电影《港囧》怀旧美学的生成

　　电影《港囧》作为徐峥“囧系列”的最新作品，虽然在艺术风格上对前作做出了承袭，但是其内涵本质却与前两部作品有着明显的区别。该片无论是视听影像的美术设计，还是影片的主题内涵，都表现出强烈的怀旧美学风格。同时，《港囧》的怀旧美学呈现是多角度、多方面的：徐来对青春岁月的怀念、对初恋女友的惦念、对画家梦的遗憾，甚至整部影片对于香港文化的怀旧和拼贴式展现。由此看来，怀旧美学是研究该片的重要入口。

　　2015年的中国内地电影票房成功突破440亿元，与全世界最大的北美地区电影市场的距离快速拉近。在过去的一年里，国产电影也呈现出井喷式创作态势，在商业文化的作用下，电影人仍然贡献了风格多样的、颇具突破性的、多种类型的电影。但是，通过梳理2015年的国产电影很容易发现，青春怀旧成为2015年国产电影的重要标签之一，众多的青春校园电影涌现在大银幕上，博取观众对青春岁月的感伤和怀念，同时也为2015年的内地票房440亿元的纪录做出了巨大的贡献。由徐峥导演并担纲主演的电影《港囧》是徐峥“囧系列”电影的最新作品，虽然该片是一部彻头彻尾的娱乐电影，旨在将喜剧进行到底，但是无论是镜头画面，抑或是配乐音效、故事桥段等，都呈现出怀旧美学的风格特征。无论是徐来对青春校园生活的怀念，对未曾尝过初吻味道的初恋女友杨伊的惦念，还是徐来对画家梦的不甘心和遗憾，都构成了影片的怀旧叙事氛围。同时，影片对于香港的城市空间和文化空间的怀旧式展现，间接地将徐来的个人怀旧上升到了整整一个时代的人们的集体怀旧，这既是个人怀旧，也是时代怀旧。因此，怀旧美学是分析和研究影片《港囧》的首要入口，本文以此为基础，通过进一步分析以期更深入地理解该片。

　　一、关于青春与梦想的个人怀旧

　　从演员到导演，徐峥从2010年的影片《人在囧途》开始，进行了一次成功的职业转型。作为《人在囧途》续集的《人再囧途之泰囧》成为徐峥的导演处女作，观众对这部影片的喜爱和疯狂以及电影票房的超预期的回馈，最终使徐峥转型成功为电影导演，并确立了拍摄“囧系列”电影的商业电影制作路线。徐峥的“囧系列”电影拥有一个十分明确的创作目标——成为一部真正意义上的喜剧电影和商业电影，在给予观众无厘头的欢乐的同时，也把握住了当前国产电影市场的脉搏，锁定了内地电影市场的巨大商业利润。可以说，徐峥的“囧系列”电影就是为了商业电影市场孕育而生的，因此整个系列电影的创作应当是完全符合当下的时代背景和文化发展潮流的，是完全契合当前电影观众的审美和价值取向的。所以，对于2015年国产电影的青春怀旧，我们在徐峥执导的电影《港囧》中也能一窥一二。

　　电影《港囧》是一部有别于前作《人在囧途》和《人再囧途之泰囧》的喜剧电影。前两部作品是针对时下最流行的社会现象和具有争议的话题，取材于社会现实的喜剧电影，正如同春晚上的喜剧小品一样，影片中制造的笑点是与时俱进的，有着新鲜出炉的时效性。《人在囧途》以小见大地影射了时下中国社会的方方面面，以插科打诨的方式消解着负面的社会现象给观众带来的不适感，嬉笑怒骂中表达了导演刚正不阿的观点，没有刻意去煽情也是这部电影的最成功之处，完全符合一部具有娱乐大众意识的喜剧电影的特点。而作为《人在囧途》续集的《人再囧途之泰囧》是以泰国旅游热为叙事载体，少了第一部《人在囧途》的超现实主义色彩，多了一份对于喜剧效果的深入挖掘的诚意。王宝身上傻里傻气的偏执，正是时下的中国人身上逐渐消失且十分重要的品格。电影《港囧》则承载着复杂而庞大的怀旧意识，代表着“囧系列”电影卷土重来。虽然赴港旅游并非时下最热门的社会话题，但是影片主角徐来人到不惑之年，对于青葱岁月的初恋和未完成的梦想的遗憾和眷恋，呈现出浓厚的怀旧意识。在当前这个快速发展的社会，回顾昨天就意味着怀旧，徐来的怀旧更是一种不安的烦躁和苦闷，是一种对当下的生活和未来感到迷茫的状态。

