动画角色造型的塑造问题研究

摘　要：动画角色的造型设计，在动画创作中是极为重要的一部分，是动画创作的基础。它直接影响到动画创作的成败。好的动画角色造型设计，能给一部动画片带来不可估量的影响，使动画创作的生命力更强，使动画创作更加感人。一个成功角色造型的塑造对于动画来说具有非常重要的意义。一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中，无论是对人物或动物作怎样的风格设计，其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。

关键词：动画角色；写实；夸张；造型塑造；角色设计

      伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

　　一、影视动画概述
　　动画片是一个不可忽视的电影类型，是电影的四大片种之一——故事片、记录片、科教片、动画片。国际通称animation，英语称卡通片（cartoon），是主要运用绘画方式表现人物形象和故事情节的影片，我国把它称为美术片，指的是动画片、木偶片、剪纸片等的总称。由于它在生产和技术上的独特性（非人物扮演高度的假定性），带来了它特有的电影语言和艺术特性。
　　影视动画作为一种视听语言艺术及大众化的艺术表现形式，已经越来越被公众所认识。这种幻觉的意识存在就是“视觉暂留”的现象和原理。高度的娱乐性、欣赏性和教育性，在这个互动很强的娱乐社会的意识形态中也就成了影视动画的主要功能。影视是一门综合语言艺术，集成了绘画、设计、音乐、三维技术、化妆、文学、运动规律、摄影、灯光，后期合成编辑等诸多艺术门类。其实影视动画更是一种艺术工程，是一种多维艺术。在这些门类中，动画艺术是影视动画的坚实后盾，也是影视动画制作中的重要环节之一。
　　动画形象不仅仅是一个影视艺术形象，它通过一系列后续产品的开发会渗透到青少年生活的方方面面。对精神文化生活的作用，对年轻一代的影响是不可低估的。

　　二、动画角色造型概述
　　动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些个给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。动画角色是动画片的灵魂。就像真人电影中的表演者，是动画片最核心的部分，没有角色就没有动画存在的意义。

　　三、国产动画风格与外国动画风格的交流与对比
　　通过对比我们发现，在镜头语言上国产动画片大多是平行移动，镜头与场景的转换多采用切的方法，缺少变化，使作品总体感觉单调，运动感较差。而在国外的优秀作品中，我们常常看到很多令人叹为观止的视觉奇观，比如美国动画片《幻想曲》中米老鼠打水的场面，与歌剧《魔法师的弟子》的内容与音乐几乎完全契合，镜头运动流畅明快，堪称完美的声画合一的典范；日本动画片《记忆．大炮街》通过绘制庞大的背景来展示视线流畅的长镜头运动，甚至用360度旋转的摇摄来营造空间幻觉；《幽灵公主》中幽灵公主夜探幻姬山寨一段气势不凡，带着明显的武侠电影的感觉；《梦幻街少女》中男女主角在阁楼上演奏小提琴一段，动画人物的指法与真人的指法完全一致……这种精致的、让人惊叹的场面在国产动画作品中很难见到。
　　相对国外优秀的作品而言，国内动画片给人感觉画面有些粗糙，运动不够流畅，这主要是镜头数目太少，缺乏连贯式的运动，拍摄手法单一。而我们的扛鼎之作《大闹天空》在这方面非常讲究，可惜这样的作品太少。在《宝莲灯》中显然注意到了这个问题，虽然和《大闹天空》以及国外的《幽灵公主》（日）、《泰山》（美）、《一天的开始》（加）等还远远不能相比，但毕竟是一个可喜的进步。
　　　急于改变局面的中国动画制作人员大多转而向外国作品寻求经验，但由于操之过急，力求尽快向日美模式转轨，同时又很不甘心把原有的成绩全丢掉，造成了动画发展的畸形：体育系列动画片《牛牛和西西》中，西西的造型怎么看都是迪斯尼唐老鸭的翻版，内容上还是以说教为主；《风神榜传奇》虽然卖的不错，但单从画面来看，可能大多观众都会把它看作是日本动画——不过要粗糙很多；被称为精品的《小糊涂神》也缺乏创意，小糊涂神的一件件宝贝让观众很容易想到藤子不二雄《机器猫》中的法宝，但远没有藤子不二雄来得精彩及富有想象力……要想矫正这种尴尬的局面，恐怕又要花很多时间。

