美学应用研究思想解读本科论文（共3篇）

第1篇：琵琶艺术中的美学思想解读

　　琵琶自诞生以来就与文学艺术的水乳交融，交相辉映。唐代，由于社会安定，经济繁荣，从而带来文学与音乐艺术的繁荣。《琵琶行》作于816年秋天，当时由于白居易的直谏得罪了当朝的权贵，被贬为江州司马。这件事对他影响很大，从此，他早期的斗争锐气锐减，消极情绪日渐增多。作品借着叙述琵琶女的凄凉身世和高超演技，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在诗作中，白居易把琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是本诗的主旨。《琵琶行》在艺术上的成功还在于它运用了优美的、有乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉的感受，萧瑟秋风的自然景色和离情别绪使作品更加感人。

　　宋元时期，文学作品的主要形式为词和曲，文风也较唐代婉约，琵琶作品也多以咏物为主，引物思情。情感較含蓄，张于湖《琵琶亭》、刘敞的《琵琶亭》、苏轼的《采桑子，诉衷情——琵琶女》、岳珂的《次韵乔江州琵琶亭诗二首》、元代张可久的《越调·小桃红·离情》等，都是这一时期具有代表性的琵琶题材文学作品。

　　明清时期，随着外来因素乐的影响以及经济的繁荣，有关琵琶文学作品的也更加理性，内容不再限于思情与咏物，而是对乐器本体和音乐、音色、弹奏方面描写表现比较多。这是因为，琵琶发展到明清时期，各方面发展更加成熟，演奏技巧也更加精湛了，诗词表现琵琶本体艺术魅力已成为这时期的一种趋向，形成了明清时期的琵琶咏。琵琶的在文学上的价值也脱破了仅仅是咏物抒情的范畴。

　　在中国传统音乐美学思想中，要以儒家的“礼乐”思想和道家的“大乐与天地同和”思想为代表。“礼乐”思想源于西周的礼乐制度，礼是指人们日常的行为习惯和礼仪规范，乐是指有着政治意义的音乐。孔子是“礼乐”思想的奠基人，儒家的礼乐思想对中国民族乐器的音乐观有着深远的影响，儒家的音乐美学主张“乐而不淫，哀而不伤”、“中和”的音乐是最完美的至上的音乐，重视音乐的政治、社会、伦理、教化功能，认为“移风易俗、莫善于乐”。琵琶演奏家刘德海先生，秉承了儒家思想的精髓，把中和的美学思想在琵琶演奏的二度创作中加以运用和发展，他曾经说过：“当前，有些演奏家较多机会接触‘前卫’新潮音乐，演奏不和谐的噪音和稀奇古怪的音响，因过分‘热衷’而有可能疏远甚至丢掉乐器中最美的‘中和’之声，导致耳朵失灵美感失聪。”他主张琵琶演奏应追求“天、地、人”融为一体的最高境界，他提出：“万物对立统一的‘中和思想’取两极之中，以中为立足点，一分为三，合三为一，在矛盾冲突和缓解的三相（左中右）互动中，频繁的回馈信息，从差异中寻找新的美，寻找新的行动。这就是以中为归宿，以中平衡两极的‘中和思想’”。