　　不惑之年的徐来有着一份令人尴尬的工作——内衣设计师，但正是这样一份工作让他收获了事业的成功和家庭的美满。美术专业毕业的徐来有着一颗成为艺术家的心，从大学步入社会工作并非是一帆风顺的，就业形势的艰难让徐来不得不放弃了自己的艺术梦。多年来，内衣设计工作既是他成功的事业，又是别人拿他开玩笑的笑点，他在受到周围人嘲笑的时候，总是记着初恋女友杨伊第一次见面称呼他的“清风徐来”，可以说在十分现实的社会中，徐来有着一颗“出淤泥而不染”的高洁的心灵。在他的眼里，只有初恋女友杨伊才真正了解他、理解他的梦想。所以，多年来他仍然记得杨伊的一句“清风徐来”，直到他已将自己的艺术梦与杨伊融合在了一起，分不清你我，杨伊代表了他在现实的逼仄下无法实现梦想，同时杨伊本身也是一个他不曾得到的甜美的梦。

　　因此，针对个人怀旧的方面而言，影片《港囧》十分符合2015年国产电影的重要标签——青春怀旧。徐来拥有稳定的现在，急于去弥补过去的遗憾，这种对于青春的怀旧同其他青春校园电影的本质意义并无二致，人们总是认为青春校园岁月是人的一生中最美好的时光——因为有遗憾和不圆满。

　　二、关于时代和文化的集体怀旧

　　导演徐峥在打造电影《港囧》时，并未让自己局限于青春感伤怀旧的思维定式中，人到中年的彷徨这一古老的命题，徐峥企图用一种更具新鲜感的方式进行解答。因此，在继承“囧系列”电影“在路上”的叙事核心的同时，徐峥利用电影丰富的视听语言构建了一个怀旧的香港城市空间和文化空间。如果说徐来的自怨自艾和躁动是属于他个人的小情绪，是属于他自己的个人怀旧，那么通过对于香港这样一个城市空间的全方位构建，以及20世纪香港的文化空间的复制甚至还原，就是导演徐峥企图激发几代人的共同记忆的怀旧情绪。如此一来，电影《港囧》就绝对不仅仅是一部讲述徐来寻找初恋和青春的激情的一部“出轨”电影，而是在这样一个极具笑料的无厘头故事中，营造了属于一整个时代和文化等的集体怀旧氛围。《港囧》虽然是一部不折不扣的商业电影、娱乐电影、喜剧电影，但也因此成为一部具有情怀的电影。

　　首先，《港囧》集结了20世纪经典香港电影明星客串演出。这些明星伴随着如今步入中年的一代人的成长过程，早已经是符号化的文化记忆，让观众或许在某一秒时误以为自己观看的就是一部20世纪的香港电影。其次，《港囧》效仿了多部经典香港电影的剧情桥段，以衔接和串联起整部影片，让蔡拉拉追踪徐来的整个过程犹如一场城市大冒险，充满戏剧性元素的同时，也在二人不断地走入一个个似曾相识的经典电影场景时，唤起观众关于香港电影的共同记忆。最后，《港囧》运用了大量20世纪90年代的经典香港流行音乐，通过音乐和场景、情节的配合，营造一个充满韵味的怀旧空间，让音乐和场景画面参与叙事，即便此时并没有准确的故事情节，演员也没有台词表述和肢体表演，同样能让观众感受到人物的情绪。

　　在香港明星、香港电影故事情节和香港流行音乐的共同营造之下，影片《港囧》还原了20世纪90年代的香港文化空间，令整部影片散发着怀旧美学的迷人氛围，让观众在关注徐来和蔡拉拉的你追我赶、斗智斗勇的搞笑故事情节过程中，感同身受地回忆起属于自己的青春成长岁月。电影《港囧》引发了观众的主动怀旧心理体验，跳脱出一般电影强加给观众的情感体验的叙事定式，而是独辟蹊径地在旁观徐来的青春、初恋和梦想的怀旧过程中，同样经历了一场集体情感怀旧。

