浅析视听艺术在电影和电视创作中的运用

　　摘要：在综合艺术的发展过程中，文化和艺术在影视发展中占有越来越多的分量。在不断迎合受众的接受水平和欣赏习惯的过程中，电影和电视等大众传播媒介不断通过对影像、声音、色彩等的精心设计，使我们的感觉系统在虚拟的真实里宛如身临其境。一部优秀的影视作品离不开艺术与技术的相互结合。本文结合具体实例，分析视听艺术在影视作品中表现出的审美价值，再以具体的影视作品为例，探析影视作品中运用影视音乐进行的人物情感刻画和环境气氛渲染，以色彩奠定影片基调，通过影片的影像、声音体现视听艺术的运用。本文通过具体的影视作品，阐述视听艺术在电影和电视创作中的具体运用。

　　关键词：视听艺术；叙事艺术；影视作品

　　中图分类号：J904文献标志码：A文章编号：1674-8883（2020）07-0106-01

　　一、听觉艺术在电影和电视作品中的作用

　　（一）产生不同的抒情效果

　　视听艺术作为一种独特的综合艺术体裁，在创作的过程中不仅包含文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等各个艺术领域的艺术元素，还包含丰富的文化意蕴。作品运用镜头语言、光效、构图、色彩和音乐等技术技巧，无论是何种题材的影视作品，在感情表达上都需要通过音乐烘托和渲染其情节和人物，使作品能够对观众产生以情感人的效果。在电影的发展过程中，电影音乐成为不可替代的元素之一，音乐的抒情表意功能不但能够深刻表达主人公的内心情感，而且可以对电影作品起到渲染气氛的作用。[1]

　　例如赵薇指导的电影《致青春》中王菲主唱的主题曲《致青春》，主题曲以女生如春燕呢喃般的吟唱方式，进入电影的情境，电影中的音乐具有青春的热忱与脆弱和青春过后的悔悟，当音乐和画面同步的时候，更能够表达主人公波澜起伏的情感，也能把观众带到电影情境中，使观众感同身受。在由杨文军导演的电视剧《致青春》中，音乐的表达方式和电影是不一样的，音乐响起时，就必须与电视剧中的多种元素协调，比如作品主题、人物形象、人物性格和环境渲染等，形成最佳的匹配关系。

　　（二）具有不同的戏剧性表现

　　创作者要想创作出一部优秀的影视作品，首先在情节结构和剧情安排上都应该注重轻重缓急的原则，并且要以前期的情感作为影片的铺垫，为了中期的情绪能够积压在高潮部分，选用戏剧冲突的方式为情感的发泄找到出口，使主人公和观众内心积压的情感都能够得到释放，并在后期结局的时候用交代情感的方式使作品整体得到升华。听觉艺术的运用对影视作品本身来说是不可或缺的。在综合艺术的发展历程中，从无声影片到有声影片、从单声道到立体声道的发展，都能够充分地说明听觉艺术对影视作品的重要性，并且对影视艺术的进步和发展起到了良好的助推作用。

　　在电影《致青春》中，整个影片情节发展的过程中，声音的出现对情节的不断发展有重要的推动作用，在一定程度上减少了影片因剧情的展开而产生的突兀和生硬现象，使影片更具震撼人心的效果。声音对电影突出的戏剧性和对电视剧突出的戏剧性是不同的，在电视剧《致青春》中，当画面和音乐达到同步时，观众能够对影视作品产生感同身受的观影体验，并且可以深刻地感受到主人公的喜怒哀乐。由于电视剧这一类影视作品的时间跨度比较长，所以声音的插入能够更细腻和更细致地表现人物的内心活动。

　　二、视觉艺术特征在电影和电视中的具体体现

　　（一）色彩在电影和电视中的不同运用

　　在影视艺术不断发展的过程中，无论是在电影作品还是在电视剧作品中，色彩、光线和镜头都是不可或缺的构成部分。不同题材的影视作品所运用的色彩、光线和镜头都是不同的，运用不同的视觉艺术特征进行创新从而能够产生独特的影视作品。[2]观众可以从这些艺术特征里感受不同的视觉体验，不同的色彩、光线和镜头不仅可以渲染环境氛围，还能够推动剧情发展。从黑白影片到彩色影片，再到现在的3D影片，视觉艺术在影视艺术中占有至关重要的地位，而且其诞生还为视觉艺术后期的发展奠定了基础。

