论文关键词：新疆 当代绘画 现状 滞碍因素 民族性 地域性
论文摘要：面对新的经济形势和新的文化形态，新疆当代绘画
艺术家要有开放性和包容性的心理，一方面既坚持本土及原生态艺术，另一方面又要放眼世界艺术发展，以立体的艺术观念去思考新疆当代绘画，要强调艺术地域性和民族性的研究，挖掘民族艺术表现语言、表现材料和表现形式，当代生活各个层面的精神内涵是目前新疆当代绘画艺术多元发展亚待反映和挖掘的素材。
一、新班当代绘画现状
中国当代艺术经过20世纪80年代至90年代近十几年的反思与实验后，90年代进人了一个新的发展时期，主要特征是“沿着国际化和本土化并行不悖的路径全面、快速推进，它以视觉的、图像的方式，真实生动地展现了国际化潮流中当代中国社会本土化生存的综合场景;艺术家们不懈探索新的艺术语言方式，以呈现新感觉和新视野，(皮道坚语)，艺术形式呈现出多元的发展格局，其触角伸向了现代生活的各个层面，与中国的现代化进程保持了紧密的联系。无论是艺术形式、艺术题材、表现内容，还是艺术语言、表现材料等，无不显出了艺术的当代性质。
新疆的绘画艺术作为中国绘画的有机组成部分，有史以来，一直保持着自己的独特风貌，对民族性、地域性基本话题的认同成为
新疆艺术家难以回避的话语氛围。建国以来，新疆诞生过《最后的审判》、《十二木卡姆》、《哈密麦西来甫》等一大批享誉国内外的绘画艺术作品，也产生过诸如列阳、杨明山、哈孜·艾买提、克里木·纳斯尔丁、徐庶之、龚建新、康书曾、买买提·艾依提等一大批在国内颇具影响的绘画艺术家，这些艺术家和他们的作品，着力于新疆地貌、民风的历史文化选择与表现，他们凭着各自不同的生存体验和艺术取向，用各自独特的艺术表现形式有效诊释着新疆地域性、民族性的具有历史积淀的个性文化。同时，也使得新疆的绘画艺术确立了自己的定位和价值。
近几年，随着中国现代化进程的步伐，新疆艺术家着力于艺术手法的多样性拓展和艺术语言风格化的深人探索，也的确使新疆绘画创作在这个意义上呈现出一定程度的规模和多元发展趋向。2000年以来，新疆先后举办过《重新启动2002当代艺术展》、《全国第三届
油画作品展》、《新疆首届油画展》、《新疆实力派画展》、《新疆第二届油画展》、《后院对话》、《全国第十届美术作品展》等展览。这些展览不可回避地呈现出新疆绘画源自20世纪80年代以来俄罗斯民族现实主义的艺术创作方法和伊斯兰装饰情节相融合的文脉被作为主流美术继续得到沿袭与发展的特点，并与受西方现当代美术潮流影响下的内地美术创作主阵营派生演变出的新艺术观念形式，共同构成了新疆当代绘画的历史事实。
诚然，新疆主流绘画在过去的50多年里取得了瞩目的成绩，但近年的展览与内地相比，新疆绘画艺术无论在题材的深人挖掘和艺术表现形式的探索还是在美学创新方面，都还没有取得更多的成果，作品更多呈现出的是民俗风情的描摹，表现内容与表现形式单一;而新生艺术观念的力量和成长速度，又远比可参照的其他地区弱小和缓慢得多，甚至还处于萌芽状态。新疆当代绘画的发展显得步履踌珊，那么，是什么因素滞碍了新疆当代绘画的发展呢?