　　三、关于怀旧美学的影像建构

　　随着《人在囧途》和《人再囧途之泰囧》的火爆上映，徐峥从第一部的演员转型成为第二部续集的导演，并且被电影从业者和观众称为“商业电影黑马导演”，即他主演和导演的商业喜剧电影意味着质量和票房的保障。前两部电影积累的人气为第三部电影的拍摄提供了大量资金支持的可能，虽然影片中从头至尾贯穿着生硬的植入式广告，但是该片的整体制作成本和水准都远高于前两部作品。尤其是影片对于怀旧美学的影像建构，从影片片头的制作到画面的色调都具有20世纪90年代香港电影黄金时代的痕迹，影片从头至尾、细枝末节的艺术风格高度的统一，使得这部商业喜剧电影有了精致的艺术气质。

　　电影《港囧》极其强调画面的构图，虽然影片的内容是以搞笑为主，但是其表达人物情绪的镜头画面以及展现城市空间的空镜头，都十分注重人物和背景的比例拿捏。例如，徐来来到了初恋女友杨伊约见他的洲际酒店2046号房间，此时的杨伊正在接受杂志的采访拍摄照片。徐来循着杨伊助理的身影，视线转到了窗外的露台上。杨伊身着一身红裙，梳着精致的短发，而徐来的目光定格的画面，窗框刚好将杨伊收入画面之中。杨伊处于画面的黄金分割线上，她如同画中人一般显得遥远而不真实，无论从徐来当时的心境来看，抑或是杨伊之于徐来人生和内心的重要性来说，仅这一个镜头就将一切隐喻到画面之中。而杨伊身着的红色长裙，更是代表了徐来对于初恋女友杨伊的内心的炙热，以及杨伊代表的徐来艺术家之梦的热烈，无论在徐来的记忆深处，抑或是现实世界中，杨伊都是一个超越现实的存在。当年大学时期的二人想要接吻，却频频出现状况而被打断，徐来有着与杨伊一起畅想未来的回忆，却不曾有过更亲密的身体接触，杨伊正如同徐来的艺术家梦想一样，悬浮在空中，十分不真实。

　　同时，在整部电影的镜头画面的色调处理上，为了极大地贴近20世纪香港电影的艺术风格，大胆地增加了画面的颗粒感，在不断运动的镜头中，呈现出来的画面是有着胶片拍摄的饱和色彩的色调质感。色彩的内涵和象征性在《港囧》中被淋漓尽致地运用，尤其在人物服装的美术设计上。例如，徐来在维多利亚广场终于见到了日思夜想的杨伊，只见她身穿一袭古典高雅的白色长裙，身后是向梵·高致敬的色彩斑斓的画作，不曾与杨伊有亲密接触的徐来，在他的眼里杨伊是无比纯净和纯洁的，她代表了一段柏拉图式的青春期的爱情。而杨伊身穿白色服装，正是代表了这种空白和纯洁。再如，影片结尾的一幕，蔡菠身穿的一袭长裙，恰好是犹如梵·高画作一般的色彩，这也无比直观地象征了蔡菠才是徐来一直以来苦寻的梦想，而杨伊只是一个青春的遗憾。影片在色彩运用上直接而恰当，也因此，影片的情感和情绪表达也十分直接，使观众在享受喜剧的欢乐的同时，也能够直接地感受到人物的喜怒哀乐，无须过多思考。

　　四、结 语

　　电影《港囧》的怀旧美学是多角度的，有从个人情感角度出发的怀旧，也有从集体记忆角度出发的怀旧。无论是香港城市空间，抑或是香港的文化空间，都在70后、80后的观众记忆中占据着不可撼动的重要位置，这些符号化的记忆伴随着他们的成长，是融入他们青春时光的最珍贵的部分。如果说徐来对初恋杨伊的寻找是一次情感的迷失，那么影片结尾徐来终于了解妻子当年为自己做出的牺牲，真正理解了什么才是生活，什么才是爱，那么蔡拉拉对于纪录片的追求才更加符合影片的梦想主题。蔡拉拉对于纪录片的疯狂和热爱，也从另一个侧面，从人性的角度呈现了片中香港电影的怀旧情结。无论是胡乱地拼贴，还是刻意地怀旧，电影《港囧》怀旧美学的生成都可看作是国产电影创作的一个突破。

　　[作者简介]于鑫(1982— )，女，辽宁大连人，硕士，大连理工大学城市学院讲师。主要研究方向：环境空间设计。刘大学 (1979— )，男，辽宁大连人，硕士，大连理工大学城市学院讲师。主要研究方向：环境艺术设计。