故事表达方式，强调了家庭在社会生活中的重要作用，家庭可以让人产生归属感，赋予我们以身份，浓浓的温情与爱可以让我们发现自我存在的价值。

　　所以，在彭浩翔另外几部电影中尽管有表现对家庭的背叛或者对家庭体制反思的情节，但是电影的最后仍然都通过不同的方式挽救了家庭，保留了家庭的完整性。在电影《大丈夫》的结尾，背叛家庭的几个丈夫通过各种方式欺骗着妻子，但是其中一个人的妻子在跟踪男人偷情的过程中还是向男人发送了通风报信的信息，她通过这样的方式去挽救濒临破碎的家庭，彭浩翔也借此表明了他对于家庭的立场，虽然男人存在背叛和欺骗，但是家庭仍然是需要存在的。电影《出埃及记》中彭浩翔对男主人公这个角色的处理也表现了这样的主题，男主人公詹建业本来生活平淡，对妻子体贴，对工作尽职，之后他却有了婚外情，对工作和生活也开始变得世故圆滑，本该平步青云的他，却突然面临着死亡。彭浩翔通过这样一种情节的设计，表现他内心是非常看重家庭的，一个人只有家庭美满了，人生才会有意义。

　　三、结 语

　　尽管彭浩翔导演的电影作品并不多，但是每部作品都可以堪称经典之作，他凭借着对电影的执著追求和其独特的电影风格，在以警匪片和商业片为主的香港影坛独树一帜。他非常注重对电影主题的设计并带有强烈的对社会现状的反思。他的视角往往更注重对小人物内心世界的探求，关注普通人物的生活状态。无论是对角色的设置上，还是对爱情和家庭这样的主题表现中，彭浩翔都树立了鲜明的个人风格，对香港电影的发展产生了重要的影响。彭浩翔的电影中很多的创作思路和灵感都来自于他自己的生活感悟，电影很多的角色刻画都融入了他自身的生活体验，所以他的电影可以打动观众，这也正是当下很多电影缺少的。因此，分析他在导演电影过程中对电影主题的设计特点对中国电影今后的发展具有重要的借鉴意义。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/dianshidianying/163718.html