二、滞碍新疆当代绘画发展的因素
1.艺术教育系统不完善。
从历史的角度看，艺术创作和艺术教育、是有着某种密切的联系。有什么样的艺术教育就会有什么样的艺术创作队伍。新疆的艺术教育方式和国内其他地区的教育方式别无二样，有着一致的历史沿革即对前苏联和东欧美术教育体系的袭用，应该说，这一体系在建国后的三十年是曾为新中国培养了大批的优秀美术人才，这些优秀美术人才创作了大批脍炙人口和以歌颂社会进步为主的优秀作品，肩负起了历史、时代赋予的责任，但同时该体系对培养与时代发展需求的创造性教育也存在局限性。该体系有着现代大生产的特征，在教学上具有规范性、系统性和较强的操作性，有一套循序渐进的课程设置和训练方法。比如课程设置总是从几何形体到静物到石膏人像写生，再到人体的由简至繁的训练方法;注重写实技巧能力的训练，通过对观察客体外在形态的真实描绘来揭示事物的内在真实，获得对观影，透视，比例，空间”等作画原则，要求象眼睛所看到的那样去作画。这样的教学能在较短的时间是培养出一个具备写实能力的画家，而对艺术的其他表现形式的教育较少，这一体系曾长期在
中国美术创作与教学中占据主要位置，于20世纪80年代初期走向了样式化的道路，主要体现为教学模式的僵化与单一、习作与创作的脱节、绘画作品呈现千人一面的写实绘画风格、缺乏个性化的创造与独特的艺术表达方式。内地其它地区较早对这一体系进行了反思与革新，从而形成了本文开篇所描述的发展景观。目前，新疆的美术教育由于某些原因使得对这一教学体系的研究、反思与革新开展得较为缓慢，因此，这一教学体系在美术创作与教学中仍占据主要位置。师资近亲繁殖较为严重，大多源自新疆本地培养，引进和在国内外培养的人才较少，这对艺术教学和艺术观念的革新形成障碍。另外，大学的艺术招生要求在另一方面迫使整个艺术教学系统(大学、中学、小学、各文化艺术中心、艺术书籍出版、新闻媒介、艺术展览等)取向趋于统一，富于创造精神的新的艺术教学得不到培养环境的支持，进而在开展过程中受到限制。近年，素质教育开展缓慢就是典型的例子。因此，教育环境是造成新疆绘画队伍整体面貌单一的主要因素。
2缺乏社会文化传播机构。
(1)艺术场馆。目前，新疆还无一实质意义的美术馆和艺术博物馆。从世界范围看，美术馆和艺术博物馆是艺术传播的重要机构和场所，许多具有探索性和实验性的优秀作品都是通过美术馆和艺术博物馆的中介作用得以传播和接受。由于新疆经济的滞后，迄今为止，新疆还没有一所具有现代意义的美术馆和艺术博物馆。多年来，我们美协的官员和艺术策展人扮演着身法灵活的“游击队员”，打一枪换一个地方，尽其所能地为艺术家提供艺术场所。当代艺术何其难一也。由于群众对
艺术品的购买力受到经济的限制，经营和展示当代绘画艺术品的商业画廊举步维艰，还没有形成规范的艺术市场。因此，当代艺术在新疆的传播与接受受到了场馆的限制。
(2)新闻媒介与出版。从全国范围来看，今天的媒介与出版已趋于多样化发展，可以看到各种各样的新闻报道与评述、书籍出版。地域偏远、经济落后、文化意识等方面因素造成新疆媒介与出版业的发展有限，在新疆很少能看到国外当代的一些艺术动向的报道和书籍。新疆的艺术发展机制有待完善，如艺术管理机制、策划机制、评价机制等。这些都是当代艺术发展的有机组成部分。
3主流美术与非主流美术派别的对峙
习惯上，我们把重传统和在当代艺术中在数量和质量上占绝对优势的美术派别称为主流美术，其它称非主流美术(大多非主流美术以实验性艺术为主)。新疆主流美术以强调现实主义写实绘画为主要创作方法，非主流美术坚持艺术表现的多样取向。目前，这两种艺术派别在新疆处于对峙与排斥状态，各自为大，相互不予理睬和认可。
4.对艺术民族性、地域性的曲解与误读。
所谓艺术的民族性是“指表现民族本质特点所形成的艺术上的特殊性。不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯。艺术的民族性不在于艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，而在于其内容是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物”。而民族精神又来自民族社会生活的特殊性。果戈理说:“真正的民族性不在于描写农夫穿的无袖长衣，而在于具有民族的精神。”别林斯基说:“每一民族的民族性的秘密不在于哪个民族的服装和烹调，而在于它了解事物的方式。”艺术的地域性常常与艺术的民族性联系在一起，任何一个民族或种群总要生活在特定的地域，这种地域的阳光、气候等自然性质合理地滋生着艺术的属性。