　　如电影《致青春》中，影片开头就运用热烈的暖色调展现大学校园生活，烘托一群年轻角色的青春气息，在电影后期开始出现冷色调，渲染人物转变后的成熟和世故。而整部影片对冷暖色调的运用使得作品呈现出了一种青春洋溢感，却又要面对现实带来的沉痛。而在电视剧《致青春》中，同样的故事却有不一样的呈现，电视剧的整部作品都加上了一层淡淡的绿色，充满青春的氣息，就算剧情后期角色在现实社会中遇到层层挫折也阻碍不了其对青春的向往。相比电影作品，电视剧作品给观众带来了对青春的向往与热爱，其中更不乏青春的激情。

　　（二）镜头在电影和电视中的不同运用

　　在当代影视作品的制作过程中，必然缺少不了对镜头的运用和选取，其作为影视作品的组成元素，对作品的呈现和表达具有十分重要的作用，在很大程度上能够决定影片的审美风格和特征。

　　比如电影作品《影》，通过恰到好处的镜头使用，展现了作品给人的观影感受。同时，还在一定程度上呈现了人物关系与环境气氛。在这部电影作品里，有两处的镜头应用较为巧妙，分别是移动正拍以及垂直俯拍两个方面。而电视剧的镜头运用，更多是以体现人物性格特征、展现人物复杂的心理活动和丰富人物的思想感情为中心。镜头的景别以近景、特写为主，并通过对镜头的处理，把演员真实、生动、细致的表演展现在观众面前。例如《南行记》就有不少展示人物内心世界的感人细节，多通过人物的近景、特写给人留下深刻的印象。

　　三、叙事艺术在电影和电视中的运用

　　在影片中，不仅听觉艺术和视觉艺术很重要，叙事艺术也相当重要。随着现代电影和电视的多元化，影片的叙事结构也逐渐多元化，不仅仅只是根据剧本讲述故事，更多是需要看导演如何展现故事。在影视作品中，叙事艺术的运用可以给影片带来不同的视觉呈现效果。[3]

　　比如在电影《致青春》的开头，直接呈现出了20世纪90年代的校园氛围，如女主人公在文艺晚会上演唱李克勤于1992年所发专辑的主打歌《红日》。电影运用的是叙事艺术中较常见的错位叙事，将历史存在的时间和未来即将发生的时间融为一体，充分体现后现代主义主张的随意性、颠倒性和跳跃性。如今，我们更主张后现代主义、打破封闭模式。而电视剧《致青春》与电影不同，叙述具有一定的时间线，围绕时间线展开剧情，但其又存在于一定的空间里，因此我们称之为时空艺术。电视剧运用具体形象的空间场景摄制，来代替小说中抽象的语言描述，使得电视剧的时间线非常清晰明了，这是电视与电影的最大区别之一。

　　四、结语

　　随着时代的不断进步，对影视观众来说，无论是创

　　作目的还是接受动机都有十分复杂的成因。对观众来讲，一部影片的成功，关键就在于视觉艺术、听觉艺术和叙事艺术的综合运用。对综合艺术来说，影视艺术不仅是听觉艺术和视觉艺术的结合，同样也离不开叙事艺术，叙事艺术能够强化视觉艺术和听觉艺术的意义。观众可以通过叙事艺术，更好地理解影视作品想要表达的具体内容和情感。创作者不能要求观众如何正确地欣赏其作品，而是应该在尊重观众接受能力的基础上，充分展现综合艺术的魅力，培养观众观看的兴趣爱好，从而赢得观众对影视作品的青睐。在大众传播媒介迅速发展的时代，我们更应该注重综合艺术的全面发展，只有全面共同发展，才能创作出经典的影视作品供观众欣赏。

　　作者简介：徐潇（1994—），女，山东临沂人，硕士研究生，研究方向：广播电视。

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