传统素描在现代设计素描课程中的创新与发展

摘　要：设计素描课程的重要目的是通过欣赏经典的艺术作品，创造出具有时代价值、艺术价值的艺术品。传统素描借助线条来使物体的形象展现在平面上，线条之间的不同结合也令设计素描达到立体化的视觉效果。在创造的过程中，设计素描多是众多产品转化为使用物品之前的造型图，创作主体不断的认识自己的创作理念、了解自身思想的欠缺之处，在这一过程中既要考虑到产品的用途，还要考虑到大众的审美需求，将美的意识融进产品之中。

关键词：观察；立体化塑造；创新性思维
一、 现代设计素描课程的现状
　　1国外设计素描课程的现状
     注重学生想象能力和创新能力的强化和解放，在艺术实践中掌握艺术语言，借助设计理论的指导，学生的设计素描构图结构完整，更加的符合设计美学的标准。在20世纪30年代，国外的设计专业机已经独立存在，在长期的摸索过程中，建立起比较完善的设计学科体系，设计素描的课程更具现实指导意义。
　　1.1 国外设计素描的发展概述
     国外的设计素描早在文艺复兴时期就已经出现，达芬奇对建筑、机械和飞行器分别进行过素描设计，这一时期的设计素描和传统素描并没有明确的区分。后来，包豪斯设计学校的建立，将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，构建“艺术与技术创新统一”的思想，设计素描逐渐的建立起完整的理论体系。
　　1.2 国外设计素描的课程内容
     国外的设计素描课程侧重于艺术设计，开设的课程也是根据它而建立，其中，结构素描于瑞士巴塞尔设计学校创立以来，逐渐走向成熟阶段，在素描的众多分支中，通过对结构素描的研究，训练学生通过素描掌握造型能力。它的课程内容除了基础素描的训练，还对设计素描的理论课程进行同步设置，在接触国际最新艺术思潮的影响下，实现素描理论与实践创作的统一。
　　2国内设计素描课程的现状
　　由于传统素描的影响，国内设计素描课程更多的是注重训练学生的构图能力。在课程设置中，写生占据较大部分，缺少开放性的课程设置，禁锢了学生想象的艺术天性，限制了创造性思维的散发，它并没有从绘画的教育中走出来，没有真正实现设计的目的。
　　2.1国内设计素描的发展历程
　　国内设计素描相较于国外而言，时间上比较晚，对于设计素描的定义，胡水堂先生认为：“设计素描一方面可作为设计基础的部分内容对待，另一方满也可作为独立的、具有创造性艺术作品来欣赏。”[1]  受到外界以及自身需要的影响，国内的艺术院校纷纷开设设计素描课程。设计素描最开始来源于素描，它的课程体系在很长一段时间内是沿袭素描教学模式，后来，由于后现代艺术思潮的影响，更多的强调设计的实用性，设计素描进行结构、造型以及审美的研究都有很大进步。
　　2.2国内高校设计素描的课程安排
　　随着国内外设计艺术交流机会的逐渐增多，国内高校的设计素描借鉴国外的课程设置，同时考虑到自身的特点进行相应的改革，对设计素描的基础课程进行了全面的设置。以中央美术学院为例，设计专业的基础课程教学中强调突出个性和创新精神。在课程安排中，侧重引导学生的创新能力，突出学生的造型能力。在课程教学中，老师把各种艺术原理、艺术规律以及表现技法介绍给学生，这些艺术理论课程的设置，加强了学生创作原则。
二、传统素描的教学方法在设计素描中承的继
　　1传统素描的教学模式
　　传统素描是造型艺术的基础，是培养造型能力、表现能力的美术专业基础课，它是设计艺术的基础。在课程教学中，传统素描更加注重训练学生的观察能力，借助素描结构的基本画法，更加强调临摹的方式来展现所画对象的形似性。
　　1.1观察是传统素描的基本教学方法
　　在传统素描的教学课程中，无论是课堂写生还是课外的绘画，教师通常会将物体摆放在学生的面前，通过观察物体的各种形态，将其最终绘画在纸张上。观察是学生接受新生事物最为直接有效的方式，在与事物的对话中，了解了其结构、神态。
