美术对电影的作用研究

　　美术包括了绘画、雕塑、建筑、设计等内容，这种艺术形式的出现是与人类的出现同步的。我们从人类旧石器时代遗留的美术遗产来看，当时人类的绘画、雕刻等艺术创作已经具有相当高的审美水平。相对于历史悠久的美术来说，电影算是一门年轻的艺术种类，真正意义上的电影艺术从19世纪才真正出现。虽然电影艺术出现较晚，但是发展速度快，拥有广阔的市场前景。电影创作在光影、色彩运用、人物造型等方面都汲取并融合了美术中的审美理念与表现方式。然而随着科学技术的飞速发展与电影创作观念的转变，电影对于美术也提出了更高的要求，我们需要从探寻美术对电影的作用出发，对两者关系进行分析与研究，挖掘美术对电影的重要意义。

　　一、电影及电影美学发展

　　电影艺术具有悠久的发展史，在现代社会商业化与信息化趋势的推动下，电影行业迅速发展。我们从某种角度来看，电影行业就是现代商品经济与人类文化的缩影。电影艺术是工业时代的特殊产物，我们从它产生到发展至今，可以大致分成三个时期：

　　第一阶段：1895～1926年。这一阶段，电影产生并成为艺术种类之一，但是由于历史原因，使得当时视听记录媒介受到影响，只有黑白画面的默片。而拍摄的电影作品也只是能够体现出不同艺术家们的审美思想，一直到20世纪20年代初期，法国、德国先锋派运动潮流兴起之后，西方电影艺术才开始逐渐向美学方面靠拢。

　　第二阶段：1927～1945年。在这一时期，电影艺术开始有了较大发展，相继出现了有声片与彩色电影，而视听记录媒介的功能也日臻完善。电影研究者们开始对电影艺术实践进行归纳、概括、总结，逐渐建立了较为系统性的美学电影。

　　第三阶段：1945年至今。随着电影艺术发展趋于成熟，视听记录媒介也开始朝着高精密方向发展。不管是二战之后的电影创作抑或是电影史中同流派的艺术创作，都会以人文角度来挖掘题材，并从不同侧面进行深入研究，因此形成了诸多电影美学派别，并建立起相应的电影美学体系。

　　二、美术与电影的内涵关系

　　美术具有悠久的历史，可以说人类产生开始就有了美术，它包括了绘画、雕塑、建筑等形式，并通过二维空间或者三维空间来还原瞬间的动作、场景、事件。人们以线条、结构、色彩为基本元素，去通过联想、思考来创作主观或者客观的意境。

　　相比较历史悠久的美术，电影可以算是一门崭新的艺术，从产生至今不过百年历史。电影利用人们视觉残留原理将许多运动镜头进行分解，将这些被分解的画面一一呈现在观众面前，形成运动状态。从本质上来说，电影就是一门动态的艺术，将运动的画面集合，再引入时间，就形成了电影。

　　我们从美术与电影内涵来看，这两者有差别也有联系。美术可以通过特定的媒介材料，来摆脱现实世界中时间性的约束，由于自身具有二维或者三维空间性属性，可以将观赏者引入到脱离作品的意境之中，让美术作品获得了艺术的自由。而电影具有特殊的四维空间属性，可以展现出空间的造型性，也具有时间的流动性特征。这种特殊属性让电影美术设计师们在进行环境设计与布局时，需要以剧本为基础，并且具有深厚的美术设计与造型功底，根据故事情节需要，借助摄像机镜头特点，不断变换角度，帮助导演将电影的主题内容具象化。

　　然而这两者又是相互融合的，它们都具有可视性与相通的造型语言。我们说美术是电影艺术的母体，一切电影创作都要从美术作品中获得营养。甚至从某种意义上来说，一部获得成功的影片就是一部优秀的美术作品，例如著名导演张艺谋就偏好于环境形象的美术塑造，他的电影中环境造型经常会给观众带来巨大的视觉冲击力，例如电影《满城尽带黄金甲》中绚烂之极的皇宫建筑、雕栏玉砌等环境造型，对电影的成功起到推动力量。纵观中西方电影史中，美术的造型设计、色彩运用、灯光照明等技法与创作思想都为电影创作提供了丰富的养料。只有遵循美术中的构图原则、色彩运用原则等理念，才能制作出优美的画面，展现出电影作品独特的艺术风格。我们可以看到许多电影作品都与美术相关联，例如法国早期的电影短片《水浇园丁》、美国电影《超人》、日本动画电影《千与千寻》等都是根据漫画改编的。正是由于两者的亲密关系，使得美术很自然地成为电影创作的重要组成部分。

