【摘 要】本文重在探讨画家的内在修为与绘画形态的关系,能使画家在进行绘画创作及研究方面能够注重内在的修身。从人格修养,品格,真诚,趣味,性格,技巧等方面进行阐述及辨证,举例。在当代艺术样式和个人绘画语言多样化的今天,希望自己依然能够注重自身的内在修为,保持良好的品性,真诚,执着,保持内心的纯净,关注社会现实,寄托深层次的人文理想,实现人文价值。
【关键词】人格修养 品格 性格 技巧
修养是一门重要的学问,注重修养培养的人,他们会常常反思真、善、美的内涵所在,他们会勤朴节约,以此培养自己的高尚情操。一个有修养意识的人,一生都在不断地完善自我,创造财富。这样的人是勤恳的,不会虚度年华,不会蹉跎岁月,日子过得充实而美好。
艺术家,作为艺术文化的领头人,要在艺术上取得优秀的成果,培养个人修养是必要的。
一、
艺术品的形态与艺术家的人格修养是分不开的
一种艺术作品的特殊形态是艺术家人格的表现。“人格伟大的艺术家产生了伟大的艺术;人格渺小的艺术家产生了渺小的艺术;感伤的艺术家产生了感伤的艺术;色情的艺术家产生了色情的艺术;多情的艺术家产生了多情的艺术;巧妙的艺术家产生了巧妙的艺术”。艺术与道德的关系可能就是这样吧。道德必须由心而生,成为艺术家的灵魂的自然表现。正是因为这样,我们在欣赏艺术的时候,很容易就能判断出作者是谁。艺术家的人格修养已经深刻注入到作品,成为作品风格的特性之一。欣赏
油画的时候,倘若看到以妓女为题材、表现手法类似速写的、造型夸张、线条非常狂放、色彩也不正常的油彩,我们很快就会判断那是奥地利画家席勒的作品。以描写饥渴痛苦的情欲有名的席勒,艺术的光辉照耀着欧洲的艺坛。席勒出生于富裕市民家庭。年幼时父亲的自杀对他的影响很大。他画过很多肖像画,但我们找不到一幅带有欢乐轻松色彩的人物,看到的都是悲伤、沮丧和秋天的落叶。不难看出,席勒属于悲情艺术家,他那写满悲伤的人格贯穿了他的作品。
绘画是具有画品的,而画品是作者人格的直接表现。一般一个艺术家的作品是受他的人格所支配的。这里说的人格,包括道德上的人格和艺术上的人格。艺术家应该注重对人类的了解,更应该注重对自己的了解。要具有崇高的意志和脱离尘俗的毅力,消除一切卑微、不道德的意识。“一个任性或不依传统的艺术家会表现一种任性或不依传统的风格;一个温雅的人自然会在风格上表现着温雅和美妙的质素;一个具有高尚趣味的大艺术家不会墨守成规,受习气所束缚。艺术家的人格修养直接关系到其作品的品位”。所以说,人格就是艺术的灵魂。一个人格低俗的画家,不会创作出纯洁高尚的艺术作品。因为人格已经决定了个人的意识形态,而意识形态影响着个人的一切行为。比如在评判字画的时候,最高标准不在于艺术家的技术是否高超,而在于其人格是否高尚。当然,技术好的艺术家若表现的作品是注重内涵的,无疑就是好的艺术品。倘若光凭技术好,其作品的内容空洞或者品质低劣,也不能被称为艺术品。
“中国画重在内涵。中国画讲究天人合一、心有万川、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。所以传统中国画重理、重神远过于重形”。艺术家在进行中国画创作的时候,首先要对世界万物的意义有所了解,然后把其所理解溶入到个人作品中去,这样其作品就有生命和意义。中国画的笔墨里渗透都是作者对人生的认知和感触,自然景物只是作为这些认知和感触的载体,让艺术家挥洒自如地表现自我。由此看来,中国画反映还是作者的品格和修养,这种关系紧密相连。
二、艺术家的个性是比他的技巧更加重要的
个人的表现就是艺术家的个性,在艺术作品中是十分重要的东西。比如写作,部分作品强调的就是作者的写作风格和文字行间表现出来的感觉,这就是个性,是作者与别的作家区别的东西。绘画也一样,有的画家喜欢画肖像,有的画家喜欢画风景。但是画肖像和画风景的人都很多,怎么去区分他们?当然是可以区分的,因为他们都有自己的个性和风格。首先,他们的关注点是不同的。同样画人,但有的画得很理想,有的画得很现实,有的画老人,有的画婴儿,等等。其次,他们用不同的技巧去表现出来。思想,也就是艺术家的个性,应该是放在第一位的。无论是写作还是绘画,作者只是借不同的技巧和媒材去表达个人的思想罢了。很多写作和绘画的初学者都容易被所谓的形式和技巧吓坏,都觉得太难了。可是不管什么形式,如果缺少这种个人的要素,便不能成为优美的形式。“一切优美的形式都有一种韵律,而一切韵律看起来都是美的,无论是一个人人生曲折的韵律,或一段优美动人舞蹈的韵律。这种韵律的表现必不应该被技巧所阻碍,而应该能够在技巧里游刃有余的表现艺术家的个性”。