     观察不同于简单的观看，在观察的过程中，需要采用专业的方法，实现素描造型的艺术效果。观察物体的整体造型结构，是观察需要掌握的基本方法，它能够帮助学生打下整体的素描造型结构，更好的从全局中理解物体的空间比例关系，进而实现素描对于对象的层次感悟。在全局的基础上，局部细致的观察是教师传授给学生的另一知识。它有利于激励学生实现结构上的重组，更好的把握物象的神韵，实现素描画面的质感。
　　1.2临摹是传统素描的形式表现
　　学生在进行素描绘画之初，主要借助临摹的形式，实现绘画对象的构图上的完整。在临摹的过程中，逐渐发现绘画的规律，掌握对物体结构剖析的塑造能力，培养自身的审美趣味。在传统素描的教学模式中，临摹是素描学习者的基础，同时也是进行素描练习的必要手段。在临摹的过程中，主要侧重于掌握绘画的技法，它是借鉴和继承优秀传统素描的最佳方式和手段。
　　2传统素描教学在设计素描中的运用
　　2.1观察事物，思考实用的设计素描
　　观察艺术作品，借鉴每一艺术作品的造型结构。在观察的基础上，思考与自己所设计作品的相通的地方，将传统素描对象的观察运用在实用的设计素描中。雕塑大师罗丹曾说：“所谓大师就是这样一些人，他能够在别人司空见惯的一些东西上发现出美来。”观察与思考是一脉相承的，设计素描不同于传统的素描，它具有更多的实用价值。传统素描讲究构图的完整，所画之物的逼真，但是设计素描需要更加透入对所创作之物的构想，在新颖的基础上保证设计素描的实际运用。
    在观察对象的时候，不仅仅局限在课堂的教学中，设计素描最终服务的多是生活中的用品，因此，带着思考的心态去观察身边的事物更加重要，这样一种良好的观察习惯需要在日常的课堂学习中逐渐的养成，进而能够在生活中熟练的加以运用。传统素描在教学中对于观察对象具有自己的理论基础，设计素描可以借鉴其中的优点。在设计素描课程中，老师需要不断的启发学生思维，其中包括正向思维与逆向思维，在两种思维能力的共同影响下，实现对事物的整体性观察。整体性观察有利于学生实现对观察对象的不同角度的观察，能够从整体上把握需要绘出的设计素描模型，使之更加实用于现实生活中。
　　由观察到思考的过程，是教学者需要注意的问题，经过思考之后的构图才会更加完美，由于设计更多需要展现它的实用性，所以需要更多的投入对于 所创造物品的观察。在观察之后，需要思考设计模型的比例关系，各物件之间的结构关系。空间以及透视都对设计的模型具有重大影响，全面完整的对事物进行本质的观察，对其形成准确的认识，进而思考合理的运用这些比例展现最佳的设计模型。
　　2.2借助传统素描的绘画方法实现设计素描的立体化塑造
　　传统素描借助线条来使物体的形象展现在平面上，线条之间的不同结合也令设计素描达到立体化的视觉效果。线条是明确的富有表现力的造型手段，可以直接概括地勾划出对象的形体特征和形体结构。不同的线条会造成各异的视觉感受。三条线相互交织的情况下会实现画面的立体感，线与线之间的交会密集，能够实现画面的立体深度。直线与曲线在塑造立体感的时候也是不同的，直线相交之处多半给人带来如房间角落一样的立体空间感，而弧形的曲线则更多是让人想起穹顶。这是传统素描对于线条的运用，将它们运用在设计素描中，借助于留给人们的视觉习惯，使设计素描更好的实现立体化画面效果。
     三大面、五大调是传统素描在绘画过程中遵循的基本法则。其中，三大面包括受光面、侧光面、背光面，五大调是指亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。将传统素描对光和色彩的处理应用在设计素描中，有利于质感、量感、空间感的实现。利用线条的疏密变化，处理明暗色彩之间的组合是设计素描在塑造立体化画面中借用的技法。在设计素面中，明暗交界线的处理是立体化塑造的重要部分，亮部向暗部转折的部分在线条组合中轻重、粗细、虚实的变化都会对其产生影响，它是画面的过渡部分，同时需要考虑光线的作用。暗部与反光都会体现在一个物体中，通过透视的方法更好的实现造型结构。
     透视是传统素描中经常使用的方法，借助它能够使立体的物象转移到平面中去，在教学过程中，借助于传统素描的绘画方法能够更好的指导设计素描的造型结构处理。