　　关于道家的音乐音乐美学思想，《乐记》认为，“大乐与天地同和”观点，诱发于宇宙生生不息、风雨序次的和谐运动，而宇宙的和谐包含了音乐的和谐，天地之美其实就是音乐之美，所以乐者，天地之和也。道家的阴阳观点还体现在琵琶演奏手法上，琵琶中最基本的弹挑技巧是琵琶的灵魂，食指的弹奏使人感到阳刚有力之感，拇指的挑奏又使人感到阴柔婉约之美，这一阴一阳的完美结合无不体现出琵琶演奏的艺术魅力。中国传统音乐美学思想对琵琶音乐更深层次的影响，无不表现在重写意、轻写实的手法上，这也像中国国画与西方油画的风格上区别，油画注重写实，形象逼真，浓墨重彩，而中国画追求意境的表达“泼墨写意、淡写轻描”。中国传统的琵琶音乐也多为写意为主，如著名琵琶文曲《夕阳萧鼓》、《阳春白雪》、《月儿高》、《彝族舞曲》、《塞上曲》这些描写景色的音乐也极少运用直接临摹的手法，更多的是淡化的模仿和意境的表达，对景色的描写主要是用来抒发作者内心的审美情趣和对人生哲理的思考，去追求音外之意。这些文曲虽然有文字的标题，但这些标题只是把听众欣赏音乐引入到一个规定的情境中，有一种似画非画、似象非象的感觉，而不像圣桑的《动物狂欢节》那样通过音色、速度、节奏的变化将不同动物可爱的形象栩栩如生地展现在听众面前。这也是琵琶中传统音乐美学的魅力。

　　作者：陈欣

　　第2篇：研究艺术设计中的材料美学

　　艺术与生活呈现出密不可分的关系，材料美学在长时间的发展过程中，形成了一种实用性、普遍性的艺术特色，不管是在传统的艺术设计中还是在现代艺术设计中，均能够发挥出其独特的艺术魅力，故而言之材料美学对艺术设计的发展产生了较大的意义，具有较高的审美价值。

　　1艺术设计中的材料美学

　　材料是设计与工作制造过程中，传递审美信息、转化审美信息的重要方式。大量的相关学术研究报告中指出，材料对人的影响较大，能够直接影响到人们对产品造型的综合判断效果。比如金刚石，其质感坚硬，一些金刚石中包含着黄色、红色、绿色等元素，是比较受到人们关注的材料。将金刚石适当打磨，能够折射出耀眼的光芒。材料美学不仅仅指的是原材料的美学价值，还包含其加工过程中所产生的审美效应、流动价值等等。材料美学是一种研究材料审美特征、创造审美价值的学科。

　　1.1质感

　　质感是用来标志人对物体材质的心理活动与生理活动，即为物体表面因为内因或者外阴的影响，形成一定的结构特点，是触觉与视觉所产生的综合印象。材料自身的结构和组织，也可以称之为材质，材质会因为其色彩、纹理以及结构等差异，呈现出不同的感觉。人们能够通过触觉、联想等，获得一定的审美情趣。

　　质感可谓是造型设计中的基础构成元素之一，质感主要可以划分为两个不同的层次概念，其一为质感的形式要素肌理，其二则为要素质地，即为物面的理化类别特征。根据质感的基础属性，还可以分为生理属性与物理属性。生理属性主要包含触觉、视觉等刺激性信息，比如材料的軟硬、粗细等等。物理属性主要指的是表面所能够传递给人的意义信息，例如材质类别、价值与功能等等。

　　1.2肌理

　　肌理是材料表现力的主要载体，肌理的效果能够直接影响整体设计观念的表达效果，关系到视觉美感的完善程度。通常情况下，肌理可以分为两个方面，即为视觉肌理与触觉肌理。

　　1.2.1触觉肌理

　　视觉肌理主要是通过触摸所获得的情感体验，比如光滑的材质、粗糙的材质等等。材料的肌理能够影响内部组织结构与外部形象特点，通过适当的材料加工，能够使表面产生不同的肌理效果，使材料更加富含层次感。

　　1.2.2视觉肌理

　　视觉肌理主要是根据材料表面的特点、主题风格等，所得到的视觉美感，视觉肌理具有一定的差异性特点，人们自身的审美理念、文化理念以及生活环境等，会直接影响人们的视觉体验。

　　材料的视觉肌理是建立在视觉感官基础上的，源于人们的实际内心需要，能够引发人们对造型的记忆。

　　肌理和质感是可以实现相互渗透、相互交融的，在艺术设计的过程中，需要灵活应用肌理，通过材料表面的设计与搭配，使人们获得不同的触觉体验与视觉体验，丰富设计的艺术元素，为人们带来耳目一新的感觉。

