论文关键词：装饰图案 临摹创作
论文摘要：本文讨论了学习装饰图案的两种方法：临摹与创作。详细阐释了临摹装饰图案的意义、方法以及创作装饰图案的原则——源于生活。同时，介绍了不同类型装饰图案的创作方法。
一、装饰图案的临摹
1.装饰图案的临摹价值
在漫长的历史长河中，中华民族历经生成、积淀、整合、定型的过程，逐渐形成自己特有的民族性格，并渗入到民族文化的各个领域，呈现出迥异于其他民族的艺术风格。其中，装饰图案作为特定的艺术形式，从宫廷到民间，共同构成复杂、丰富而独特的体系。除中国之外，世界上其它国家和地区装饰图案的形式、风格、内容也是丰富多彩的。因此，继承和借鉴我国优秀的传统图案以及外国图案，是学习装饰图案的重要方法，也是学好图案艺术的第一步。
临摹装饰图案不是为了临摹而临摹，而是通过临摹，了解不同材料、工艺、方法所形成的不同效果，分析不同时代、文化、审美下所形成的不同风格，理解不同环境、条件、地域所形成的不同特征。几千年来，装饰图案始终在传统的基础上不断变化和创新，从没有拘泥于某种固定的形式，也没有停止向新的领域开拓发展。代代相承，又推陈出新，这正是装饰图案的传统精神。
只有通过临摹，才能发现装饰图案传承、发展的脉络，才能把握传统装饰图案的内在精神，以更为广阔的视角，全方位地审视前人留存的各个时期的装饰图案，进而从文化史的层面上，理解装饰图案显性的、特定的审美元素以及制作工艺背后的隐性的、深层的文化内涵，才能创造性地发展图案艺术。当然，临摹对象的造型艺术手段、结构处理方法、色彩运用技巧和工艺表现形式等是要最先认真分析、理解和学习的，这是临摹的首要任务。
2.装饰图案的临摹方法
临摹的主要形式是“对临”，即到现场面对临摹对象进行实地临摹。这样，不仅可以多角度、多视点地观察对象，做到详尽入微，还可以感受现场气氛，了解不同材质的特征和制作特点，更好地研究特定图案作品的艺术特征和处理技巧。当然，也可以根据实际情况选择实物照片或图片资料进行临摹，但后者的局限性是显而易见的，所以只能作为补充的临摹形式。
临摹的具体方法主要分为三种:原样临摹、整理临摹和复原临摹。
（1）原样临摹
原样临摹就是按照临摹对象所呈现的实际情况进行临摹。由于不同时代、不同地域的装饰图案大都是依附于特定的材质、工艺手段而产生和存在的，所以随着时间的变化，有些装饰图案会出现不同程度的模糊、破损等现象。在临摹时，要忠实于所临摹图案的现有状态，不仅详尽地描绘留存完好的纹样，而且将残缺、断裂的部分也如实表现出来，较好地再现临摹对象的面貌特征。
（2）整理临摹
整理临摹就是除了把临摹对象的完好部分进行真实描绘以外，还要将那些由于风化、氧化、碱化、酸化、水浸等自然原因或使用磨损、刮碰、磕砸等人为原因而出现模糊、残破的部分给予整理补齐，使之完好。整理临摹相对于原样临摹来说，难度加大了许多。
（3）复原临摹
复原临摹就是将临摹对象经临摹手段恢复成当初的原本面貌，这种临摹方法主要是针对具有丰富色彩变化的装饰图案进行的。由于时间、环境等多种原因，使得一些色彩出现不同程度的褪色、变色现象。在临摹时，可根据化学、物理等相关知识，并参照同时期的文字介绍或保存较好的相关作品，分析其色彩变化的原因和程度，尽量准确地再现临摹对象的本来面貌，使其完好、崭新如初。
以上三种临摹方法可根据实际情况有针对性地选择运用。对于装饰图案的学习来说，整理临摹是最为有效的方法，它既可以理解、学习优秀图案作品的造型以及构图、色彩的处理方法，又可以了解不同国家、不同时期装饰图案的风格特征和发展特点。
二、装饰图案的创作
临摹是学习装饰图案的手段，其根本目的是通过临摹来总结前人是如何将自然形态、特定的表现方法与形式美法则三者相契合而形成完美的艺术形象，从中熟悉、掌握装饰图案的构成规律，学会从自然形态中发现装饰美，表现装饰美，最终达到创造性地发展图案艺术的目的。
