天坛建筑美学论文范例鉴赏（共2篇）

　　第1篇：建筑美学的兼容性

　　建筑经过了一个漫长的过程，从古代埃及建筑、两河流域和波斯建筑、爱琴文化的建筑、古代希腊的建筑、古代罗马的建筑、拜占庭建筑、西欧中世纪建筑、中古伊斯兰建筑、意大利文艺复兴建筑、法国古典主义建筑、欧洲资产阶级革命时期的建筑、18世纪下半叶至19世纪上半叶的欧美建筑等等，在第二次世界大战后，建筑审美开始了新一轮的趋同。这个时期整个人类社会表现为工业文明的高速发展和科学技术的突飞猛进，经济和文化都突破了国界，形成了世界范围空前的大融合，因此现代建筑运动超越了国界和文化圈，现代主义所产生的国际式建筑迅速统一了全世界的建筑语言，各种设计建筑思潮应运而生：

     1.对“理性主义”的充实与提高2.讲求技术精美的倾向3.“粗野主义”的倾向4.“典雅主义”倾向5.注重“高度工业技术”的倾向6.讲究“人情化”与地方性的倾向7.讲求“个性”与“象征”的倾向8.后现代主义的建筑思潮。这是一次建筑美学的大趋同，并在发展中完成了其建筑理论框架的建构，建筑朝着多元的方向发展。中国建筑在世界上分布地域最广，有着独特的传统风格，各兄弟民族的建筑都有自己的传统和特色，其中汉族的建筑是中华民族建筑的主流。

     它的美学特征主要表现在3个方面：

     1.建筑的审美价值和它的伦事价值密切相关。建筑的审美标准不仅要求使人感官愉悦，更重要的是恰当地表现形象本身所包涵的伦理的、政治的内容。例如都城的构图表现出"体象乎天地，经纬乎阴阳，据坤灵之正位，放太紫之圆方"的威仪；宫殿表现"天子以四海为家，非壮丽无以重威"的气派。从周秦以来，凡城市规制、宫殿、坛庙、陵墓、住宅、祠堂的体量、形式、色彩、用材都有详细的等级规定和礼制理论；有时细微到彩画、雕刻的题材手法，门窗的格纹、瓦饰的式样。这类礼制法规又往往和成熟的形式美法则结合在一起，形成了特定社会时代的内容与形式相统一的和谐感、节奏感以及不同类型建筑的性格和风格。

      2.建筑艺术的形式美直接来源于功能内容和工程实践。中国建筑的形式美首先是它的群体美、序列美。这种总体的艺术气氛又都以满足礼仪和生活实用的要求为基础。即使是一所四合院住宅，它的布局和体量也都体现了封建家族中尊卑、长幼、内外、嫡庶、期服等不同等级人的生活地位和待遇。中国建筑经过长期实践，至少从春秋战国开始，就注意在保持结构牢固、施工迅速的前提下，寻求各个结构部件之间的比例关系，进而使群体与单体、结构与造型之间呈现出和谐与稳定。《考工记》最先记述了一些比例法则，其中使用最多的是2：3。到唐代，结构构件的比例关系更趋完整划一。北宋崇宁二年（1103）由朝廷颁发的《营造法式》对比例法则作了更细微的规定，要求确切使用10：15"分"，即2：3的基本度量单位设计建筑。2：3不仅接近"黄金分割"，是公认的美的比例，而且也是材料力学最佳的参数之一，因此称之为"材"。

     3.重视环境的内在意境甚于单纯的造型美观。中国传统建筑运用序列设计和环境气氛，获得巨大的审美效果，对世界建筑美学思想作出了重要的贡献。北京的明清宫殿，在长达3.5公里的笔直的中轴线上布置了20多座殿宇楼阁，组成10多个不同气氛的空间，通过节奏的变化，取得了雄伟、震慑的浓重气氛。天坛以苍翠的松柏林海为基调，将洁白的圆丘和湛蓝的祈年殿衬托得突入晴空，形象极为圣洁肃穆。为了深化环境意境，还很重视运用象征手法，以布局、造型形式、形象模拟、匾联题字等，激发人的联想，如天坛的造型、色彩和布局以及许多与"天"（阳）有关的数字，突出地象征了古代人们对"天"的认识。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。建筑美学虽然已经有了很长的历史，但迄今为止还没有达到与实际存在的艺术现象、审美趣味相适应的程度，建筑设计美学的兼容性值得继续探讨。