　　三、美术对电影的作用分析

　　（一）美术保证了电影形象的艺术性与典型性

　　对于观众来说，看电影接触到最直观的层面就是形象，其中包括有人物形象、动物形象、景物形象等。从这一方面来说，形象是电影艺术中最核心的元素。美好的艺术形象会给观众们留下美好的感受与深刻印象。当一部优秀影片结束后，总会有一些良好的形象印在观众脑海中。例如《十面埋伏》《冰山上的来客》《让子弹飞》《叶问》《风声》《一个都不能少》等众多优秀电影作品，其中典型的艺术形象都会让观众难以忘怀。而这些经典的形象，是导演与电影演员在剧本基础上，对人物形象的美术化“第二次创作”的结果。我们留恋《让子弹飞》中张麻子的英勇果敢，《天下无贼》中傻根的憨厚老实的形象，虽然这些电影中的经典形象都是让演员扮演的，但是当演员开始扮演角色时，导演与化妆师会按照剧本的要求来对演员进行美术处理。否则即使演员演得再好，也不会给观众们留下深刻的印象。我们经常可以看到同一个演员在扮演不同角色后，都会给观众留下难以磨灭的印象，例如功夫巨星甄子丹在电影《叶问》与《锦衣卫》中分别扮演的武术名家叶问与锦衣卫青龙的形象，虽然两个人物形象相差甚远，但是都会给我们耳目一新的感受，这就是美术造型的神奇之处。 　　（二）美术保证了场景空间与服装道具的美感

　　我们看到，在电影创作中，人物形象都是活动在固定的场景空间内。即便是舞台剧，也需要工作人员布置必要的背景与道具，例如下雪的道具景观、屋内的家具摆设、河上的小桥等。许多故事片中，布置场景空间就更加重要了。这些场景空间需要符合角色身份、性格、活动时间及行程变化。通常电影中场景空间的选择、设计、制作是由电影美术师来完成，优秀的电影作品中，人物形象、环境空间、道具等相互配合协调，并融合成一个整体，实现情景交融的审美效果，使观众欣赏电影后感觉真实自然，并且获得美的享受。电影《水浒传》中，场景空间占地共达到650亩，包括了人工建筑、自然环境等。经过导演与美术工作者讨论与协调，根据剧本内容，将实际拍摄场景分成州县区、京城区与梁山区三部分。州县区多数是当时社会中下层环境，例如衙门、牢狱、刑场、街道等，许多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎饼店等建筑古色古香，还原度较高，不但再现了宋朝的社会环境，还给后面故事情节奠定了环境基础。京城区的建筑物相对而言就气势雄伟许多，给高俅、蔡京等皇宫贵族塑造了许多富丽堂皇的活动场景。城楼内外的环境布局设计，是按照宋朝著名风景画家张择端创作的《清明上河图》扩大一定比例建造的，让观众看了电影之后感觉逼真生动。梁山区是选择了依山傍水的环境，再现了小说中水泊梁山的威严气势，分布在不同场地的码头、山寨门、战船等道具都是仿照宋朝样式制作而成，不但逼真还富有艺术性。电影中，所有演员穿着的服装、使用的道具都是由电影美术师按照小说中还原，尤其是服装设计师们将自己的主观情感融入服饰设计中，将大量的灰色系应用在人物服饰之中，可以很好地展现出《清明上河图》中淡雅自然的民众风格。然而电影中李师师与燕青见面的情节中，李师师每次都穿着暖色系的服饰，图案艳丽但是并不浓烈，让观众感受到这个虽然身陷风尘但是内心有情有义的女子气概。

　　（三）电影中的光影元素运用

　　虽然光影无形，但是我们如果运用得当，就可以获得非常奇妙的艺术效果。电影中的光影效果是电影美术师们巧妙利用人们对于光的敏感度，创设出来的一种意境，渲染出电影整体气氛，调动起观众们不同的情绪感受，进而实现导演的艺术创作目的。尤其在现代电影后期制作中，电影美术师可以通过不断调整光源变化，创设不同的意境，让电影作品的风格产生多元化特点。例如电影《英雄》中，导演张艺谋就用不同的颜色基调来表现故事情节的起伏，如黑、白、红等颜色基调，并通过灰色作为过渡色来达到画面整体色调的优雅素净，而光影的良好运用将电影的色彩、构图与故事情节融合为一体，展现了角色性格，增加了影片的整体艺术效果，也凸显出美术在电影艺术中的重要性。

　　四、结 语

　　电影美术是拍摄制作电影过程中直接体现导演意图，根据情节发展需求而设计制作的拍摄环境、人物形象造型等关系到视觉效果及美术设计方面的工作。我们说如果没有了电影美术，那么电影艺术也就失去了生命。美术不但可以为电影形象的典型性与艺术性提供必要保证，也可以为电影作品中自然环境、光照度、色彩使用等提供依据。我相信，美术发展一定会大力推进电影艺术的发展，而电影制作水平的提高也同样促进美术水平的提高。

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