在新疆艺术家中明显存在着部分群体对艺术民族性与地域性的曲解与误读。通过近两年的新疆美术作品展览不难发现这样一种现实，即过多的艺术家注重现象的摹写，而忽略了自然现象后的生活本质和艺术本质。你能看到不断重复的土墙、土屋前站着一个人，不是手里牵着一只羊就是脚下卧着一条狗，很难想象吐鲁番的土屿沟的老屋倒塌之后，维吾尔民族不穿埃德莱斯。这些画家还能画什么?我们还能在画面中找到新疆人民在现代化进程中的智慧和各种创造精神吗?毋庸置疑，热爱生活、热情歌颂现实生活是艺术存活的根源。实际上，艺术和生活之间从来就不是断裂的关系，艺术总是源于生活而高于生活，原因在于生活内容通过特有的艺术语言形式得以表达。当代艺术的表现语言、表现形式是多种多样的，既有具体的、写实的，又有抽象的、表现的;材料的运用上既有单一的，也有多材料的;艺术内容涉及到生活的各个精神层面，题材既有关注农村生活的，也有关注城市的，既有民俗、民风的，也有表现生活于各种背景下人们的各种生活体验与精神状态的，而这些内容得需艺术家独到的艺术语言和艺术表现形式才能得到充分表达。因此，艺术家在深刻体验生活内容的同时，必须加强艺术语言及艺术表现形式的研究，而不仅仅是对现实生活现象的拷贝与描摹。绘画艺术之所以能长久存活就在于其独特的艺术语言和审美的艺术表现形式与时代精神相符合。笔者认为，新疆著名画家克里木·纳斯尔丁、哈孜·艾买提、买买提·艾依提、卓然木、艾尼等艺术家的成功就在于他们探索出自己独特的艺术表现形式和艺术语言，并能用这种艺术语言和艺术表现形式有效诊释地域性、民族性的具有历史积淀的个性文化。
5、新疆传统地理优势的丧失。
从辉煌的新疆历史文化遗迹中我们发现促成古代新疆艺术成就的是其优越的地域优势。新疆的地理位置处于亚洲腹地、丝绸之路的中心地段。从新疆周围外部环境来看，其东部同河西走廊衔接，便于同中原交往;其西南部有印度文化、波斯文化以及上述文化伴随而来的希腊文化，丝绸之路的开通架起了新疆和中原、中亚、西亚的桥梁，从而使古代新疆成为开放的历史文化区域和各民族
文化交流的舞台。从古代新疆的人文、生态环境来看，不同部族的分裂、消失和融合，以及生态环境所形成的以游牧为主的实用价值取向的不定性经济方式，给外来文化提供了吸纳通道。民族成分的复杂多变，以及这些民族粗犷率直、豪放热情的民族性和开放的心理素质，形成了新疆文化艺术的开放性特征，进而形成了新疆艺术形态的多元性、民族性和地域性特征。
但在因特网信息传讯、现代化交通工具快捷、交通便利、经济迅猛发展的今天，新疆传统意义上的地理交流优势丧失了。身处内陆的地域性造成的相对封闭与分割，制约着新疆经济的发展，同时也制约着民族文化的整体发展。地域广阔、交通不便、人口相对稀少和分散的特殊环境形成了新疆小范围、小规模文化发展状态，使新疆反而成为了信息和某种强大文化的边沿地带。与外界文化直观交流的减少和困难等方面客观现实原因的存在，使新疆部分当代艺术家在面对西方及我国较发达地区的当代艺术观念及艺术表现形式上显现出了相对的陌生，甚至是保守和滞后，即使有部分艺术家获得国内外的艺术交流机会，也因力量单薄而孤掌难鸣，改变不了新疆整体的艺术氛围。
三、新强当代绘画的前瞻
综上所述，不难发现，滞碍新疆当代绘画发展的原因还不止所提及之处，涉及到新疆的政治、经济、艺术教育、文化进程等方面的因素，但对所提及问题的解决措施的前瞻却是必要的。
—要对传统的艺术教育进行客观的反思，梳理对当代社会进程有局限的艺术教育方式，在艺术教育的现代化转型中使艺术教育与当代艺术得到合理融合。
—建立适合当代艺术发展的系列机制，如艺术管理机制、策划机制、评价机制等，从而规范艺术市场，建立适合市场经济的健康的艺术策展机制，鼓励更多的艺术策展人从事艺术事业，建立适合本土艺术文化精神的评价机制，进而形成本民族的文化自信心，确立本地域、本民族的艺术评判标准。
—建立较具规模的美术馆，为各类美术作品提供展示平台，同时，为学校艺术教育提供外部环境。
—强化美术家协会的领导职能，使艺术创作在“双为”方向和“双百”方针的指导下，促使新疆的多样化艺术形态得到互渗共融，真正走向深度的繁荣。
—尽可能引人国内外艺术家前来交流。同时，应从人类艺术的现实实践与发展历程中认识到文化要想富有生机，就必须勇于从批判中获得自我转化的力量，而种族和文化的简单融合会导致某种消除差别的趋势，往往会带来文化的失落，尤其是本土文化的散失。
—继承新疆优秀的历史
文化遗产。从历史上看，新疆是由多种文化和历史传统共同构存的大陆，它的开放性与多样性自古以来就使之成为不同种族与文化交互影响和渗透的巨大熔炉，其文化的错综复杂性与多元多样性的特征始终贯穿于整个历史文化进程中。首先，它是中国文化中最早与“异质”文化发生接触、撞击的地区，具有深厚的多元文化积淀。如“佛教壁画中的键陀罗艺术”。其次，新疆是多民族、多元文化共生的地域，具有显著的地域性、民族多样性等文化特征，如草原文化、岩画艺术、壁画艺术、绿洲文化、游牧文化等。因此，新疆当代艺术要在研究艺术传统中获得转化力量。
面对新的经济形势和新的文化形态，新疆当代绘画艺术家要有开放性和包容性的心理，一方面既坚持本土及原生态艺术，另一方面又要放眼世界艺术发展，以立体的艺术观念去思考新疆当代绘画，要强调艺术地域性和民族性的研究，挖掘民族艺术表现语言、表现材料和表现形式，当代生活各个层面的精神内涵是目前新疆当代绘画艺术多元发展巫待反映和挖掘的素材。
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