　　2艺术设计中材料美学的集中体现

　　现代艺术是西方工业文明地方产物，源自于西方。随着现代科学技术、经济社会的快速发展，更多的元素开始融入到艺术设计中，对社会的发展产生了重要的影响。比如当前越来越多的人开始将传统东方的刺绣艺术、剪纸艺术等融入到艺术设计中，使艺术设计开始具有东方韵味，实现文化的交流与文化的融合。

　　随着现代艺术设计事业的不断发展，现代美术职能逐渐开展得到细致划分，电脑、摄影等取代了传统美术的记录功能，更加迎合消费者的审美取向。艺术设计的传播方式多为广告、公共媒介系统等，传统美术抽离了对色彩、造型最直接的模仿，现代艺术不再仅仅是想象性的艺术表达方式，更能够展现出一种主观态度，是表达思想的重要方式。综合材料制作在这样的时代背景下应运而生，符合时代发展的特点以及人们对艺术的客观需求。

　　综合材料艺术带给人们的视觉感受有所差异，综合材料艺术的价值在于转变了人们对传统艺术作品的审美习惯，能够带给人们一定的视觉冲击。当前社会职业主体为“80后”、“90后”人群，他们具有独特的性格特点与魅力色彩。综合材料的应用能够满足人们的艺术审美需求，带给人们多样化的艺术感受。艺术实践能够通过材料的物理形态，实现艺术设计理念的传达，将综合材料进行适当拓展、创造，能够增加材料的生命力与表现力，展现材料更多的可能性。

　　艺术设计中的材料美学，不论是传统的平面作品，亦或者是具有现代新潮主义思想观念的三维装置，均将材料视为一项基础性的元素，借助不同的方式、技巧实现设计方式与设计理念的转变。随着现代艺术观念的不断创新与发展，现代综合材料的相关研究逐渐增加，更成为了当前国内外众多艺术学院中的重要研究性课程项目，对艺术设计的发展以及材料美学的发展能够产生重要的影响。

　　材料作品在一定程度上具有很多构成主义逻辑成分，比较注重展现材料因素，故而在实际艺术设计的过程中，需要基于整体性、全局性的思考角度，关注创造性元素的挖掘，展现材料的独特魅力。

　　3结束语

　　艺术设计作为人类的一种高级创造性活动，离不开材料的支撑，是展现艺术思维的主要方式。随着现代社会的不断发展，综合材料不断丰富，能够满足人们对艺术审美的需求。在未来的设计设计中，需要通过不断的探索与创造，展现材料美学的魅力与特色，将现代艺术与材料美学相互结合，为生活增添更多的情趣，使材料的综合价值能够得到全面展现，展现时代的魅力，艺术设计的魅力，为人们带来全新的视觉盛宴。

　　作者：冯丽华

　　第3篇：在高中语文阅读教学中接受美学的应用研究

　　一、现阶段高中语文阅读教学中运用接受美学的问题

　　（一）阅读倾向功利化

　　虽然现阶段在教育改革当中提倡素质教育，培养学生的核心素养。但实际上学生仍然需要面临高考，在较大的升学压力下，教师被迫转移阅读教学目标，将帮助学生尽快提升阅读成绩，明确阅读中可能出现的考点作为最重要的教学目标，忽略了学生的阅读体验与阅读能力的提升。越来越功利化的阅读教学也在很大程度上影响了接受美学的灵活运用。

　　（二）忽略学生主体性

　　笔者根据观察发现，在当前的高中语文阅读教学课堂当中，利用概念性词汇划分文章段落，强调高度概括全文中心思想以及总结艺术特色等现象依然比较明显。此种僵化的教学模式非但没能体现出学生的主体地位，同时也对阅读美感造成极大破坏，严重影响学生阅读兴趣的培养。