装饰图案的创作源于生活。丰富的自然形象要经过多种变化的手法才能转化为装饰形象，从而使自然状态艺术化、繁杂物象条理化、抽象感情形象化。所谓“变化”，就是以奇异多彩的美的形式为参照，以神奇绝妙的自然魅力所触发的创作灵感为凭借，通过想象和创造意识的发挥，糅入作者的情感心理和审美趣味，创造出合乎美的规律，且与自然美的本质相对应的理想的艺术形象，从而达到“人化自然，自然人化”的超凡境界和领域。立意是否巧妙、构思是否新颖，是决定装饰图案创作成败的关键。这里就不同题材的立意构思进行评述：
1.具象图案
具象图案是指以自然界存在的具体形象为题材，经装饰、变化等手法创作而成的装饰图案。
（1）植物图案
植物遍布我们的生活环境，美化、净化着我们的生存空间。千姿百态的自然植物，为装饰图案的创作提供了丰富的灵感来源和素材。立意构思时应重点考虑以下几个方面：
①抓住灵感，展开深化。丰富而优美的各类植物，无时无刻不在激发着人们热爱生活、表现生活的情感。令人最感兴趣的部分和最打动人的部分，往往正是诱发创作灵感的部分。紧紧抓住转瞬即逝的创作灵感，强化由此而引发的创作欲望，挖掘生活中的素材，提炼本质，层层展开，逐步深化。
②选择态势，分析特征。各种植物都有特定的生长动势和姿态，其中，自然而优美的态势是我们要艺术化地去表现和再现的。同时，不同植物有不同的生长规律和形态特征，确定强调、夸张哪些典型部分，如何突出鲜明的个性特征，是在植物图案构思阶段必须明确的。
③确定骨架，构形布色。健康、优美的自然植物本身，蕴藏着独特的形式美感，注意并发现不同的形式美感因素，以抽象化的形式和结构体现在具体的植物图案中，明确骨架关系，均衡画面布局。同时，以抽象或隐形骨架为先导，构造出具体的装饰造型，确定与之相应、和谐的色彩组合关系。
④恰当处理，详略适宜。在植物图案构思时，要以主题突出、层次分明为标准，详尽描绘和简略处理相映成趣，恰到好处地体现统一和变化，适度平衡形式美的规律。
（2）动物图案
动物图案是人们喜闻乐见的一种装饰艺术形式。立意构思时应重点考虑以下几个方面：
①区分个性，强化性格。自然界不同动物的个性特征，是构思动物图案时必须明确区分并紧紧抓住的，这是具有自然模写功能和特性的动物形象体现形态交流和信息传递实质的关键。
②纯化形体，突出动态。形体也是区别不同动物典型特征的重要方面，所以要规整外形，净化结构。自然动物或肥硕丰满、或秀丽灵巧，提炼特定的形体特征，使其典型而突出。同时，不同动物又有不同的运动方式和运动规律，这是动物个性区别的另一个重要方面，动态个性的强化，是动物图案非常重要的装饰手法之一。
③发挥想象，丰富联想。依托特定动物的自然特征，大胆突破其原有自然形态的束缚，将各种符合形式美规律的视觉元素和美好意愿相结合，使典型化、装饰化的动物形象更加生动有趣、韵味无穷。同时，进一步强化主观性，通过异类事物的多向想象和经验判断，触发多维联想，促进新的装饰形式的探索和思考。
④动物的人格化。同一种动物往往具有不同的性格属性，动物的一些性格特征与某些人性极为相似。在进行装饰图案创作时，有意识地强化特定动物的某种性格特征，弱化其它性格特征，做适宜的人格化处理，使装饰化的动物形象不仅形态优美，令人赏心悦目，而且寓意深刻，回味无穷。
（3）人物图案
用人类自身作为装饰图案的表现内容，能阐述某种特定的装饰意味或精神内涵，传达独特的情感寓意和审美观念，这是其它装饰题材所无法替代的。立意构思时应重点考虑以下几个方面：