　　1建筑构成

　　“序”指事物或系统要素之间的相互联系以及这些联系在时间、空间中的表现；“无序”是指事物或系统要素间无规则的排列、组合、运动或变化”。在建筑审美领域，“规则”对应着理性、同一、总体化；“无序”则对应非理性、异质、非总体化。现代主义建筑的几何和纯净主义美学基本上是以一种“理性”来调控和引导建筑美学的走向的，为了在不同种族的人类之间进行沟通和了解，确实需要某种共同的价值标准、共同的理想和共同的情感。在当今这个信息时代，不同学科之间的互渗和交融比任何时代都更加频繁和显著，当代哲学、尤其是后结构主义或解构主义哲学对建筑有着明显的影响。从现代建筑解脱于学院派的禁锢到现代主义的自我完善、以至20世纪中叶以后多风格、多流派、多种建筑思潮的涌现和并存，都反映了人的主体意识的不断觉醒，与当今世界文化的多元化潮流同出一源。大多数建筑师希望能够通过提高建筑师的关注力、知觉和选择的能力，充分发挥建筑师的自主性和表现自我差异性的能力，把非理性的、具体的自我存在放在先于一般理性本质的地位，希望建筑能用自己特殊的语言同总体性抗衡。但在这种思想的支配下，设计常以自我表现为目的，往往忘却了建筑与公众的交流，甚至忘却了基本的功能需求，表现出各行其是的芜杂。“当代建筑审美之所以出现无序的构成而贬损作为现代性之核心的理性，其根本动机源于一种打破规则、拆解中心，建构充满自由精神、富有个性色彩的美学的冲动”；建筑创作的变革往往都是以审美思维的变革为先导的。建筑流派很多但区分并不严格，更侧重于以各种手法展示自我。建筑师追求建筑造型“新、奇、特”的极端这就造成了建筑与结构的冲突。建筑是一门艺术，它是一门极其昂贵的、实用的、与科技紧密相关的艺术，这就需要在建筑与结构之间寻求平衡点。

　　2建筑样态

　　建筑师以建筑自身的复杂性和多元性来构建聚落形态的复杂性和多元性，充分尊重客观现实的复杂性，并依据客观思维赋予建筑师一种更加自由的创造精神，在静止与运动、确定与变化这样一些对立项之间，建筑师可以根据需要进行自由选择，甚至双极选择，创造出更灵活、更富有有机性和更符合当代审美需求的建筑。

　　3建筑美学的未来

　　“现代工业的发展使城市的交通、能源、治安、住房等，全然陷入了一种恶性循环状态，城市的文化风尚、价值体系、生态环境的日益恶化以及由此带来的人与人、人与自然的隔膜，迫使人们迫切希望离开城市，回归自然、回归乡野，这或许来自于一种怀旧情感和浪漫情怀，当然，也可以是一种来自于建筑审美的冲动”。与其去征服自然，不如学习如何保护自然，保持自然的平衡、协调。如果在发展过程中认识到自然“可持续”被榨取的限度，把眼前利益同长远利益结合起来，那么人类与自然的和谐将成为一种可能，归结起来，不能一味的寻求建筑美，更要寻求与自然的和谐，绿色建筑，低能耗建筑，将建筑的美与能源以及自然结合起来。

　　4结束语

　　今天的建筑美学与传统的建筑美学已经有了很大的不同，其所面临的课题，比如：价值取向、审美思维、时空观念、文化模式等，都显得极为复杂和难解，这与当代哲学与科学思想的影响和推动是密切相关的。当今的建筑美学在构成上、样态上及追求上都体现出一种兼容性。

　　作者：陈兰芝

　　第2篇：建筑美学设计的分析

　　一、概述

　　建筑设计属于现代设计范畴。现代设计包括产品设计、视觉设计、环境设计三大类别，建筑设计位列环境设计中的重要位置。“环境设计包括有室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计和国土设计等，它是以整个社会和人类为基础以对空间进行规划为中心的创造性活动。”

　　1.环境美学的概念

　　人们一般把环境分为自然环境和社会环境。环境美学研究的对象就是现代工业文明基础上所展开的自然环境与社会环境密切交织形成的人类生存环境。美的标准应该是人类自身生存的适宜度，所以环境美学首先应该从人类生存的外部环境如森林、河流、海洋等以及对生态平衡的保护。

　　2.建筑环境美学的特征

　　建筑环境美学就其特征来看，第一便是严格遵循建筑科学和环境美学的规律性，力求在一定的经济、建筑科学技术条件下，尽可能处理好实用空间与视觉空间、周围环境的关系，使建筑实体分割出来的实用空间组合是在空间上和谐连续变化的序列；其次便是建筑环境美学必须沿袭我们中华民族优秀的建筑风格和传统，在现代建筑群的塑造上体现出时代性、民族性、地方性。当然，随着城市化进程的加快，我们还要注重新、旧建筑群的整体协调，使整个城市的建筑，既保持历史文脉的延续性，又各具特色并展现新时代建筑风格的雄浑气魄。

　　二、建筑设计的美学特征

　　要提升建筑设计的美学水准，首先要掌握建筑设计的美学特征，而建筑设计的美学特征，又以建筑艺术本身的美学特征为依托与载体。

　　1.实用性与艺术性的统一

　　建筑设计的实用性，是整个建筑设计的基础与前提。建筑设计首先要充分考虑到实用性，包括建筑的内部空间适用于主体的活动需要、外部形式适应于材料的结构功能。早在2000多年前，古罗马的建筑家维特鲁就提出了建筑设计的三要素：实用、坚固、美观，这一理念至今仍不过时。也就是说，建设设计要做到实用性与艺术性的统一。例如我国古典建筑设计中的飞檐，有“如翼斯飞”之感，但它最初的设计目的并不是美观，而是为了解决采光和防止溅水的技术问题。又如故宫宫殿大门上的红门金钉，设计的初衷也不是为了装饰，而是连接木板和横串，在钉上加上帽以防雨水腐蚀。