　　（三）过度解读文本

　　在接受美学当中，将培养学生个性化的解读能力以及多元解读文本的能力作为最重要的阅读教学目标，使学生能够在充分发挥自身主体地位的同时尝试从多个角度解读文本，进而全面感知和体会文本内容。但实际上部分教师过于强调多元解读文本，不仅未能深刻理解文本含义，同时将学生的个性化解读看做是随意解读，甚至对某些牵强附会的文本解读表示赞同，这也使得阅读教学丧失其应有的意义，接受美学也无法充分发挥其应有的作用。

　　二、高中语文阅读教学中接受美学的合理应用策略

　　（一）充分培养阅读期待

　　所谓的阅读期待即为读者在面对全新读物时的情绪与体验，教师通过培养和运用学生的阅读期待，能够有效提升学生的阅读兴趣与阅读积极性，进而更好地开展阅读教学。在接受美学当中认为学生差异化的阅历以及阅读量等将直接导致其阅读期待呈现差异化，而考虑到高中生已经具备较高的认知能力，教师可以加强自身的引导作用，积极引导学生从全新的角度出发解读文本。比如说在《林黛玉进贾府》的阅读教学当中，大部分高中生习惯从王熙凤出场入手解读文本，极少关注贾宝玉，因此教师可以反其道而行之，通过引导学生寻找作者设计贾宝玉出场的表现手法，进而加深其对作品的理解与认知。

　　（二）引导学生体验阅读

　　在高中语文阅读教学当中，教师需要充分尊重学生的主体地位，满足学生的个性化阅读需求，通过积极鼓励学生结合作品以及自身的理解，加深自己的阅读体验并有效培养其创新意识，完成对文学作品的多元化解读。比方说在《雷雨》的阅读教学当中，教师可以引导学生谈谈自己对“雷雨”一词的理解，此时会有学生表示作品取名“雷雨”是因为故事正好发生在雷雨天；还会有学生表示雷雨是作者的美好寄托，希望能够在当下沉闷的半殖民地半封建社会环境下来一场“雷雨”般的大刀阔斧的改革，而在此过程中教师则需要对学生的表现给予肯定，以有效增强学生的自信心，使其能够全身心地投入到阅读学习当中。

　　（三）带领学生反思阅读

　　读者阅读的过程也是对作品进行再创造的过程，初读阶段学生将在脑海中以画面的形式生动形象地展现出纯文本内容，此时也是审美体验的初始过程。通过积极思考和回答教师按照逻辑顺序提出的问题，此时学生将进行反思性阅读，进而在与自身的情感体验相融合之后得出最终结论。因此，教师需要带领学生立足于文学作品的整体结构，用全局的眼光把握阅读作品，在經过深思熟虑和细细品味之后再得出结论和阅读感悟。

　　（四）利用文本召唤结构

　　所谓的文本召唤结构指的就是作品当中的空白之处，即未明确指出的部分。教师在阅读教学中需要积极引导学生利用自身实际经验填补文中“空白”，从而有效培养学生的想象力与创造力。比如说在鲁迅《祝福》的阅读教学当中，祥林嫂最后在新年的祝福声中孤独地死去，鲁迅先生用大量笔墨描写了祥林嫂之前的遭遇，但是始终没有说明到底是何人害死了祥林嫂。教师可以利用这一“空白之处”将其作为阅读教学着手点，鼓励学生从文本当中寻找答案，最终明确作者对黑暗的半封建社会的批判。

　　总而言之，结合当前新课改开展素质教育的要求，将接受美学运用在高中语文阅读教学中，能够充分发挥学生的主观能动性，有效提升学生在阅读学习方面的内在动机，并进一步活跃课堂气氛。与此同时，教师在有意识培养学生阅读期待，引导其体验创造性和反思阅读的过程中也能够加深学生对文学作品的理解与认知，提高其阅读质量。

　　作者：李洪剑