①强调个体，捕捉美感。不同地域、民族有着鲜明的群体区别，而同一种族的不同个体，又有着显著的个性差异。所以，正确区别和理解特定人群的总体特征、特定人物的个体特征，是准确表现人物图案的前提。另外，敏锐发现和捕捉不同人物所蕴藏的丰富视觉美感因素，是人物图案创作的本源。
②定格动态，确定比例。对动态特征的准确把握，是使人物图案生动优美的关键。不同的运动状态，呈现出不同的体态特征，不同体态的稳定或失衡，体现着诸多力量的分配关系。选择典型动态，强化特定动态的典型美感，使之自然而生动。对于人体比例关系的确定，没有定法，在人物图案的创作过程中，可以根据实际情况和美感要求，突破实际比例的限制，进行大胆、适度的夸张。
③理解形体，把握形态。人的形体特征是装饰造型重要的表现内容，无论采取什么造型手法和形式，对形体的分析、理解，是艺术化地表现特定人物的关键。平面化地理解形体，着重表现人物的形体特征，创作时应以主观化的装饰形态表现自然形体，求得视点的变换，突出装饰人物的形式美感。
④抓住瞬间，刻画神情。人的表情变化非常丰富，不同的表情体现着不同的心理情绪。抓住转瞬即逝的典型表情变化，揭示特定人物的心理特征，这是人物图案与其它题材图案的根本区别。对于特定表情的表现，要进行艺术化的强调、夸张处理，使自然表情艺术化。
（4）景物图案
景物图案是合乎人的审美需求，并与人的审美理想相统一、相和谐的装饰形态，它突出了装饰图案的理想性和趣味性。立意构思时应重点考虑以下几个方面：
①区别场景，表现典型。气候的不同、季节的更替，自然景物随之千变万化。不同环境中的景物面貌是构成特定场景总体气氛的个体因素，敏锐地捕捉到不同场景的典型景物、本质区别和由此而引发的创作灵感，使不同场景的装饰图案特点强烈、个性鲜明。
②分清主次，明确层次。景物图案表现的内容一般是繁杂多样的，因而在构思阶段就要有清晰的主次观念，由此建构明晰的宾主关系，这是使景物图案呈现既丰富多变又和谐统一的视觉效果的关键。同时，丰富的画面效果有赖于层次的变化，但在处理层次时，要协调好相互间的对比关系，使之井然有序、错落分明。
③切换视点，多维表现。装饰图案的主观创造性，决定了景物图案在时空表现上的自由性和随意性。将不同时间地点看到的不同景物，有秩序、有条理地组织在同一画面中，会给人以新奇的视觉美感。
④景物的情调化。世上没有十全十美的事物，但同时，人们又都有着追求尽善尽美的愿望。“求全”的装饰手法可以完全按照人们的美好理想，将多种同质或异质的形象组合在一起，突出自然景物本身所不能呈现的理想性、浪漫性、和完美性。
2.抽象图案
所谓抽象，就是指从多种多样的事物中舍弃个别的、非本质的属性，而抽出共同的、本质的属性。抽象图案是针对表现自然物象的具象图案而言的，是以提炼、净化自然物象的视觉美感本质为特征，以抽象的点、线、面直接构成画面，完全表现主观意味的一种装饰图案。
（1）几何形抽象图案
几何形抽象图案是指图案构成的形象和组织，是以抽象的点、线、面按照一定的方向、角度、距离，有规则地用排列、交错、重叠、连续等方法构成的图案形式。立意构思时要注意其严格的规律性、秩序性和结构的严密性，处理好构成形态间的位置、形状、面积和层次关系，既要突出几何形抽象图案的规整特征，以静取胜，又要避免呆板、生硬。
（2）自由形抽象图案
自由形抽象图案是指按照特定的形式美规律，以抽象的点、线、面为基本造型元素，用自由的构图形式、自由的色彩组合和自由的处理手法，取得抽象化的自由造型和自由组织结构，从而营造灵活多变的视觉效果和轻松自由的整体气氛。立意构思时要强化其自然、灵巧的画面特点，突出动感特征，但要注意整体动势的走向和各种对比因素的巧妙处理，既要活泼自由，又要避免杂乱无章。
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