苦难生命的审美表达

　　爱情题材和死亡题材是文学创作中永恒的主题，其实宗教也一样，但是文学和宗教的联系，却远远不止于在内容上选取宗教题材，而在于一种深刻的内在契合。美国宗教学家蒂利希认为：宗教就最广泛、最根本的意义而言，是一种终极关切。“人有种种关切和追求，但人不同于世间万物，因为人有精神性的，超乎自然和超越自我的关切和追求；人不但有自我的意识，有探索人生意义的愿望，而且有对终极存在或宇宙本原的意识，有探索它并同它和谐一致的愿望。”（保罗·韦斯、冯·沃格特《宗教与艺术》）因此，正是在对人类、对宇宙的终极关切上，在探讨生命的永恒与自由时，文学艺术与宗教找到了共同点。对终极的关切，构成了人类一切精神活动最深层、最内在和最本质的东西。终极价值的迷失，使人类精神四处漂泊流浪，无处依归；而终极价值的复归，则标志着人类精神的回归。南唐后主李煜用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，他的词所表现出来的宗教色彩，是一种非宗教教义的广泛的精神现象。

　　李煜，南唐后主，由于国破而沦为阶下囚。正是由于他那特殊的经历，他那大起大落的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目。

　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。//一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

　　这是李煜亡国之后的作品《破阵子》，不仅展示了后主亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。词的开头便追述了南唐先王所创下的宏伟基业，“四十年”、“家国”、“三千里”、“山河”、“凤阁龙楼”、“玉树琼枝”，祖先留下的这些大好河山，本应是物阜民丰、国盛绵长、代代兴旺发达下去，可是谁料想，一个好端端的国家，竟轻而易举地断送在自己的手中。wwW.lw881.com此时李后主以沉痛的心情，追悔昔日的生活，为什么“我”就不能“几曾识干戈”？短短的五个字，饱含了他心中多少深层的悔恨和懊恼。可是悔又何用？恨又如何？到如今也只能无奈地在这令人揪心的短歌声中“仓皇辞庙”、“泪对宫娥”。

　　帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。//独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　这首《浪淘沙》是首感慨人生的凄婉之作，也饱含了对世事的反省和对人生的自责。五更梦醒，帘外雨声潺潺，春意将尽，这是现实的凄然之景，然而“我”在这样凄婉的梦中，却竟然忘记了自己是囚徒之身，依然去追寻往日的快乐生活。至此，词人的心中不免有些自责伤怀，并由自责伤怀引出对江山故国的感慨，那无限的江山啊，今生都已无法再现，就是那过去的一切也如那流水落花，一去不返。这种愤慨、反省、自责之情，已经成为一种无以囊括的悲哀。

　　李煜就是这样，他没有掩饰什么，真诚地把自己心中的泪水、自责和那份深深的忏悔，毫无保留地袒露给世人看。这与宗教要求人们对自己的灵魂作深层的反省有着相似之处。

　　春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。//雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　这是李煜脍炙人口的名作《虞美人》，也是他的绝命之词。由于南唐的亡国，一夜之间作者由一国之主跌落为阶下囚。他失去了欢乐，失去了尊严，失去了自由，甚至失去了生存的安全感。他对人生已经绝望，对美好的“春花秋月”厌恶至极，故国的那些雕栏玉砌、凤阁龙楼，那些玉树琼枝、春花秋月，都已经从他的生活中永远地逝去，他再也不能拥有，再也没有机会与它们相伴相依，自己的生命也在那无穷无尽的春花秋月的变更中渐渐地枯萎、老去。这是一种怎样的哀愁呢？他陷入困惑的思考：人生为什么这样变幻无常？生命为什么这样短暂而又无法把握？这些疑问，这些悲愁和哀怨，时时困扰着他，使得他不堪重负，只得在那月明星稀的夜晚，独倚小楼，向那寂静的天空悲愤地发出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深沉慨叹。

　　作为悲剧人物的作者，在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后，失去了生活的自由，生命遭压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬他的生命，他的灵魂备受煎熬，他在绝望中苦苦挣扎。那国破家亡的巨痛，抚今思昔的悔恨，身陷囹圄的忧惧，遭受玩弄的屈辱，忍辱负重的凄凉，以及在痛苦绝望中对人生的思索、对生命的思考、对前途的迷茫、对命运的探索，使得他在词中频频回望故土。

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。//胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

　　这是李煜的《相见欢》，作于他被沦为囚徒之后，其中饱含了家国之恨，饱含了对人类命运的思索，饱含了对自己人生的寻根究底。词的开头便借“林花”、“春红”这两种美好的事物，象征人生和自然的美好，而这种美无论是对于自然或对于人生，都是转瞬即逝的，因而词人深深地叹惋“太匆匆”。然而不仅如此，美的悲哀不仅在于匆匆地逝去，更难堪的是，当生命十分美好的时候却备受摧残。“无奈朝来寒雨晚来风”，自然界与人世间的无情摧残毁灭了多少美好的生命。“胭脂”这美好的颜色，无论是指代“林花”、“春红”，还是象征红颜、青春，尽管饱含着热泪，却依然不肯离去。“留人醉”是绝望之中的希望，是一种对美的深深的挽留。然而“几时重”又是当头一棒，给词人留下的仍然是深深的绝望。至此，词人才恍然大悟：生命原本短暂，而人生所追求并为之沉醉的美丽其实只是一种凄艳，就像那混合着泪水的胭脂一样，更何况这种凄美也是弹指即逝。而人生终究是痛苦的，那么人生的慰藉何在？人生的归依何在？在这痛苦的思索中，词人悲痛地喊出了“自是人生长恨水长东”这样无可奈何的怅叹。

　　诸如此类的词还有“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”这首《捣练子令》，围绕着人世间的离愁别绪来展开，院静庭空，寒风阵阵，砧声断续，月照帘栊。主人公置身在这样一个孤寂的氛围中，独立小楼，长夜不寐，他究竟被一种怎样的情感所困扰？由此可见，词人经过苦难的熏染，个人之愁已升华为人生之愁。他的忧伤转化成生命忧伤，从而显示出对人生毁灭的挽歌式的情调，李煜热烈渴求生命的永恒与存在，正与宗教追求人生的永恒不谋而合。

　　李煜从身为皇子遭人忌恨，到身为皇帝被人欺凌，到沦为阶下囚受尽凌辱，他从来没有政治和人身的自由，甚至没有生存的安全感，伤恨、忧愁、无奈的情绪塞满了他的肺腑。而他那纤弱敏感的神经又使他比别人感受更快，体验也更深。常常是一叶落而悲秋，见飞花便伤春，寒砧阵阵催他失眠，垂柳依依引他相思，总是“别有一番滋味在心头”。再因那离愁别恨的困扰，内忧外患的打击，国破家亡的痛楚，使他常悲盛筵不常，叹人生短暂，悲命运变幻无常。于是，词人带着一种深深的忧愤与疑问，带着一种无法解脱的悲苦和哀愁，带着自己理想破灭的绝望与哀怨，去纵情生活，及时行乐。李煜就是这样，不断地追怀往事，不断地挣扎情感，不断地反省人生，不断地自责自己，正是由于这样，才使得他的词弥漫着一种浓厚的悲剧氛围，与作为生命形态和精神现象的宗教般的苦难意识。