艺术必须具有品格。所谓品格便是艺术家的人格,或灵魂,或修养,或中国人所谓“胸怀”在艺术作品上所暗示或表现出来的东西。一个艺术作品如果没有那种品格或人格,便是死的,无论多少技艺或圆熟的技巧都不能把它由死气沉沉或缺少
活力的状态中救回来。如果缺少那种叫做“性格”的很有个性的东西,美的本身便是平凡的。
三、艺术家的性格同时也是能从他的作品中反映出来的
创造出性格之美,是一切艺术的重要基础,因为无论一个艺术家做什么事情,他的性格总在他的作品中表现出来。性格的创造需要道德上和审美上的努力,而且同时需要有学识和风雅。风雅这种东西和鉴识力比较相近,可能是艺术家天性的一部分,比如一个人如果有相当的学识,那么他看见一件艺术作品时才能够感到最高的喜悦和感触。这一点在绘画和书法上尤其来得明显。比如看见一个人的带水墨性质的油画,便可以知道画者有没有看过许多水墨画。如果他曾看过许多水墨画,这种学识就会带给他一点挥洒自如的韵味,可是除此之外,他必须让他的灵魂或性格渗透进画里;这种灵魂或性格当然是人人不同的。如果他有一个娇柔而感伤的灵魂,那么他会表现出一种娇柔而感伤的风格;可是如果他喜爱力量和刚强的样式,那么他也会采用一种表现力量和刚强的风格。在绘画上和书法上,尤其是在书法上,我们能够看见各种的审美质素或各种美的型式,而没有一个人能够把艺术作品之美和艺术家自己灵魂之美分别出来。
四、真诚的艺术家才能创作出来佳品
人的灵魂和内心世界是值得考究的,其中隐藏着世界和人生最隐秘的意义和秘密。但不管怎么说,所有伟大作品的渊源,都是人的灵魂以及它经历的痛苦和欢乐的呈现。艺术家只有真实地表达自己的所感所想,其作品才会感人。这就是真诚!真诚是一种难能可贵的修养。我们以画家凡高和喜剧之王卓别林为例。
凡高是一位最令人难以忘怀的画家,他悲剧性的生涯,造就了他与众不同的传色。凡高的艺术生涯没有超过十年,但这位极端孤独、无比热情的艺术家,留下大约八百五十件油画,凡高在他的书信里写道:“一个劳动者的形象,一块耕地上的犁沟,一片沙滩、海洋与天空,都是重要的描绘对象,这些都是不容易画的,但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意,确信是值得的……”而人们也从他的画面得到了印证,很多关于大自然的激情创作就是得于他对这些景物的深厚感情。他吃过很多苦,事业上的失败,感情上的失恋,癫痫病的时常发作,使得他周围的人和亲戚都以为他是疯子,他的人生饱尝寂寞、孤独,在痛苦的边沿挣扎。然而,他并没有因此而堕落,反而把他内心深深的感受转化成为艺术创作的题材,所有精神的和物质的力量全都放在画布上,变成疯狂的笔触,夸张的颜色,就像他的生命在燃烧。他对生命的真诚,对艺术的真诚,我们有目共睹。他生前总是默默无闻地为艺术耕耘着,度过短暂而悲惨的一生,逝世后如此闻名,是由于他具有卓越艺术才能及真诚,使他的绘画产生了感人的力量。
“英国作家劳伦斯说过,卓别林那古怪难看的脸比起范伦铁诺要更具有本质之美。在卓别林的眉目间,有一种真实的美,一种纯净之光”。事实上,最平庸的人也可以看来美丽动人,或变得美丽动人。这与他(她)在某一瞬间达到的精神境界有关。我们为什么会觉得卓别林美?是因为他创造的艺术形象本身很美。他创作的艺术形象为什么会让人觉得美?因为这些形象有内涵。卓别林的作品人们看过笑过后会流泪,会流泪地笑。就是因为真诚有深度,有思想,有哲学。真诚是一种内涵,一种态度。我们在看卓别林的作品时,看到并不只是他的形态表演,而更多的是体会他的形态里所隐含的本质。只有真诚才能和观众达成共鸣,人们便从中得到理解和感动。
五、艺术家除了具有真诚、很好的人格修养外,还需要有一定的技术
比如,用一种水墨的绘画意识来画油画,很流畅、生动、贯气。要做到形色结合,又要做到气韵生动,是非常难的。不管是国画还是油画,它也有很多那种很生硬,反复描摹的笨拙,笨拙也是非常好的东西,“宁拙勿巧”。繁简的对比,拙巧的对比,流畅与滞涩的对比,还有色彩的浓艳和沉稳的对比,画面要素的黑白对比,都会使画面更加传神,赋予绘画灵动和表现性。在进行艺术创作过程中,技术就像桥梁一样把艺术家的思想、修养真诚地连接在画面上。然而,艺术家的个人思想、修养依然是最重要的,是艺术作品的精髓。没有修养和思想含量的艺术作品断然不会成为名作,技术再好也只能被当作一般的装饰品。做艺术,真诚的态度是前提。不真诚的艺术家,其作品也一定不真诚。
参考文献:
[1]林语堂.艺术是游戏和人格的表现.
[2]张汝伦.艺术中的哲学.
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