　　建筑作为一门艺术，是一种固定的工程形式，必须充分考虑到建筑物与固定环境的和谐关系，例如贝聿铭1968年设计的一座64层办公大楼，其斜方形平面、四个立面全部使用玻璃幕墙，可以把整个城市街景全方位、广角度、动态性地映影出来，并可使室内室外的人互相观望，从而开了“光亮派建筑设计”的先河。

　　2.抽象性与形象性的统一

　　建筑设计的抽象性，表现在它运用象征、隐喻、朦胧等手段，营造出形式美。例如北京天坛设计成圆形，地坛设计成方形，就象征着天圆地方。古希腊建筑用刚劲挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修长轻盈的爱奥尼亚柱象征温柔的女性。而欧洲许多教堂用十字形平面象征耶稣受难。如此等等，不胜枚举。建筑设计的形象性，表现在它运用具体形象，表现建筑的形式美。例如美国纽约的TWA候机楼，用壳体组合结构，以四片薄壳展翅的形象造型，表现出“飞翔”的意境。北京奥运会的“鸟巢”，用鸟巢的形象表现“人类共同家园”的思想寓意。澳大利亚悉尼歌剧院，则用帆船、贝壳等多义化形象，表现“意通大海”的思想内涵。

　　3.艺术性与文化性的统一

　　建筑设计的艺术性，不止表现在它的形式美、抽象性、形象诸方面，更重要的是它具有音乐性，具有韵律性、节奏性，所以建设称作“凝固的音乐”。黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱为例。说明由于台基、柱身、檐部的体积、长短、间距的比例不同，分别形成庄重、秀美、富丽的三种不同风格，这就同音乐中的倾歌、抒情曲、多声部合唱三种形式一样。建筑设计的文化性，表现在建筑艺术本身的文化内涵上。有人说：“建筑是用石头写成的史书。”古埃及的金字塔、中国的长城，都成为人类文化的标志。因此鲍列夫在其所著的《美学》一书中说：“人们惯于把建筑称作世界的编年史：当歌曲和传说都已沉寂，已无任何东西能使人们回想起一去不返的古代民族时，只有建筑还在说话。在古书的篇页上记载着人类历史的时代。”

　　三、建筑设计的美学语言

　　1.空间与形体

　　所有的建筑艺术，都是由建筑物的空间和形体两部分构成的，空间与形体，是对立统一的关系，既互相独立，又互相依存，各以对方的存在为自身存在的条件。而建筑空间是指利用墙壁、门窗、房顶、楼板、柱列等构成大小、开合、纵横、明暗、内外的空间组合。按结构特性分为室内空间、室外空间；按功能特性分为专用空间（私属空间）、共享空间（社会空间）；按形态特性分为固定空间、虚拟空间、动态空间。形体又称实体，指建筑物的屋顶、地板、墙壁、门窗、楼顶、柱列等实在部分和物体。形体分为二棱体、正方体、半球体、棱椎体、圆柱体、扇体、不规则形体等。

　　2.色彩与光影

　　色彩的运用是构成建筑艺术的基本手段之一。建筑色彩设计，应与周围环境与建筑物特色相一致，并从功能、主人性情、审美习惯出发，追求一种色彩意境。如起居屋可取温暖型、卧室可取沉静型、贵宾室可取华贵型等不同色彩。

　　3.质感与修饰

　　质感指材料表面的质地特性作用于人眼所产生的感觉反应。质感又分天然质感与人工质感两类，并分为粗、中、细三种形式。修饰包括装修和装饰，又分为构造类、即塑类、浮雕类、壁饰类、小品类五种。建筑之所以称作艺术，很大程度上取决于装修与装饰艺术的参与。

　　四、建筑设计的美学呈现

　　1.比例与尺度

　　比例指物体的此一部分与彼一部分之间或部分与整体之间的大小关系。建筑物的比例，指它的整体或各部分、各构件本身，或它们之间的大小高矮、长短、宽窄、厚薄、深浅等各方面的比例关系。如“黄金分割率”、模数比例、等差数列、调和数列等。尺度与比例关系密切，尺度指物体的形体与人体、物体各部分之间合适的尺寸关系。

　　2.均衡与稳定

　　均衡指建筑物前后、左右各部分之间的轻重关系。稳定指整体上下之间的轻重关系。建筑设计要做到均衡与稳定的统一。

　　3.节奏与韵律

　　节奏指建筑物形式要素有规律的重复。韵律指建筑形式要素以节奏为前提有秩序的变化。

　　4.多样与统一

　　多样指建筑要素之间的差异、变化而不是雷同。统一指建筑要素之间在形式上的某些共同特征和它们之间的关联、呼应、衬托、协调关系。

　　作者：孟江红