三、现代设计素描课程依据自身需求的创新
　　设计素描课程的重要目的是通过欣赏经典的艺术作品，创造出具有时代价值、艺术价值的艺术品。在创造的过程中，不断的认识自己的创作理念、了解自身思想的欠缺之处。设计素描多是众多产品转化为使用物品之前的造型图，在这一过程中既要考虑到产品的用途，同时还需要根据大众的审美需求，将美的意识融进产品之中。
　　1设计素描审美与实用的内在结合
　　设计素描在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计出适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥自身的造型功能，在此种理念的指导下，设计素描将审美与实用内在结合起来。
　　1.1设计素描是实用性设计的前期指导
　　设计相对于绘画来讲已经不单单是纯粹的欣赏，它同时还肩负着产品的实用性，因而在设计的过程中需要考虑使用的人群、使用的环境等众多方面因素。艺术来源于生活，通过对生活的真实感悟去创作设计素描，使之更加的符合实际，它是指导设计走向真实生活的方向标，通过图纸上的描绘向外界传递信息，并接受人们对它的评价。
　　1.2设计素描是艺术设计审美追求的外在形式表现
　　设计素描是设计转化为实物之前的图画展现，是产品的效果图，对产品的造型、外观产生直接的作用。设计是艺术性的创造，美观性的造型有利于人的视觉审美需求，同时满足设计的艺术价值。
2现代设计素描课程的创新性思维
　　设计素描本质上讲是艺术创作的一部分，因而独一无二的创新性是它一直追寻的目标。现代的设计师多是从学校走出的学生，因而高校设计素描课程的设置对于人才的培养至关重要，在培养学生的过程中，创作主体的创新性思维需要采用课内外学习相互结合的方式加以实现。
　　2.1课程设置的创新是设计素描发展的基础
　　课程设置的创新包括教学内容的创新，教师教授知识的创新，它们是设计素描课程发展的基础。教师在教学内容上需要时刻关注国内外的最新动态，并有效传递给学生，让学生的思想时刻接触到国际设计的前沿。在这些思想的影响下，激发学生的创作热情，开拓视野，活跃思维，为创新性思维的发展提供良好的客观环境。
　　设计素描课程设计的创新在发展的源头奠定了基础，在创新内容的基础上，更重要的是教师需要转变教学方法，“传统教学强调知识的量，学习的结果，记忆和学会，被动接受知识授之以点，信息的单向传递，教师的教法；现代教育强调知识的质，学习的过程，思维和会学，主动获取知识，授之以线，信息的双向交流，师生合作方法。”[2]因此，在传统的教学模式中探索出真正有利于学生进行设计创作的方法。在课堂教学中，引导学生从不同的角度观察描绘对象，启发学生注重身边的生活。在评断设计素描水平高低的标准中，注重学生思考的要素。通过改善高校的课程设置向设计输送更加优秀的设计人才。
2.2创新性思维是设计素描发展的根本
　　阿恩海姆曾说：“艺术的最终目的不是模拟和再现，而是要表现和创造。”创造不是对原来物品的复制，而是对物品的改造。在创造的过程中，创新性思维是设计素描发展的根本，在它的支持下才有可能制造出新的，适应人们需求的新型产品。学生在创新性思维的影响下，寻找有规律的操作方法，进而推动设计素描的发展。
四、总结
　　设计素描在绘制的过程中需要借鉴传统素描的技法，因此，在设计素描的课程设置中依然需要将传统的理论基础运用在实际的教学中。在实践的过程中不断的总结经验，引导学生观察生活中的物体展开丰富的想象力，描绘出具有实用与美观相结合的造型结构，推动设计素描的创新与发展。
　　
参考文献：
　　[1]胡水堂.浅谈设计素描[J].科技创新导报，2009（3）：第196页.
　　[2]程太明著，邓福星主编.美术教育学[M].哈尔冰：黑龙江美术出版社，2000：第212页. 本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/meixue/82305.html