　　四、动画角色造型的风格
　　一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中，无论是对人物或动物作怎样的风格设计，其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。
　　（一）写实风格的角色造型塑造
　　写实风格的角色造型具有直观、通俗、简明的特点，观众很容易认识到再现的真实情景和形象，而不需要经过太多的思考去辨认画面和揣度意思，这样，欣赏作品成为一种轻松的娱乐活动。艺术来源于生活”，写实则是反映现实生活的最为直接的方式。日本的宫崎俊的《荧火虫之墓》《蒸气男孩》是写实风格的代表，美国迪士尼的《超人总动员》中的超人造型是完全按演员的比例、形象、动态设计的，说话的口型均以真实 为依据，数字电影《最终幻想》更是追求完美的模拟现实，在物体的运动状态和材质感觉上都非常接近真实。
　　（二）夸张风格的角色造型塑造
　　夸张是将形象的特征进行强调和扩展的艺术手法。通过夸张，可以使形象更加突出和鲜明。夸张的效果可以通过色彩的变化、线条的伸缩和面积的缩放来实现。色彩的明暗、线条的长短、面积的大小，形成鲜明的对比，产生强烈的反差，使观众得以欣赏事物的两个极端，在一种矛盾的状态下，得到幽默和快乐的体验。夸张同时意味着卡通造型有别于记忆中熟悉的对象形态，它要求创新的思维，它需要创作者运用理性思维和感性思维，分析和联想，将现实和幻想有机的结合。夸张—使丰富的想象思维具体化和形象化，抓住形象的某些特征，运用扩张或省略的手法，使造型新奇有趣，以凸显形象的个性特质，从而加强艺术的感染力。动画角色的形象、表情、动态表现手法等都需要作夸张、变形处理。要创造想象中的卡通形象，就需要善于观察、积累经验，将一些可以表现角色性格的元素，加以夸张描绘。例如阿根廷漫画大师莫迪洛设计的“大力水手”，夸张双臂的长而结实，以代表大力士的特征，还有那有趣的脸形、瘪瘪的大嘴总叼着烟斗，这些都成为“大力水手”这一形象与众不同之处。
　　（三）装饰风格的角色造型塑造
　　装饰风格带有很强的秩序美、概括美和和形式美。这种风格设计的角色将生活原形中大量的自然形体和复杂的色彩进行艺术的概括和规则化、秩序化的处理。美国卡通角色常用简单的线条来设计，如白雪公主，泰山，阿拉丁里的角色线条虽然简单，不过却流畅、细腻有神韵，和画面，角色的语言相结合，立刻就把角色的性格特征表现无余。中国、的绘画受中国工笔，写意的影响，所以传统的卡通角色的画风里都有水墨画写意的影子。比如中国动画片《哪吒闹海》和《大闹天宫》中的角色设计就是典型的代表。
    （四）少数民族风格的角色造型塑造
     综观中国动画的历史，凡在国内外获奖和深受国内外观众喜爱的动画片，无论是背景、音乐，还是动画造型的设计都有着鲜明的中华民族特色。美国和日本动画之所以获得巨大成功及全世界的认可，是因为他们的动画角色造型都具有他们的民族特征。可见，中国动画要想真正发展起来，就必须具有中国的民族特色。面对现在动画角色造型的创作越来越多元化，新手法、新工艺层出不穷的状貌，中国动画角色造型直接运用传统文化艺术形式的手法会显得单一而没有创新，与现代人的审美观脱节。但这并不代表民族化是落后的、陈旧的、不符合时代发展需求的。如水墨动画优雅柔美的意境就仍然符合现代人的审美观点。

　　五、动画角色造型的塑造
　　（一）动画角色造型形象的塑造
　　动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号（轮廓），还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。如塑造《老鼠和猫》中分老鼠形象，要分析我们头脑中的老鼠所具有的属性、特征，在艺术中展现的老鼠的形象，他的特色，他的机灵等等，用造型艺术手段画出大体的轮廓，反复进行加工，使老鼠敏捷、可爱、爱幻想的性格栩栩如生，赋予老鼠人性化的生命力。动画形象的创造过程也是将意念物化的过程。形象设计不仅仅注重形象的外形与轮廓，还应改考虑形象的身份与性格。设计者必须集中考虑这此造型因素，才能能设计出成功的角色形象。
　　（二）动画角色造型动作的塑造
　　动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如：日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格，很有说服力。在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现，如平视、仰视、俯视、侧视等。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同，但在动画中它们所表达的都是人类的情感，大多数动画角色是拟人化的角色。所以，它们的表情、动作都应模仿人类的某些特征进行动作的设计，或把人的某些动作加入这些拟人化的角色之中。

　　六、结束语
　　 21世纪世界经济将更加趋向一体化，但文化恰恰需要民族化，需要个性化发展。如果我们把动漫及网络文化艺术创作定为一种文化产业，从中可以开发一些有益的创作理念，把中国本土的文化艺术符号转化为现代动画原创的基因，以此引导市场，引导观众，就能构建传统与现代和谐的文化生态环境。

　　参考文献：
　　[1]吴冠英.动画造型设计[M].上海人民美术出版社.2006.
　　[2]容旺乔.动画概论[M].中国青年出版社.2005.
　　[3]吕江编著.卡通产品设计[M].第1版.东南大学出版社.2005.

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